Театр с детьми и для детей. Учебно-методическое пособие по организации театрально-игровой деятельности с детьми

РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ им. А. И. ГЕРЦЕНА

Т. Н. Полякова

ТЕАТР С ДЕТЬМИ И ДЛЯ ДЕТЕЙ

(учебно-методическое пособие по организации театрально-игровой

деятельности с детьми)

Санкт-Петербург Издательство РГПУ им. А. И. Герцена

2022

УДК 792 ББК 85.33

П54

Р е ц е н з е н т ы:

Корноухов Михаил Дмитриевич, доктор педагогических наук, профессор кафедры музыкально-инструментальной подготовки Института музыки, театра и хореографии РГПУ им. А. И. Герцена; Паренчук Тамара Николаевна, кандидат культурологии, доцент, Заслуженный работник культуры РФ, зам. директора

ГБДОУ СОШ № 51 Петроградского района СПб

П54 Полякова Т. Н. Театр с детьми и для детей (учебно-методи- ческое пособие по организации театрально-игровой деятельности с детьми) / Т. Н. Полякова ; Российский государственный педагогический университет им. А. И. Герцена. — СанктПетербург : Изд-во РГПУ им. А. И. Герцена, 2022. — 132 с.

ISBN 978-5-8064-3170-8

Пособие включает теоретический и практический материал по организации театрально-игровой деятельности с детьми, разнообразные формы такой деятельности в дополнительном образовании и внеурочной работе, содержит методические рекомендации по созданию детского театра.

Адресовано педагогам основного и дополнительного образования, использующим театральные формы и методы, аспирантам, изучающим проблемы взаимодействия театра и образования, студентам педагогических направлений художественного образования в области искусства театра.

УДК 792 ББК 85.33

ВСТУПЛЕНИЕ

Важнейшая задача современного образования сегодня состоит

втом, чтобы создать мотивирующую к обучению среду, в которой учитываются предпочитаемые ребенком способы и формы деятельности. Такой формой является игра — с нее начинается культурное и социальное развитие ребенка.

Вигре, по мнению ученых В. П. Залогиной, Д. Б. Эльконина, А. П. Усовой, Г. П. Щедровицкого, происходит становление реальных взаимоотношений детей, формирование социальных качеств личности. Игра — это и есть социальная практика воспитания нравственных качеств, моральной ответственности.

Искусство театра, вбирающее в себя разные виды искусств, позволяет воздействовать на личность в целом и издавна используется педагогами в образовательных целях. Б. Брехт справедливо заметил, что исторически театр стоял в преддверии школы и воспитание во многом представляет собой вид театрального искусства. Драматическая (театральна) игра, в которой можно примеривать разные роли, естественно переходя от воображаемой жизни к действительной, наиболее близка ребенку. Театральная игра отличается созданием образа разнообразными художественными средствами и открывает возможность развивать ребенка в интеграции с различными видами искусства.

Согласно исследованиям А. П. Усовой, самостоятельность детей

вигре должна управляться педагогом. Но такое управление особое — оно направлено на создание «детского общества», включающего сферу личностных отношений. Поэтому театр с детьми (театральная игра с детьми) создается одновременно как театр для детей (сообщество детей), в котором театральная игра помогает им организовать самостоятельно (самодеятельно, а не по режиссерским указаниям) детский коллектив, соответствующий их интересам и возможностям, в котором в ситуации комфортного

4

общения они учатся и строить отношения с другими и познавать самих себя.

Формирование нравственных качеств и нравственного самосознания в условиях создания детского общества, по Г. П. Щедровицкому, требует соответствующих условий: сохранения личностных отношений детей, стимулирования самодеятельности, свободы

ввыборе отношений с другими, т. к. построение парных отношений «воспитатель — ребенок» не содержит равенства возможностей и достаточной свободы выбора ребенка.

Театральная игра лежит в основе театра для детей, детского общества, не по причине ее внутренней структуры — общество складывается в том, что вокруг игры, т. е. в соответствии с воспитательными задачами, поставленными педагогом. Таким образом, обе части игры: сама структура (замысел, сюжет, правила и пр.) и отношения внутри игры (конфликты, несоблюдение правил, поведение игроков и пр.) задают систему отношений играющих. Т. е. сама игра, которая задает определенные правила, не может в достаточной мере создавать условия для воспитания социальных качеств (умения урегулировать спор, быть терпимым к ошибкам других, самостоятельно делать выбор и пр.). Из этого следует, что театр для детей требует педагогических условий его организации и руководства. Воспитание нравственного сознания выдвигает на первый план то, что происходит вокруг игры — столкновение позиций, умение найти компромисс, отстаивать свои позиции, т. е. решение педагогических задач.

Мне, как и многим педагогам, театр помогал вовлечь детей

винтересную для них деятельность, не только приблизить к искусству, к пониманию образов и идейного замысла произведения, но и к пониманию самой жизни — собрать единую картину мира, искусственно раздробленную в школе на «осколки» разных предметов. Создание школьного театра и опыт экспериментальной работы в нем позволяют утверждать, что участие детей в театральных проектах оказывает непосредственное влияние на духовно-нрав- ственное становление личности, развитие важнейших компонентов ее гуманитарной культуры: определяет ценностные ориентации, наполняет знания личностным смыслом, активизирует творческие способности и возможности, учит строить отношения с другими, понимать себя и другого, осознавать свою роль в отношениях.

5

Театр мстит за себя хватающимся за него нечистыми руками! Вот почему у детей сплошь и рядом — дунул — плюнул и вышел театр расчудесный, а у взрослых — и затратятся порой, и замучаются, и застрахуются, времени Бог весть сколько убьют, а глядишь на результат: не художественно-литературно-драматический театр, а дрянь дрянью и плюнуть не на что.

Н. Н. Евреинов

1. В зазеркалье исторического опыта

1.1. «Театр пользы и дела»

Рассматривая историю школьного театра в России, исследователи, как правило, сходятся в представлениях о том, что процесс его развития и становления есть некое движение от более низких этапов («театра пользы») к более высоким («театра эстетического воспитания»). Однако пристальное изучение истории с позиций сегодняшнего дня показывает: поступательное движение по вертикали в его развитии отсутствует; на разных этапах перекличка проблем напоминает возвращение на исходную позицию в нерешенных вопросах, а сама проблема часто предстает в историческом зазеркалье в виде перевертыша, т. е. такого пространственного существования очевидных явлений и идей, которые и становятся узнаваемыми в обыденной жизни, если мы можем взглянуть на них с другой, «отраженной» стороны.

Появление школьной драмы относят концу ХV века. Востребованная в педагогических целях, драма нашла свое место в стенах учебных заведений Западной Европы. Последователи Лютера, который

7

понимал, что ученики духовных школ, участвуя в постановке спектакля, обучаются живой разговорной речи и приобретают навыки свободно держаться, видели в театре хорошую школу для подготовки ораторов и проповедников.

Традиции отечественного школьного театра складывались в начале XVII века в духовных школах под влиянием западноевропейского и польского театра. Православные братства, а затем и академии использовали драму как прием в борьбе с аналогичными учебными заведениями — польскими иезуитскими коллегиями, которые вели среди славянского населения пропаганду католицизма. Такая направленная религиозная борьба требовала хорошо образованных полемистов, теологов, ораторов, а, следовательно, — эффективных методов их обучения и воспитания.

Несмотря на заимствование самой драматической формы, в русских духовных школах создавался свой театр, в котором с самого начала были сильны традиции реалистического народного театра. «Братства» выступали за национальную самобытную культуру, язык, литературу и бытовой уклад.

Предполагается, что одним из первых учебных заведений, представлявших уже в начале XVII века интермедии на бытовые темы, была одна из «братских» школ, ставшая в 1615 году едва ли не первой славянской высшей школой — Киево-Могилянская академия. Академия воспитала не одного деятеля школьного театра:

вих числе организатор русского школьного театра в Москве, придворный поэт царя Алексея Михайловича и воспитатель его детей Симеон Полоцкий, автор школьных драм и организатор театра

вРостове Дмитрий Ростовский, известный драматург Феофан Прокопович.

Школьная драма в России получила свое дальнейшее развитие

вконце XVII — начале XVIII века на московской почве. В стенах Славяно-греко-латинской академии семинаристы знакомились с сюжетами священных историй и приобретали навыки общения с аудиторией. Здесь наряду с религиозной тематикой широко используется актуальная политическая проблематика: в 1702 году был поставлен спектакль «Страшное изображение второго пришествия Господня на землю», а годом позже триумфальное действо «Торжество мира православного» по поводу взятия шведской крепости

8

Нотебург и ряд других спектаклей, посвященных прославлению побед русской армии.

Вдуховных академиях на кафедрах пиитики и риторики к декламациям, диалогам и постановкам спектаклей обращались с тем, чтобы обогатить методику обучения, облегчить понимание сложных понятий, облекая их в образную форму. Вместе с тем участие

впредставлениях считалось разумным и полезным занятием в часы досуга.

Студенты Хирургической школы поставили спектакль по пьесе ученика Федора Журавского «Слава Российская» (1724 г.) и трагикомедию Феофана Прокоповича «Владимир, славяно-российских стран князь и повелитель, от неверия тьмы в свет евангельский приведенный духом святым», которая на историческом материале рассматривает политические проблемам современности.

В20-е годы XVIII века возник театр в Петербурге, в школе Феофана Прокоповича, к середине XVIII века организуются школьные театры в Петербургском Шляхетском корпусе (1749 г.), в Московском университете (1757 г.), в провинциальных учебных заведениях Ярославля, Твери, Пскова, Новгорода, в городах Сибири: Тобольске, Иркутске.

ВРоссии при Елизавете Петровне, Екатерине Великой, Павле I, Александре I процветал любительский театр. Школьный и придворный театры, несмотря на сходства в организационном устройстве и тематике репертуара, отличались по своим целям: один служил исключительно развлечению публики, другой — духовному просвещению. Проникновение элементов театральной культуры

вобщественную жизнь вызывало недовольство: увлечение театром грозило для духовного лица снятием сана, а для гражданского — наложением епитимьи. И хотя, как критично отмечает Н. В. Дризен, школьный театр начального периода своего существования в России литературной и художественной ценности не имеет, но «возвышает себя в глазах общественности» от нападок на театральное искусство церкви.

Всистеме культуры XVII–XVIII веков школьный театр занимал особое место: он был культурным институтом с развитой эстетической и общей дидактической программой, т. е. не только явлением искусства, но и средством воспитания. Служебно-воспитательную

9

роль театра подчеркивал Петр Великий, видя в трагикомедиях Феофана Прокоповича разъяснение истинного смысла своих деяний.

Вправление Елизаветы Петровны театр из забавы превращается

вгосударственное дело. Кадетские спектакли в Шляхетском корпусе, открыли драматурга А. П. Сумарокова, развили талант русского актера Ф. Волкова. При Екатерине II театр играл огромную роль

ввоспитании смолянок и будущих художников в Академии трех знатнейших художеств. Школьный театр отлично понимал цель своего существования. Исследователи истории школьного театра на ранних этапах называют его «преимущественно театром идеи»1, «театром пользы и дела и только попутно с этим театром удовольствия»2.

Спектакли в учебных заведениях связывали школу с обществом, превращая их в общественные собрания. Включенность театра

вкруг общественных и политических проблем, удовлетворение требованиям публики определяли его популярность. Организаторы следили за успехом каждого спектакля, зная, что это увеличит число учеников, а значит, может принести новые пожертвования школе. Школа стремилась к массовости театрального искусства, хотела сделать театр доступным для населения. Школьные представления разделялись при этом на закрытые и открытые: одни преследовали учебные цели, вторые предназначались для развлечения и поучения публики.

Вшкольных правилах (ординациях) всегда были специальные разделы, посвященные театру. Правилами устанавливалось, сколько раз в год и на какие темы следовало ставить спектакли. У театра был свой календарь, основанный на цикле церковных праздников, а также могли планироваться спектакли, тема которых была связана со школой. Важным поводом для драматических представлений были военные победы, коронации. Так появились пьесы о победах царя Петра в русско-шведской войне: «Царство мира», «Торжество мира православного», «Ревность православия». Особое место занимали драмы-панигирики, прославляющие меценатов школы, выдающихся полководцев, государей.

1 Дризен Н. В. Влияние театра на детей и юношей школьного возраста // Русская школа. — 1913. — № 1. — С. 38–52.

2 Всеволожский В. Н. Театр дома и в школе. Руководство к постановке // Бесплатное приложение к № 1 «Родинка». — СПб., 1912.

10