Театр с детьми и для детей. Учебно-методическое пособие по организации театрально-игровой деятельности с детьми

В это время руководители детской театральной самодеятельности активно обращаются к творческому наследию К. С. Станиславского, который связывал задачи профессионального обучения с задачами воспитания качеств творческой личности, необходимых в любой деятельности, и активно используют приёмы обучения актёрскому мастерству. Занятия детей рассматриваются не только как удовольствие, но и труд по овладению новыми знаниями и умениями. Этот труд должен стать творческим и радостным, но он требует определённого упорства в достижении цели, инициативы, умения преодолевать трудности, критического отношения к результатам труда и собственным достижениям.

На школьной сцене утверждается литературно-драматическая композиция. Она даёт возможность охватить широкий круг проблем при ограниченной возможности ставить пьесу полностью. Эта сценическая форма сочетает более или менее развёрнутое сценическое действие (фрагменты драматического произведения) с элементами художественного чтения.

Детскому театральному творчеству в советский период оказывались внимание и поддержка, оно рассматривалось как компонент общего художественно-эстетического образования. Практика школьного самодеятельного театра привлекала внимание учёных, исследовалась педагогической наукой с разных точек зрения и получила научную оценку и обоснование.

Театральная самодеятельность получила широкое распространение в нашей стране в 70–80-е годы: театральные школьные кружки, комсомольские и пионерские театры, коллективы при Домах и Дворцах пионеров, детские и юношеские коллективы, объединяющие до 150 участников, с разветвлённой сетью детского самоуправления и множеством цехов. Педагогами и режиссёрами детской театральной самодеятельности серьёзно обсуждаются вопросы: что важнее — процесс занятия или результат (спектакль, композиция, требующие публичного исполнения), нужно ли добиваться исполнительской грамотности от участников художественной самодеятельности или занятия в кружке должны стать отдыхом и развлечением.

Принципы, содержание и методы руководства театральнотворческой самодеятельностью напрямую связываются с идеологической работой. Ставится задача использования театра в школе

31

как искусства синтетического, дающего возможность разносторонне развивать творческие способности. НИИ художественного воспитания при АПН СССР ведёт поиски путей системного подхода

квоспитанию средствами театра, в основе которых тесное взаимодействие классных и внеклассных форм занятий, единство подходов

канализу художественного произведения в его специфике и целостности, воспитание культуры художественного восприятия, творческая активность школьника. Создаётся экспериментальная программа «Основы театральной культуры» для 7–11 классов.

Отмечалось также, что действующие учебные программы предметов художественного циклов, хотя и не включают театральное искусство, не учитывают опыт общения школьников со зрелищными искусствами театра и кино, имеют в рамках самих программ резервы приобщения к основам театральной культуры, что необходимо использовать в школе.

Таким образом, на разных этапах развития советской школы школьный театр как организационная форма детского творчества и элементы театрализации находили своё место в образовательной системе. Следует отметить также, что свой вклад в развитие детского театрального творчества вносили учреждения дополнительного образования.

Учёные, педагоги-практики и профессиональные режиссёры искали оптимальные пути взаимодействия театра и школы, вырабатывали принципы построения работы в школьном театре. При всем том наблюдается значительный крен в сторону профессионализации детского и школьного театра, навязывание ему идеологических установок. Импровизация постепенно уходит из практики работы в детском театральном коллективе, уступая место упражнениям и тренингам актерского искусства. Принципы русской школы реалистической игры в профессиональном театре механически переносятся в работу детских коллективов, создавая иллюзию возможности добиться от игры детей того же впечатления в технике исполнения. Отсутствует специальная подготовка в среде педагогов

кработе с детскими театральными коллективами.

Анализ литературы, посвященный роли и значению школьного театра советского периода, позволяет сделать ряд выводов:

во-первых, психолого-педагогическая наука напрямую связывает интерес к искусству и искусству театра с развитием учебно-позна-

32

вательных способностей, формированием мировоззрения, интеллекта, развитием образного мышления, творческого потенциала и духовных сил ребёнка;

во-вторых, театр способствует формированию нравственных качеств, выработке отношения к нормам поведения и закреплению их через эмоциональное переживание на основе тесной связи представлений и оценок с жизнью и личным опытом;

в-третьих, работа в детском театре должна быть основана на изучении детской психологии, особенностях развития детей, учёте их индивидуальных способностей;

в-четвёртых, драматическое искусство развивает речь, память, пластику, воспитывает умение взаимодействовать в коллективе, т. е. те качества, которые будут необходимы ребёнку в дальнейшей жизни; в-пятых, необходим комплексный подход в системе воспитания, который включает как компонент художественно-эстетического образования детей школьный театр и приобщение к основам театральной культуры, что возможно только при условии тесного взаимодействия классных и внеклассных форм занятий, единства подходов к анализу художественного произведения в его специфи-

ке и целостности.

Эти выводы имеют принципиальное значение для современного образования, обращающегося к идеям гуманистической педагогики, которая, основываясь на личностном подходе, ставит задачей развить такие возможности и способности учащихся, как креативность, самостоятельность, ответственность. В условиях внимания к личности все дети, а не только одарённые, должны иметь возможность для самореализации и самоактуализации. Театр и театральное искусство в педагогически преломленном аспекте может стать основанием для гуманизации образования и наполнения его гуманитарными ценностями.

Вопросы и задания для самостоятельной работы

1.Какие черты отличают процесс исторического развития взаимодействия театра и образования?

2.Какое место занимает школьный театр на первом этапе своего становления?

33

2. Детский театр XXI века — театр для детей

2.1. Нужен ли детям театр?

Взгляд в историю отношений школы и театра помогает увидеть движение педагогической мысли процессом не поступательным, а сложным и противоречивым. В переломные моменты истории вновь переосмысливался опыт их отношений и велись поиски новых форм и методов взаимодействия. Приняв за основу призыв «Театр — в школу!», и сегодня педагоги расходятся в принципах, подходах, границах взаимодействия и взаимопроникновения театра в образование, определении своего места в организации этой деятельности.

Но нужен ли театр самим детям? Как отличается их восприятие театрального искусства сегодня и остается ли оно для них востребованным? Пытаясь ответить на эти вопросы, проведем некоторые сравнения. В 1910 году на Международном конгрессе в Брюсселе делегат от России барон Н. В. Дризен, делая доклад «Влияние театра на учащуюся молодежь», приводит интересные статистические данные, позволяющие судить о мнении самих учащихся. Для подготовки доклада была проведена анкета среди 500 учащихся в возрасте от 12 до 20 лет: 125 — из женской гимназии, остальные — учащиеся IV–VIII классов реального училища. В анкете, кроме вопросов, касающихся посещения театра, спектаклей, участия в театральных постановках, есть ответ на общий вопрос о роли и значении в жизни учащихся театра. Из всех отвечающих только один двенадцатилетний мальчик заявил, что театр его не интересует23.

23 Дризен Н. В. Влияние театра на детей и юношей школьного возраста // Русская школа. — 1913. — № 1. — С. 38–52.

35

Подобная анкета была проведена в 2003 году в одной из петербургских школ среди 75 детей с 8 по 10 класс. На запрос анкеты: «Вырази и обоснуй свое отношение к театру» почти все ученики, как и их сверстники столетие назад, дали положительный ответ. Они так объясняли свое отношение: «прекрасное зрелище», «лучше, чем посмотреть какой-нибудь фильм», «особенно интересно, когда играют ребята из твоей школы». Двое учащихся ответили, что остаются безразличными к театру, при этом один из них на вопрос: Нужен ли театр в школе? ответил «нужен», а другой: «не знаю, наверно, не нужен, т. к. дети не умеют играть». Эти пояснения свидетельствуют о несформированности собственного мнения. Из ответов остальных учащихся следует, что у них не вызывает сомнения необходимость детского театра и театра в школе, вот какие доводы они приводят в ответах: театр «учит понимать характеры других людей», «дети играют интереснее, чем взрослые», «он развивает», «бывает, что иногда дети не понимают игры взрослых, а в детском театре актер и зритель находятся наравне», «дети могут передать больше эмоций», «театр находит таланты», «в игре детей больше реализма», «смотришь на сверстников и понимаешь, что так же можешь и ты», «приучает к труду, красоте, искусству».

Ребятам предлагалось ответить на вопрос: Чем отличается игра на компьютере от игры в театре? Анкета показывает, что дети не только хорошо понимают отличия, но и видят большой смысл для себя в театральной игре: «В театре нужно вдохновение», «в театре ты проходишь через чувства, а в компьютере нет», «это приятнее смотреть, когда люди вживую разыгрывают жизненные истории, а на компьютере — это виртуально», «больше смысла, чем в компьютерах», «в театре все живое», «в театре человек в свою игру вкладывает душу», «это повышение твоего интеллекта, а игра в компьютер — это только развлечение», «это не виртуальная игра, в ней человек может преодолеть свои комплексы, стать уверенней и повысить уровень культуры», «театр — это место, где можно переосмыслить свою жизнь», «развивает духовно», «учит мыслить, фантазировать и действовать в нужной ситуации».

Их ответы развенчивают один из педагогических мифов о том, что современный ученик предпочтет игру на компьютере всякой другой деятельности — напротив, он хорошо понимает, что игра

36

наедине с машиной менее продуктивна для собственного развития. Проблема не в том, что сегодня в срочном порядке должны быть заменены привычные формы и методы работы на информационные технологии, а в том, можем ли мы предложить сегодня нашим школьникам достаточно широкий выбор интересных для них форм для творческой самореализации.

Школа, обращаясь к театру, стоит перед выбором: оставить его дидактическим средством или впустить в свое пространство театр

вболее широком смысле — театр как жизнь. Сегодня важно переосмыслить отношение театра и школы и сформулировать вопрос: Какая школа нужна детскому театру? Т. е. какие условия школа должна создать, чтобы такой театр отвечал запросам детей и был любим ими.

Впоследние годы заметно растёт интерес школы к детскому театральному творчеству, наблюдается многообразие связей театра и школы. Традиционным остается массовое посещение учащимися спектаклей, связанных тематически с изучением произведений литературы, а также как мероприятий досуга. Учителя словесности обращаются к театру для освоения глубины литературного произведения. Такое содружество оказывает влияние на эстетическое и литературное развитие учащихся, формирует их интерес к театральному искусству и зрительский опыт. Обычным явлением

вшколе считается организация инсценированных представлений к праздникам и памятным датам. В некоторых школах действует по инициативе педагогов-энтузиастов много лет свой театр.

Наряду с этим обозначилась новая тенденция к определению места театра в школе — сочетание театрального творчества с театральным образованием: появляются классы и целые школы с театральным направлением, где театр — одна из профилирующих дисциплин, разрабатываются авторские программы по изучению театра, расширяется опыт приобщения к театру в рамках школьной программы: театр вводится в курс культурологии и рассматривается

вкультурно-историческом контексте и как автономный вид искусства. Открываются общеэстетические классы с программой «Театр», которая ставит задачу — сформировать мировоззрение, положительные человеческие качества, развить творческие способности, речь, интеллект, пластику, умение работать в коллективе. Все активнее

37

используют педагоги театральные методики для развития речи школьников, повышения общего уровня культуры; в последние годы театр и театральные формы активно используются в методике изучения иностранного языка. Театр в силу своей природы тяготеет к различным предметам школьной программы и сферам деятельности ребенка, что непременно повлечет за собой дальнейшее развитие видов и форм их взаимодействия в практике образования.

В дополнительном образовании развиваются различные формы детской театрально-игровой деятельности: от театральных игр с дошкольниками до театральных студий со старшеклассниками; школы искусств реализуют дополнительные предпрофессиональные образовательные программы в области театрального искусства «Искусство театра» с пятилетним сроком обучения (ФГТ).

Судя по динамике развития отношений театра и образования сегодня, проникновения театра и театрализации в учебный процесс, можно с уверенностью сказать, что театр в школе и новый предмет художественного цикла и метод, пронизывающий собою преподавание всех дисциплин и обслуживающий общепедагогические задачи. При этом очевидно, что взаимодействие театра со школой должно быть только средством для достижения цели воспитания, способствовать задаче общего развития ребенка, а не приобретению им профессиональных навыков и знаний.

История педагогической мысли оставила нам в наследие ценнейшие выводы, касающиеся особенностей участия детей в театральной деятельности. Наряду с этим остаются нерешенными и требующими внимания следующие проблемы:

•изучение и осмысление опыта, накопленного современной школой с позиций современных требований гуманизации и гуманитаризации образования;

•определение места театра в учебном и воспитательном процессе с учётом эффективных путей интеграции базового и дополнительного образования, школьных и внешкольных занятий в условиях согласованного взаимодействия с родителями и всеми возможными общественными организациями; расширение и укрепление партнерских связей;

38

•осмысление, разработка и согласование критериев детского театрального творчества, а следовательно, целей и задач школьного театра на современном этапе;

•корректировка методов работы в детском театральном коллективе с учётом детской психологии и особенностей современных детей;

•описание новых научно обоснованных театральных технологий воспитания и развития личности, стимулирующие способности к самосознанию и саморазвитию;

•решение кадровой проблемы — подготовки, переподготовки и повышения квалификации профессиональных педагогов со знанием театра, театрального дела и детской психологии для работы в детском театре, а следовательно, разработка специальных образовательных программ курсов, центров для их обучения;

•изучение богатого опыта зарубежной школы, в частности Вальдорфской, по использованию театра в обучении и воспитании;

организация международного сотрудничества.

При всем многообразии форм и методов театральной педагогики, которые использует современная система образования, актуальными остаются проблемы с обеспечением тех педагогических условий, которые позволили бы ребенку развиваться гармонично в соответствии со своими интересами и потребностями.

2.2. «Театр в школу!»

Обращение к искусству всегда служило не только средством эстетического развития, но и повышения общей и гуманитарной культуры личности, ее всестороннего развития. В отличие от других форм сознания искусство отражает действительность конкретночувственно и целостно, воздействует на духовный мир человека и передает социальный опыт. Основная специфика искусства — образная основа. Художественный образ — форма мышления в искусстве, это иносказательная, метафорическая мысль, раскрывающая одно явление через другое. Образ, вмещая единство мысли и чувства,

39

рационального и эмоционального, комплексно воздействует на структуру компонентов личности.

Как органично взаимосвязаны личностные потенциалы человека, так взаимосвязаны и производные функции искусства. Исследования связей между приобщением к искусству и всесторонним развитием личности показали, что «в силу взаимосвязанности потребностей у каждого отдельного индивида неразвитость определенной их части (например, художественных потребностей) ведет не столько к одностороннему формированию личности, сколько

кневысокому уровню ее потребностей вообще»24. Следовательно, существует определенная связь между активным интересом человека к искусству и развитием его основных личностных потенциалов: познавательного, творческого, коммуникативного, эстетического и — стержневого — ценностно-ориентационного.

Настоящая художественность несет в себе моральный потенциал, повышает устойчивость человека ко всякого рода соблазнам души, укрепляет нравственность. Путь к внутренним явлениям искусства,

кего эмоционально-нравственному, эстетическому и этическому

восприятию возможен только через проживание его образов.

Не навык анализа художественного произведения, а включение ученика в качестве активного участника взаимодействия с произведением искусства — вот основа педагогической деятельности по раз-

витию учащихся.

Эстетическое воспитание как воспитание вкуса, чувств и понимания прекрасного, освоение мира по законам красоты непосредственно связано с развитием нравственного чувства. Тайна красоты тревожит человечество на протяжении веков. Познание и освоение внутренних смыслов предметов, позволяющее определить их позитивную ценность, и есть прекрасное. Вл. Соловьев в статье «Общий смысл искусства» пишет, что ни абстрактный дух, ни бездушное существо, не способное к одухотворению, одинаково не могут быть прекрасными. Для полноты этого качества необходимы «материализация духовной сущности и всецелое одухотворение материаль-

24 Фохт-Бабушкин Ю. У. Искусство и духовный мир человека (Об особенностях воздействия искусства на человека). — М.: Знание, 1982. — С. 120.

40