Театр с детьми и для детей. Учебно-методическое пособие по организации театрально-игровой деятельности с детьми

только входящая в моду — в темных очках, безликих, бессловесных, статичных, готовых исполнить, не задумываясь, любое приказание, а потому намеренно шаржированных — такими эти образы придумали и создали сами юноши. Сергей Г. впоследствии станет много помогать в театре с радиоаппаратурой, а Юра Ч., неожиданно для всех, останется играть в театральной группе и из незаметного, невыразительного юноши, о котором учителя только и говорили, что «учится на “три”, хоть и не глуп», превратится в заметную в школе личность, поступит в институт.

Следуя принципу субъектности, надо было не только разъяснять необходимость планировать свое время, правильно распределять силы, давать адекватную самооценку, но важно было удержаться от прямых указаний и учитывать право ребенка на то, чтобы самому осознать трудности и проблемы, принять самостоятельное решение

ипреодолеть препятствие. Много раз казалось, что подростки со многими проблемами еще не в силах справиться самостоятельно,

ихотелось как-то облегчить им задачу, но важно было не вмешиваться с указаниями, а дать возможность им почувствовать радость победы над собой, и оказывалось, что они могут справляться с более серьезными задачами, чем предполагают взрослые. Забегая вперед скажу, что, уже закончив школу, они сами смогли с удивлением признать, сравнивая с рассказами своих однокурсников, как много они успевали и какой интересной и насыщенной была их жизнь два последних школьных года.

Так при обсуждении эскиза декораций ребята настаивали на том, что сцена должна быть поделена задником на две части: деревенская изба Федота и царские палаты. Хотя мне представлялось это очень трудоемким по исполнению делом и достаточно было бы в оформлении обойтись некоторыми условностями, надо было согласиться с мнением ребят, с желанием реализовать собственные идеи и не снимать с самого начала препятствия в работе. Позднее как продолжение этой идеи они придумали укрепить на занавес с одной (царской) стороны сцены герб в виде куриной головы, а с другой (Федота) — заплаты. В своем сочинении девочка, взявшаяся за изготовление задней стенки (изображение бревен как имитация деревянной избы), Алина А. писала о том, что сама дома сомневалась, что все получится: «…бревна будут похожи на бревна, окно подойдет

101

по цвету. Ведь на таких огромных полотнищах будет трудно что-либо исправить». И какова же была ее собственная радость оттого, что все удалось, и радость удвоилась, когда, развернув полотнища, она услышала наше восхищенное дружное «ах».

Впервом же сочинении она напишет: «Я рада, что приняла участие

вэтом проекте. Никогда бы не подумала, что стану художникомдекоратором. … Но я все “угадала“, и моя “стена” стала оформлением сцены». В одиннадцатом классе Алина А. не только продолжит оформительскую работу, но и начнет брать уроки живописи и рисунка и после школы поступит учиться в вуз на факультет технологии и дизайна одежды, будет помогать нам и в дальнейшем с костюмами. А ведь, по мнению многих учителей, после окончания девятого класса девочкой она была без выраженных способностей, тихой, неразговорчивой, трудно вступающей в контакт; вспоминаю, как после одного из уроков еще в девятом классе, вероятно, в знак благодарности и признательности Алина тихо положила мне на стол небольшой рисунок, и на вопрос «Это мне?» только кивнула головой. Правда, поначалу, придя в театр, она предпочитала выполнять задания одна, но уже для следующего спектакля потребовалась совместная работа декораторов прямо в школе, и она уже работала

вгруппе, которая состояла из пяти человек, активно участвовала

вобсуждении проектов, высказывала свое мнение.

Постепенно в атмосфере общей заинтересованности накапливался опыт совместной работы ребят при подготовке к спектаклю: портреты царя и принцессы взялись исполнить Маша Б. и Юля К., о которых никто и не мог подумать, что они неплохо рисуют. Одна из них (Маша Б.) написала: «Мы оформляли царские палаты. Главные детали в них — портреты. Важно было сделать их смешными. Работали мы после школы, а больше веселились, потому что в процессе рисования царь и принцесса действительно получались карикатурными. Нам доставляло удовольствие это занятие. А в том, что публика на спектакле смеялась, была и наша заслуга».

Принцип взаимопроникновения художественного и педагогического начала как условие деятельности театра учитывался во всем: в распределении ролей, в поисках решений оформления сцены и костюмов, в создании спектакля как качественного художественного продукта для зрителя.

102

Особенно сложным в первый год работы был период перед выходом спектакля. Первый этап веселых и радостных репетиций подошел к концу, наступила самая трудная стадия работы над спектаклем, к которой далеко не все были готовы, но которая, как доказал последующий опыт, обязательно повторялась и переживалась: роли уже выучены и свои и чужие, многое придумано, и желание фантазировать на какой-то момент иссякает, кажется, что ничего нового открыть нельзя, скучно повторять уже знакомый текст, движения кажутся заученными. Но всем понятно, что, для того чтобы выйти перед зрителем, надо еще работать, повторяя связки, выходы или отдельные сцены, оттачивая все мелочи, т. е. заниматься рутинной работой, которая, впрочем, есть в любом деле.

Кто из педагогов не знает, как трудно удержать интерес ребят, которые в большинстве быстро загораются, но с трудом доводят дело до конца. Поэтому-то вполне возможно считать итогом только отдельные сцены или показывать части постановки в узком кругу, справедливо полагая, что уже сам период подготовки спектакля дал очень многое детям. Кто-то из ребят начинает пропускать репетиции, кто-то с трудом справляется с собой и хочет в этот момент все бросить — об этом неизменно ребята рассказывали в своих сочинениях. Саша Л.: «Иногда не хотелось идти на репетиции, потому что репетиции — это трудная работа над собой. На сцене ты должен отключиться от собственных проблем, полностью забывая о себе, играть кого-то другого. Часто мне казалось, что руководитель не совсем справедливо придирается, но только сравнивая то, с чего мы начинали, и первую премьеру, видишь тот путь, который мы прошли, и можешь оценить, чего мы достигли огромной работой». Юля Г.: «Иногда возникало желание все бросить — так надоедало повторять свои реплики, но мы ведь раньше никогда не задумывались, каково актерам. Однако уж если взялся за гуж, не говори, что не дюж».

Так постепенно приходило осознание трудностей казавшейся ранее привлекательной и легкой профессии, оценка собственных желаний и возможностей их реализации, поиск резервов в себе самих справляться с задачами. Если же трудности удавалось преодолеть и в итоге ребята сами оценивали результат своих усилий положительно, то признавались, что испытали не только чувство

103

радости, но и гордости от сознания общего успеха и своей причастности к нему. Поэтому премьерный спектакль — итоговый творческий продукт школьного театра, к которому надо стремиться

икоторый должен быть средством воспитания волевых усилий в преодолении трудностей и уважения к зрителю. Каждый из наших проектов удавалось довести до запланированного результата, и подготовка спектакля заканчивалась премьерой, но каждый раз приходилось проходить этот трудный этап неизвестности, который преодолевался только в совместной с ребятами творческой деятельности. Особенно сложен этот этап при подготовке первого спектакля, когда еще никто не знает, что может получиться. Надо набраться особого терпения и такта — упреки могут только окончательно расстроить все дело: в этот период важно помочь и поддержать ребят

исамому не пасть духом.

Еще вначале, когда идет обсуждение проекта, а затем на каждой из стадий важно заручиться личным согласием каждого на выполнение определенных взятых на себя обязательств — это станет для ребят дополнительным внутренним стимулом в преодолении трудностей, отмечать их находки и удачи, привлекать остальных присутствующих на репетиции к обсуждению происходящего, костюмов, реквизита, готовить программку, афишу, рекламную кампанию в школе, т. е. всеми силами способствовать тому, чтобы довести дело до конца и не дать заглохнуть интересу. Педагог должен быть готов

ксамому неожиданному: кто-то перед премьерой может заболеть или по разным причинам уйти из театра, кто-то не справится с поручением или откажется выполнить и т. д. — любое решение ученика надо принять, хотя трудно порой в этот момент обойтись без критики, в любом случае она должна быть неназойливой и уважительной

кличности, без обид и обвинений, необходимо помнить, что время становления личности не проходит безболезненно для нее самой.

Именно в этот трудный период из жизненной практики родились заповеди театра, которые остались на все последующее время руко-

водствующими принципами и были переданы новому составу младших школьников. Первая из них: в театре нет второстепенных ролей, все роли — главные. В этом ребята убеждались сами, когда

видели, что репетиция задерживается или останавливается из-за отсутствия одного участника, надо начинать все сначала, если кто-то

104

зазевался и не вовремя открыл занавес, не вовремя нажал кнопку магнитофона и т. д. Это понимание взаимосвязи всех составляющих, с одной стороны, нивелировало чувство собственной значимости и снимало проблемы соперничества и звездной болезни, с другой — повышало положительную самооценку. Кроме того, каждый знал, что прежде чем выйти на сцену, ее и зал надо привести в порядок: вымыть, приготовить декорации, расставить стулья, да и работа тех, кто не выступал на сцене, для общего дела не менее значительная, хотя не такая заметная: встретить приглашенных гостей, рассадить зрителей, дежурить у входа, следить за порядком и т. п. На поклоны

в конце спектакля всегда выводился весь коллектив театра. Вторая заповедь: в театре нет места обидам (обидчикам и оби-

девшимся), критика допускается только конструктивная и доброжелательная. Общая нацеленность на решение задач, понимание личной ответственности за общее дело непременно дисциплинирует и не дает опуститься до мелких склок и собственнических притязаний. Юля М. эти правила как естественно воспринятые законы взаимодействия выразит так: «Вообще все люди в театре как бы связаны одной цепочкой. Разорвется одно звено — разорвется вся цепь. В этом смысле театр дисциплинирует. Когда знаешь, что от тебя что-то зависит, полезное для коллектива, стремишься как-то подтянуться, не подвести остальных».

На завершающем этапе проекта ребята всегда писали сочинение,

вданном случае это было сочинение-эссе, в котором следовало высказать свое отношение к созданию школьного театра, оценить спектакль, свое участие в нем, собственные открытия, т. е. подвигало к самоанализу, рефлексии и служило упражнением по развитию речи. Эти сочинения в большей степени, чем другие, удавались ребятам, т. к. были написаны на основе пережитого, прочувствованного, давали место для выражения собственного мнения и размышлений в свободной форме. Уже одни названия сочинений после первого спектакля свидетельствуют о серьезности этого этапа

вжизни и взрослении школьников, их положительной оценке театра, новом осмыслении прочитанной пьесы: «Школьный театр: успешная премьера», «Чему нас научил театр», «Мои открытия в театре», «Мы учимся в театре», «Старая сказка на новый лад», «Как рождается спектакль», «Сказка или ложь в новой постановке на сцене».

105

4.2. «Я никогда бы не узнала, что со мной рядом учатся такие талантливые люди»

Анализ сочинений неожиданно показал, что многие учащиеся, несмотря на жгучий интерес к идее создания театра, испытывали чувство неуверенности и серьезно сомневались в том, что завершить проект удастся и цель будет достигнута. «Идея того, чтобы поставить сказку Л. Филатова мне не понравилась скорее всего потому, что

яне верила, что у моих одноклассников есть актерский талант. Мне казалось, что они не смогут сыграть героев сказки, поэтому я не ходила на репетиции. Но на одну из них я пришла, и мне стало неожиданно интересно» (Таня О.). «Сначала мне показалось, что сказка слишком длинная и поставить ее будет невозможно… Когда

япришел, пропустив несколько репетиций, то был удивлен, как много успели сделать» (Алеша К.). Тем более значительным представился ребятам успех постановки, и гордость за собственную причастность к столь хорошо подготовленному и осуществленному проекту выразили в разной форме все учащиеся: «я рада, что участвовала в этом проекте», «мне было приятно, что и мой труд есть в общем успехе», «и все-таки здорово, что мы смогли создать такое», «я рада, что принимала участие в этом непростом деле», «но так приятно видеть, что мы старались не зря».

На первый план в сочинениях учащихся вышло чувство удовлетворения от сопричастности к сообществу людей, поставившему важную цель и сумевшему добиться положительного результата, преодолев все трудности. «Участие в работе школьного театра многому научило нас, теперь мы понимаем, как сложно поставить хороший спектакль, ведь трудиться надо над каждой сценой, продумывать декорации, костюмы, музыку, освещение. Тому, кто не знает, какой это большой труд, может показаться, что вся подготовка заняла у нас несколько дней. Пройдя же через все трудности подготовки спектакля, я, например, совершенно другими глазами стала смотреть постановки профессиональных театров и понимать особенности работы режиссера, постановщика, декораторов, звукорежиссеров, оценивать игру актеров. Теперь я знаю, что успех спектакля, как и любого серьезного дела, зависит от каждого» (Юля К.).

106

«Работа над спектаклем была объемной и трудной: менялись трактовки ролей, реквизит, костюмы, замещались актеры. В процессе работы были взлеты и падения, удачи и неудачи. Но мы все прошли вместе, выдержали трудности и научились верить в себя» (Сергей Г.).

Работа над ролью требовала не только волевых усилий, но и развивала способность к самоанализу через познание другого, открывало творческие способности. «Я играла в этой сказке Марусю. Труднее всего было почувствовать персонаж, вжиться в него. Много часов пришлось провести перед зеркалом, пробуя различные выражения лица, мимику, жесты» (Саша Л.). «Я открыла в себе способность играть на сцене, а значит, понимать другого и самого себя — это важное открытие для меня самой» (Даша Т.). «Я убедилась, что у меня роль не такая простая, как казалось вначале,… даже выйти и сказать свои слова не всегда получается, как надо» (Юля Г.).

К открытиям нового для себя в прочитанном приходили и те, кто увидел уже готовый спектакль. «Меня удивило прочтение сказки: многие персонажи представлялись мне совсем по-другому» (Таня О.). «Самым смешным и нетрадиционным представлен конец сказки, когда герои пытаются “выкрутиться” в прямом и переносном смысле из создавшегося положения и сваливают вину друг на друга. Куда деваются их храбрость и удаль, когда Федот с народом приходят к царскому крыльцу. Хорошее напоминание некоторым современным политикам и руководителям, зарвавшимся во власти» (Таня Ш.). Благодаря театру в классе была создана благоприятная дружеская творческая атмосфера: «Театр очень сдружил нас, и мы стали чем-то вроде большой дружной семьи. Мы смогли лучше узнать друг друга, понять, кто на что способен, на кого можно положиться, и, наконец, театр сделал интересной нашу школьную жизнь» (Лена Т.).

Итак, уже первый опыт театрального проекта подтвердил такие его возможности, как создание условий для творческой реализации личности, овладения гуманитарным знанием, включения учащихся в культурную среду, привития интереса к искусству, обретения навыков самостоятельной работы. При этом удалось реализовать концептуальные положения модели детского театра: включить его

107

в общеобразовательную среду школы, через драматизацию увлечь театральным искусством, развивать речь, открыть творческие возможности и способности. Анализ сочинений учащихся свидетельствует о позитивных изменениях в развитии личности учащихся.

В то же время стало ясно, что процесс подготовки спектакля коллективом школьников как творческого продукта имеет свои определенные циклы и ритм, который нельзя искусственно ускорять или замедлять. Заранее следует готовить к преодолению трудностей репетиционного периода, вовремя назначить премьеру, чтобы не «передержать» спектакль, но и не выпустить его «сырым», оставив впечатление разочарований у его участников и публики, быть готовым оказать поддержку тем, кто ощущает особые трудности в преодолении препятствий, но не снимать их. На подготовительном этапе согласования действий всех участников проекта следует предусмотреть и разъяснить возможность возникновения трудностей и пути их преодоления. Конфликтные ситуации надо рассматривать как закономерное явление любого взаимодействия и вырабатывать толерантность в отношениях, оставляя за каждым право принятия решения, каким бы неприемлемым, невозможным или нереальным оно ни казалось на первый взгляд, потому что только так можно научить нести ответственность за принятое решение.

Очевидной стала нехватка пластической подготовки ребят, проявилось отсутствие физической культуры: хорошей осанки, скоординированных движений; если с театральными упражнениями на импровизацию и технику речи удавалось справляться, то для постановки даже небольшого танцевального номера требовалась помощь хореографа. Также подтвердилось, что следует особенно взыскательно подходить к музыкальному сопровождению как к фактору эмоционального и духовного развития.

Музыка во всех последующих постановках играла не просто роль сопроводительного фона, а важного составляющего компонента — недаром к программке иногда прикладывался вкладыш с пояснениями к музыкальному сопровождению, проводился специальный музыкальный абонемент для знакомства с произведением целиком или с другими произведениями композитора, чья музыка звучала

108

в спектакле. Музыка вплеталась в текст сценария и становилась тканью спектакля — так один из сценариев («Пиковая дама») был написан по прозаическому и одноименному музыкальному произведениям и составил одно целое, именно музыка стала отправной точкой сценария и определяла развитие действия.

Спектакль имел положительный резонанс в школе, он был представлен для всех параллелей, многие ребята и взрослые посмотрели его не один раз, он открывал неделю театра в школе, в которую вошли конкурс театральных газет, театральная викторина, конкурс на лучший театральный костюм — так театр помог оживить общую культурную жизнь школы. Как известно, творческое начинание притягивает к себе единомышленников. Уже после первого спектакля в театр потянулись учащиеся других классов школы, которые всегда могли найти по желанию свое место в нем, и люди творческие, увлеченные, тонко чувствующие особенности детского театра. Так нам в разное время помогали советами и делом не только учителя школы, но и другие взрослые, опыт творческого сотрудничества с которыми был очень полезен ребятам: это С. Т. Игрицкий, знаток классической музыки, член Совета театра Новая опера в Москве, ставший впоследствии постоянным помощником нашего школьного театра не только по подбору музыки к спектаклям, но и проведению музыкального абонемента с прослушиванием классических произведений, один из лучших балетмейстеров города, известный балетмейстер Г. М. Абайдулов, поставивший несколько хореографических миниатюр, художник И. Егоров, работавший с детьми над созданием декораций.

Хорошей традицией театра на все годы осталась обязательная после спектакля церемония выражения благодарности со стороны учащихся всем, кто помогал в постановке. Разнообразные формы придумывали сами ребята: самодельные открытки со стихами, сувениры, сделанные своими руками, сочиненные песни, капустники театра, на которые приглашались почетные гости. Научить благодарности — важный воспитательный момент, ребята могли оценить не только интерес к их творчеству, но и бескорыстную помощь взрослых, учились сотрудничеству со взрослыми людьми разных профессий.

109

4.3. «Театр вносит в мою жизнь радость»

При принятии решения в этом же учебном году о следующем проекте обсуждались разные темы, и всем хотелось теперь выбрать другую пьесу, серьезную, с драматизмом событий. «После этого шуточного спектакля у нас появилось желание сделать что-то грандиозное, не похожее на те постановки, которые обычно бывают

вшколах» (Лена Т.). Идея работы с творчеством А. С. Пушкина витала в воздухе в юбилейный год поэта. Общая тема проекта была сформулирована так, чтобы приблизить изучаемое в школе творчество поэта к личному осмыслению на новом возрастном этапе: «Мой Пушкин» (М. Цветаева). Для постановки хотелось выбрать произведение, которое не было бы знакомо до оскомины. В качестве внеклассного чтения по программе литературы (под редакцией В. Г. Маранцмана) предлагалось ввести после изучения романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» обсуждение повести «Пиковая дама». Интерес ребят, проявленный к повести на уроке, и определил выбор. Идея совмещения в спектакле оперы П. И. Чайковского и литературного произведения А. С. Пушкина привела к изменению первоначально написанного сценария по повести, он был видоизменен в соответствии с музыкальной составляющей и стал называться литературно-музыкальной фантазией по произведениям А. С. Пушкина и П. И. Чайковского.

На одном из обсуждений нового сценария был предложен прием — обозначить героев спектакля картами разного достоинства из карточной колоды, так элементы сценографии — языка театра, его знаковой системы в создании образов — становились доступными ребятам, и они хотели уже сами создавать их, воздействуя на зрителя всеми возможными художественными средствами. На костюмах появились карточные знаки, которые герои снимают только

впоследней сцене, как бы обнажая свою человеческую сущность. Спектакль по классической литературе требовал особой подго-

товки в течение всего репетиционного периода: было бы недостаточно только предварительного чтения и обсуждения текста — надо было всей подготовкой к спектаклю включить ребят в контекст эпохи. В план проекта помимо уроков вошли мероприятия внекласс-

110