Театр с детьми и для детей. Учебно-методическое пособие по организации театрально-игровой деятельности с детьми

и методов театральной педагогики Н. В. Демидова лежат подлинно гуманистические принципы отношения к актеру в период его становления, применительные к актеру-ребенку.

Педагог иначе трактует основополагающее понятие Системы — «правда жизни». Для художественной правды нет единого критерия; часто на бытовом уровне мы можем слышать противоположные точки зрения на изображаемое в спектакле: что для одного правда, для другого кажется искусственным и натянутым. По Н. Н. Евреинову, например, сценический реализм — это «театрально-условный реализм, т. е. такой, который, коренясь в нашей творческой фантазии, заменяет точность исторической и современной нам действительности обманной ее видимостью, властно требующей к себе равного с нею доверчивого отношения»33. Такое представление реализма на сцене само по себе ближе школьнику. Учитывая детскую психологию, надо поставить понятную и посильную ребенку задачу для сценической игры — не «стать предметом», а «изображать предмет», не «перевоплотиться», а «представить».

Свободное творческое самочувствие не требует расчленения неделимого творческого процесса на первоначальное осознание, а затем воплощение. В отличие от принципов работы по подготовке профессионального актера, Н. В. Демидов предлагает следовать не

от сознательного к бессознательному, не от анализа к действию, а от свободного самочувствия в роли на сцене, способности отдаваться реакции, рефлекторно возникшей от восприятия воображаемого. При таком распределении количества и качества работы

между сознанием и творческой непроизвольностью, присоединение анализа, связанного с разработкой роли, и некоторая императивность не нарушит свободного творческого самочувствия актера на сцене. «…если в начале воспитания делать упор на развитие рассудочности, привычке к анализу, то как фундамент будут заложены эти качества»34.

Не желая вступить в спор с деятелями театра в вопросах воспитания профессионального актера, смеем утверждать, что именно

33Евреинов Н. Театр как таковой. — СПб., 1912. — С. 23.

34Демидов Н. В. Искусство жить на сцене. Из опыта театрального педагога. — М.: Искусство, 1965. — С. 46.

51

такой подход наиболее приемлем в театре детском, задача которого, отталкиваясь от самого ребенка, его особенностей и внутренней свободы, развить его задатки и способности. Нельзя требовать от детей уже готового набора качеств, необходимых для сценической деятельности, о чем мы можем прочитать иногда в методических указаниях к организации детского театрального творчества («…без наличия этих способностей, что составляет «ядро сценической одаренности», занятия невозможны»)35, — важно помочь развить такие качества (наблюдательность, внимание, эмоциональную отзывчивость, фантазию, память и др.), которые дают возможность проявить себя в самых разных видах деятельности и окажутся востребованными в будущем. Так способность к творческому воссозданию на основе словесного текста ярких образных представлений имеет большое значение как для восприятия художественной литературы, так и для изучения других предметов, требующих зрительных представлений; сценическое воображение — один из способов развития научной мысли, требующий гипотез и предвидения; чувство словесного ритма необходимо любому выступающему перед аудиторией слушателей.

Разработка индивидуальных маршрутов личностного развития в творческом коллективе с учетом индивидуальных особенностей детей, их личного опыта — задача, требующая решения.

Важным педагогическим условием в создании воспитательной среды является взаимопроникновение художественного и педагогического (воспитывающего) начала. Воспитывающая среда детского

театра — педагогически целенаправленное создание условий, стимулирующих развитие личности ребенка. К информационному пространству воспитывающей среды можно отнести репертуар школьного театра и разнообразие театральных средств художествен- но-эстетической выразительности, которые должны отвечать педагогическим требованиям.

В выборе репертуара важно учитывать не только возраст и индивидуальные особенности участников, их интересы и круг проблем пьесы, но и особые эстетические критерии отбора художественного

35 Эстетическое воспитание в советской школе. Драмкружки и театр для детей. — М.: Педагогика, 1984. — С. 23.

52

материала. Хорошей можно считать только ту пьесу для детей, которая имеет художественную ценность, свободна от назойливой дидактики, театральна, увлекательна и дает пищу фантазии ребенка. Художественно-педагогическим требованиям должны отвечать и эстетические средства выразительности, выбранные театром для перенесения своего замысла на сцену.

До сих пор существуют разные мнения по поводу возможности использования детским театром классики на сцене или только специального детского репертуара. С одной стороны, приветствуется связь театральной постановки с изучением литературы на уроке, с другой — отмечается низкий уровень таких спектаклей, желание постановщиков следовать профессиональным театрам, подчинение иллюстративным задачам урока. Из этого делается вывод, что школьная самодеятельность не может представить достойную сценическую интерпретацию драматургии А. Н. Островского и А. П. Чехова. Но так ли редко мы видим слабые постановки классических произведений в профессиональных театрах? Причины неудач, на наш взгляд, следует искать в неправильных подходах к работе с детьми.

Бесспорно, классика должна быть востребована школьным театром, другое дело, что формы работы с ней требуют особого уважения и внимания, последовательности и продуманности учеб- но-творческих занятий, всего процесса подготовки. Надо помнить, что дети могут сыграть только то, что им понятно, что находит отклик в их чувствах, что вызывает активное стремление и желание выразить собственное отношение к изображаемому. Основным критерием в оценке постановки классики является соответствие изображаемого в целом и интерпретации отдельных героев авторскому замыслу, который находит выражение в тексте произведения. Средства театральной выразительности, выбранные театром, должны воспитывать художественное видение детей и опираться на него, что выражается в создании ими собственных образов и самостоятельном их воплощении.

Предметно-пространственное и событийное окружение воспи-

тывающей среды должно стимулировать развитие творчества, а значит, надо создать творческую среду, что является педагогиче-

ским условием деятельности детского театра. Театр не должен использоваться утилитарно: только как дидактическое средство,

53

иллюстрация произведения, авторского замысла, развитие навыков декламации и т. д. Театр включает ребенка в активную, увлекательную для него деятельность, где он сталкивается с трудностями

иучится их преодолевать, решая жизненно важные, усложняющиеся задачи.

Протекание процессов воображения напрямую связано с потребностью человека в приспособлении его к окружающей среде. Только тогда есть основания для творчества, если окружающая жизнь ставит перед человеком проблемные задачи. Основой творчества всегда является неприспособленность, из которой возникают потребности и желания. Потребности и желания — стимулы воображения, реализация которых невозможна без развития волевых качеств. Все занятия в театре должны удовлетворять творческим потребностям ребенка, а следовательно, ставить практические задачи, реальная возможность решения и пошаговая определенность которых позволит развиваться личности и формировать волевые качества. Воображение стремится стать творческим (действенным, активным, преображающим), если есть посильный для ребенка объект для такой деятельности и средства для осуществления намерений. Поэтому важно создать условия для технического осуществления творчества школьников, что сделает занятия осмысленными

иболее значимыми. Творческая среда стимулирует развитие креативных способностей, учит решать познавательные задачи, форми-

рует навыки, необходимые в жизни.

Организация разнообразных форм совместной деятельности детей — еще одно педагогическое условие в создании модели школьного театра. Совместная деятельность детей в театре развивает такие важные качества, как социальная компетентность, умение взаимодействовать с другими, ответственность за общее дело, воля в преодолении препятствий.

Вся работа в театре потребует от ребенка немалых усилий. Способность видеть и слышать, произвольное внимание, работа над пластикой и речью, оформление спектакля и т. д. не просто забава, а труд духовный и физический. Этот труд протекает в условиях совместной творческой деятельности коллектива. Совместно-поведенческое окружение воспитывающей среды должно быть организовано так, чтобы оно способствовало развитию умений взаимодействовать

54

с другими, вступать в диалог, совместно решать проблемы, обогащаться опытом и находками в партнерской работе.

Ворганизации деятельности детей используются все возможные формы: совместно-индивидуальная, когда каждый делает часть независимо от остальных; совместно-последовательная; совместно-взаи- модействующая, когда происходит одновременное взаимодействие каждого участника со всеми остальными. Работа в театральном коллективе позволяет совместную деятельность организовать как совместное творчество — поиск новых идей и образов, путей их воплощения, но при этом весь коллектив должен быть нацелен на результат — создание совместного творческого продукта — спектакля. Понимание общей задачи воспитает личную ответственность за общее дело, уважение к личности другого человека.

Вдетском театре не должно быть места зазнайству, поэтому нельзя изначально деятельность и роли в театре делить на главные

ивторостепенные, выделять детей за актерские способности. Каждый ребенок должен чувствовать свою значительность и важность

ипонимать значительность и важность каждого компонента спектакля. Такой подход сделает возможным развитие индивидуальности каждого в рамках сотрудничества в коллективе, познание

посредством диалога, воспитает уважение к публике.

Соблюдение педагогического принципа субъектности — необходимое педагогическое условие создания модели школьного театра. «Педагогический принцип субъектности предписывает педагогу постоянное инициирование осознания ребенком связи своего личностного “я” с объектами действительности и осмысления свободного выбора, производимого индивидуальностью либо группой детей как совокупным субъектом». Субъектность предполагает осмысление явлений жизни, их сложных связей и закономерностей, себя самого со сложными духовными и физическими процессами, способность отдавать отчет в происходящем, предвидеть последствия планируемого, оценку, самооценку, адекватность реакций и саморегулирование, что можно считать показателями развития гуманитарной культуры.

Принцип субъектности требует признания учащегося субъектом деятельности, проявляющим познавательную и творческую активность. Активность и самостоятельность учащихся возможны

55

при опоре на их интересы с одновременным формированием новых познавательных интересов, включением учеников в решение проблемных ситуаций, стимулирование коллективных форм деятельности, взаимодействия учащихся. Каждый из детей может самостоятельно выбрать для себя вид и форму деятельности во внеклассных занятиях, посильную и наиболее интересную. При этом обязательными для всех остаются задания по усвоению базовых требований.

Принцип субъектности в системе педагогических условий, определение целей, задач и особенностей детского театра позволяет занять обоснованную позицию в спорном и нерешенном вопросе: педагог или режиссер должен работать с детьми.

Режиссер в профессиональном театре — это толкователь автора, он переводит книжный текст в своей интерпретации на язык мимики и жестов. Работу с детьми над спектаклем нельзя назвать режиссурой в привычном для нас значении, дети не должны быть проводниками режиссерской идеи и заложниками режиссерских трактовок. Поэтому руководитель детского театрального коллектива должен быть в первую очередь педагогом, носителем гуманитарной культуры, последовательно передающим ее учащимся. В его задачу входит создание такой творческой среды, которая бы позволила ребенку развиваться свободно в соответствии с личностными потребностями, возрастными и индивидуальными особенностями.

Серьёзная и важная проблема сегодняшнего дня — подготовка педагогов детского театра. В образовании востребованы специалисты по педагогике театра, сочетающие знания о театре, педагогике

идетской психологии. В настоящее время с детьми работают либо профессиональные педагоги, не являющиеся специалистами в области театра, либо профессиональные режиссёры, не владеющие основами педагогики и психологии. Режиссёр — профессионал, хотя

идекларирует основной тезис — право ребёнка на развитие, на деле не может согласиться, что спектакль не главная цель театральноигровой деятельности с детьми, а эстетические и профессиональные критерии должны уступить педагогическим. Школа для таких режиссёров — площадка для самовыражения и самоутверждения, а дети, которые часто отбираются в театральный коллектив по способностям, вынуждены, чаще не осознавая того, исполнять определённые роли-функции, а не свободно «жить» в пространстве сцены.

56

Такие спектакли, как правило, высоко оцениваются той частью публики и комиссий, на которых внешний эффект, выученность и эффектная подача материала (как и вообще всё внешнее) воздействует в первую очередь.

Задача руководителя — помочь ребенку сохранить непосредственность и открытость восприятия, преодолеть возрастные трудности с тем, чтобы область игры как естественного проживания жизни

ватмосфере публичности не превратилась в комплекс ограничений, ложного стеснения, закрытости, зажатости, который будет мешать им в будущем в любой сфере деятельности.

Постоянный поиск и собственные открытия делают для детей саму работу в театре интересной. Педагог, работающий с детьми, руководствуясь гуманистическими принципами воспитания, поможет создать в коллективе атмосферу дружбы и доброжелательности. Весь комплекс условий психологической безопасности, необходимый творческому процессу, на который указывает К. Роджерс, должен быть учтен: признание безусловной ценности ребёнка, отсутствие внешних оценок (прямых и косвенных — Т. Н. П.) его деятельности, понимание его трудностей, психологическая свобода. Не навязывание своих вкусов и интересов должно лежать в совместной деятельности с детьми, а внимательное и бережное отношение к самобытности детского творчества. С. И. Гессен писал: «… художественное образование должно не прививать образовываемым нашего художественного вкуса и определённого художественного стиля, но вовлечь их в поток художественного творчества, причастность к которому только и может привести к созданию нового искусства, подлинного искусства будущего»36.

Работать в режиме творческого диалога с детьми — это включить ученика в качестве активного участника взаимодействия. Педагогическое взаимодействие учителя и ученика проявляется в совместном проживании эстетических эмоций, вызванных произведением,

всовместном познании через радость открытий, в совместном предметно-физическом труде по оформлению спектакля и в совместном труде общения. Форма диалога требует от педагога

36 Гессен С. И. Основы педагогики. Введение в прикладную философию. — М.: Школа — Пресс, 1995. — С. 37.

57

отказа от авторитарных форм работы, дает возможность ученику формировать свои собственные представления, не совпадающие с другими. Интерактивное общение в процессе подготовки спектакля — это путь становления не только ученика, но и творческого роста учителя.

Такая установка на взаимодействие сама по себе снимет антихудожественное и антипедагогическое давление на детское творчество, будет отвергнута предпочтительность исполнительских дарований и сокрытие менее одаренных режиссерскими приемами, уйдут муштра и дрессировка в работе с детьми, востребованными окажут-

ся импровизация и свободное творчество.

Импровизация — основная форма работы с детьми в школьном театре — педагогическое условие деятельности в нем.

Состояние творческой свободы, которое изначально присуще детям, должно быть признано важнейшим отправным пунктом в их деятельности в условиях школьного театра и в выборе приемов работы с ними, наиболее востребованными из которых в школьном театре должна стать импровизация, опирающаяся на подлинное действие, требующее творческого воображения. Развитие творческого воображения должно вестись на основе наблюдений за ребенком, которого нельзя торопить, понукать.

Не формирование актерского мастерства, а выявление и развитие потенциальных способностей ребенка — вот что важно в импровизационной работе с детьми. Новый художественный образ, который реализуется в оригинальных продуктах деятельности ребенка, хотя может и не оправдать ожидания педагога, значим для самого ребенка как плод его развития.

Таким образом, определены следующие педагогические условия функционирования школьного театра, нацеленного на развитие личности учащегося, его задатков и способностей. Это те условия, создание которых позволит школе стать театром жизни в широком смысле этого слова — моделью мира, местом культурного развития детей.

•Внимание к возрастным особенностям детей при организации их деятельности в театре.

•Индивидуальный подход с учетом обстоятельств личностного становления, индивидуальных особенностей и запросов в процессе работы.

58

3.Создаем театр с детьми

3.1.«Очеловечивание» образовательного процесса

Искусство театра как синтетический вид искусства имеет потенциал занять ведущее место в решении задач воспитания и социализации подрастающего поколения. Однако организация педагогического процесса в театральной работе с детьми требует опоры на научные теоретические основы. Методологической базой для организации театра с детьми, который стал бы для них театром жизни, является Концепция театрально-игровой деятель-

ности.

Концепция театрально-игровой деятельности — совокупность теоретических оснований, сформулированных с учетом междисци-

плинарного и комплексного подходов к изучению понятий «игра», «театр» / «театральность»:

•театрально-игровая сущность бытия человека;

•театрально-игровое содержание культуры и игра как способ ее воспроизведения и сохранения;

•театральность — характерная особенность и структурирующий фактор социальной жизни, ролевой функции человека;

•игра — способ развития человека независимо от возраста.

Театрально-игровая деятельность как социокультурный феномен,

в логике культурологической концепции является компонентом

содержания образования. Содержание этой категории составляют концепты «театр», «игра» и «деятельность». Театр и игра объеди-

няются между собой деятельностной основой, которая выражается в творческой активности человека. Таким образом, можно рассмотреть театрально-игровую деятельность с педагогических позиций как целостность в единстве элементов с применением системного подхода, нацеленного на синтез.

60