Театр с детьми и для детей. Учебно-методическое пособие по организации театрально-игровой деятельности с детьми

Театр пробуждает в душе лучшие чувства, и появляется желание сделать что-то необыкновенно хорошее.

Юра М., 7 класс

4. Проектный метод организации театрально-игровой деятельности

4.1. «Все люди в театре как бы связаны одной цепочкой…»

Предлагаемый метод театральных проектов построен на основе целостного подхода в воспитании с использованием широких возможностей детского театра.

Осмысление значимости и места гуманитарного знания в содержании современного образования выдвигает в разряд особо актуальных задачу формирования в сознании ребенка единой картины мира, в которой он сам — деятель, способный к саморазвитию и самосовершенствованию. Решению этой проблемы способствуют поиски путей качественного изменения образовательной среды — создание интегрального образовательного пространства, характеристиками которого являются преодоление разрозненности школьных предметов, единая программа развития личности, сбалансированность обучающих и воспитательных задач, учет личностных приоритетов самих учащихся.

Использование театрализации и театральных форм в обучении как метод востребован школьными педагогами так же, как и школьный театр со сложной подготовкой спектакля во всех его аспектах.

92

Новизна метода театральных проектов в том, что школьный театр, интегрированный в образовательную среду, выполняет задачу объединения элементов образования и из формы внеклассной работы становится важным компонентом целостной образовательной системы. В одно интегральное поле объединяются учебные предметы, школьный театр, внеклассная работа по предметам, кружки дополнительного образования. Такое образовательное пространство становится фактором качественного обновления приобретенных знаний и нового качества образования в целом. Все компоненты структуры, в которую школьный театр входит как элемент, стягивает в единый узел общая культурно значимая тема, выбор которой может быть обусловлен разными обстоятельствами (памятными датами, юбилеями, культурными событиями и т. п.). Тема может быть предложена педагогом или самими учащимися и принята после совместного обсуждения. Главное, чтобы эта тема открывала многомерное пространство для развития творческих идей и представляла интерес для всех.

Тема формирует тематический блок, состоящий из самостоятельных проектных работ, заданий, мероприятий и т. п., представляющих собой программу действий. Тема не является ограничительными столбами, за которые опасно выходить, напротив, сформулированная достаточно широко, она становится стимулом для творческих поисков и разработок. Общеобразовательные предметы, внеклассная работа и театральная группа так тесно связаны между собой, что трудно найти отправную точку, как начало жизни. Такими темами в нашей практике стали, например: «Фольклор — хранитель духовных традиций народа», «Мой Пушкин» (М. Цветаева), «Серебряный век русского искусства», «Салют Победы», «К Пушкину! К Пушкину!» (В. Розанов)», «С Гоголем по Невскому проспекту» и др.

По мере реализации в проект могут вноситься изменения: корректироваться число участников, расширяться поле их деятельности, возникать новые проектные работы внутри выбранной темы и т. п. Суть проектной творческой работы — сам процесс реализации проекта, а не только постановка и выпуск спектакля. Спектакль — его составная часть, но не цель; он итог масштабной подготовительной работы всех участников, а не только непосредственно выступающих на сцене. Поэтому сама театральная постановка как продукт проекта,

93

представленный публике, — действие, в котором проявляется сплав накопленных в процессе совместной работы переживаний, знаний, деятельности, а не выразительно прочитанный текст с отрепетированными мизансценами. А составом театра можно назвать всех участников проекта, обогатившего его своими идеями, предложениями, выполненными заданиями, оказанной конкретной помощью. Учащийся становится не пассивным аккумулятором знаний, а участником совместного творческого процесса познания, выбирая для себя интересную и посильную деятельность.

Основной структурной единицей, на базе которой выстраивается проект, является основная структурная единица школьной системы — класс. При том, что каждый ребенок сам выбирает меру своего участия в театре (где могут заниматься и другие ученики школы по желанию, без предварительного отбора и тестирования) все в классе так или иначе вовлечены в его работу, выполняя обязательные задания базовой общеобразовательной программы. Необходимым условием реализации проекта является согласование на начальной стадии проекта и на промежуточных этапах деятельности всех субъектов: учителей, учащихся, администрации школы, родителей, органов местного самоуправления и других заинтересо-

ванных лиц.

Приоритетная цель детского театра, включенного в образовательную систему, — личностный рост каждого участника совместного творческого процесса: и ребенка и взрослого, их взаимообогащение. Основой такого сотрудничества является стремление к диалогу как форме межличностного общения. В связи с этим существенно меняется и роль самого руководителя театра: его задача — координировать общие совместные действия. В такой работе педагог востребован в большей степени, чем режиссер в привычном для нас смысле этого слова, т. к. он призван учитывать личностные особенности ребенка, исходить из его индивидуальных потребностей, а не осуществлять свои собственные идеи и замыслы. Определение цели, способа освоения образовательной программы, характера взаимоотношений субъектов обучения — те характеристики, которые позволяют театральный проект назвать методом в решении образовательных задач. Воспроизводимость метода не исключает любого творческого подхода к его применению и развитию.

94

Рождением идеи театрального проекта стала постановка спектакля в школе № 33 Санкт-Петербурга, что можно считать рождением школьного театра в привычном для нас понимании. Несмотря на удачную постановку (спектакль по «Маленьким трагедиям» А. С. Пушкина), оставалось неудовлетворение: театр оставался лишь средством внеклассной работы по предмету, выполнял прикладную роль, но не был для его участников олицетворением «мира». В спектакле участвовало несколько человек, они с удовольствием репетировали, радовались удачной премьере, но все это оставляло впечатление некой кальки с профессионального театра, перенесенного в школу в воспитательных целях.

Театральный проект как метод стал складываться позднее,

вработе с детьми другого класса, когда почти все его ученики выразили желание стать классом-театром. Существование театра, включенного в театральные проекты, имеет историю как театр разных составов основной и старшей школы.

Юношеский возраст (учащиеся старших классов 15–17-ти лет) — время, которое особенно плодотворно для личностного и мировоззренческого становления. Две важнейшие особенности этого возраста учитывались при привлечении детей в театр, а именно: острота проблемы выбора жизненных ценностей и расширение сферы чувств.

Вэтот период старшеклассник вполне способен идентифицировать себя как отличную от других личность, стремится к большей независимости от мнения окружающих, встает перед выбором жизненных ценностей, вырабатывает сознательную позицию среди категорий добра и зла. Это многотрудная проблема выбора внутренней позиции требует от него не только способности отстоять свою точку зрения, но и нести ответственность за сделанный выбор. Подлежат разрушению или должны быть приняты как исторически обусловленные нормативы и общественные ценности. Вступает

вактивную фазу процесс самоопределения, подталкиваемый необходимостью выбора жизненного пути после окончания школы.

Надо учитывать и другую важную возрастную особенность — повышенная эмоциональность и связанная с ней легкоранимость из-за несформированности защитных механизмов. Старшеклассники учатся управлять собой, хотя им характерны бравада, эпатаж,

95

желание противоречить: любое неловкое прикосновение к их внутреннему миру вызывает болезненные реакции, которые часто скрыты от посторонних. Сфера собственных чувств становится богаче, а значит, может быть развита способность к «вчувствованию» (эмпатии) в состояние других, их адекватному пониманию.

В то же время в отношениях со взрослыми, родителями, учителями, старшеклассники ощущают особую потребность в понимании. Меняется их отношение к учителю, которого они оценивают теперь не просто как «доброго» или «злого», а по его профессиональным и человеческим качествам, возникает потребность в учителе, который не просто читает лекцию, а учителе-друге, умеющем выслушать, посоветовать, поддержать. Требуя равно уважительного к себе отношения, они принимают условия дистанции со взрослым, если тот сам ее не нарушает.

Принцип субъектности приобретает особую важность, т. к. ценностное отношение к своему индивидуальному миру соотносится у молодых людей с ценностным отношением к собственной жизни как к продукту собственной деятельности. Доминирующей в воспитании учащихся этого возраста должна быть идея: «Человек — субъект и стратег жизни». Деятельность, связанная с театром: анализ восприятия произведения искусства, раздумья над литературным произведением, обмен мнениями, сочинения, беседы, дискуссии — все должно быть подчинено инициированию самостоятельного размышления о том, какая жизнь достойна человека, а значит и меня как человека.

Принцип целостного подхода в воспитании требовал согласованной работы всех звеньев школьной системы: администрации, учителей, учащихся, родителей. Администрация (директор, завучи, организатор внеклассной работы) поддержали деятельность театра в школе по данной модели — он вошел в систему объединений дополнительного образования как кружок; было предложено включить в план школьных мероприятий не только предстоящий спектакль, но и неделю театра, которую он мог бы инициировать. Родителям в целом понравилась идея объединения детей на основе общего интересного занятия, привлечения к искусству, привития им навыков самостоятельности; принцип свободного выбора внеклассных мероприятий снял их сомнения по поводу того,

96

что театр может отвлечь или помешать подготовке детей к выпускным экзаменам.

К общей характеристике театральной группы, в которую входили учащиеся из двух классов, можно отнести то, что старшие классы были переформированы; опрос учащихся со стороны администрации об их профориентационной заинтересованности показал, что примерно половина класса связывала свои интересы и дальнейшую профессиональную деятельность с технической областью (хотели стать программистами, инженерами и т. п.), а другая половина — с гуманитарными предметами (историей, правом, филологией). Включение ребят в совместную творческую деятельность должно было помочь преодолеть барьеры отчужденности, сблизить, создать комфортную обстановку для всего процесса обучения.

Ребята с энтузиазмом отнеслись к созданию театра в классе, хотя никто из них до этого никогда не участвовал в театральном коллективе — для всех это было совершенно новым видом деятельности. Уважительное отношение к их выбору для постановки пьесы Л. Филатова «Сказка про Федота-стрельца, удалого молодца» привело класс в полном составе после уроков на первое совместное чтение пьесы-сказки. Одна из учениц Алина А. писала в своем сочинении: «Я помню, как первый раз пришла в наш школьный театр. Это был обыкновенный осенний серый дождливый день. Но когда я вошла в класс, то почувствовала, что настроение у всех было вовсе даже не серое… Читали сказку Л. Филатова. Почти после каждого слова следовал веселый смех». Всех объединяло состояние общей приподнятости и подъема, ожидание чего-то нового и интересного. Произведение вызвало у ребят живой отклик актуальностью проблем, сочетанием сатиры на современное общество со страстным патриотическим чувством.

Л. Филатов определил жанр своего произведения: сказка для театра (по мотивам русского фольклора). Тема, которая объединила все мероприятия программы этого проекта, была сформулирована так: «Фольклорные традиции в русском искусстве». Далее наметились цепочки организационной структуры театрального проекта для интеграции театра в образовательную среду школы: объединение учебных, внеклассных занятий и занятий дополнительного образования.

97

Непосредственное участие ребят в создании спектакля дало возможность им другими глазами взглянуть на спектакли профессионального театра, посещение которых запланировано во внеклассной работе, обсудить их и подготовиться к написанию самого трудного жанра сочинения — рецензии. Театр активизировал внутришкольную работу и вышел за рамки школы, участвуя в районном фестивале школьных театров, что позволило познакомиться с другими творческими коллективами. После премьеры ребятам был предложен жанр сочинения эссе, помогающий самоанализу работы в театре, над ролью, выражению собственных наблюдений за деятельностью других, способствующий осмыслению постановки в целом. В конце учебного года при написании итогового сочинения в десятом классе учащиеся могли справиться с предложенной темой «Сказка — ложь, да в ней намек…» (А. С. Пушкин).

Состав участников в самой театральной группе на протяжении двух лет частично менялся, но неизменным оставался принцип свободного выбора форм совместной деятельности и степени участия во всей внеклассной работе и работе театра; обязательными же для всех оставались задания, связанные с темами учебной программы.

В первые месяцы, чтобы каждый смог определить для себя меру участия в деятельности театра, собирались все вместе часто, обсуждали детали проекта, намечали пути реализации. Занятия в театральной группе неизменно начинались с общих упражнений на раскрепощение, внимание, развитие речевого аппарата, пластику; отрабатывались умения чувствовать и без слов понимать партнера, работать в группе и др. Каждый пришедший мог попробовать разные виды деятельности и решить для себя, в каком качестве он примет участие в подготовке спектакля. Каждый также мог решить, как долго он будет посещать занятия, насколько они ему интересны

инеобходимы, определить свое место в театральном проекте. Такой период свободного посещения при знакомстве с новым видом деятельности необходим, чтобы учащийся мог сделать обдуманный выбор. Если же педагог набирает группу участников спектакля

исразу распределяет роли, то не оставляет возможности ребенку попробовать себя в новом качестве и принять ответственное решение, сводя воспитательный эффект субъектных отношений к нулю, т. к. в этом случае изначально учащийся вынужден принимать по-

98

ставленные условия. Конечно, на этапе распределения ролей, необходимо заручиться общественным соглашением (руководителя, каждого участника и коллектива в целом) о намерениях, но начальный этап обсуждения проекта нельзя превращать в обязательный для школьников.

Групповые занятия проходили в игровой импровизационной форме, и каждый мог попробовать себя в любой роли от Бабы-Яги до Федота-стрельца. Сценические находки рождала фантазия ребят: заморский гость «плюхался» в тарелку со взбитыми сливками, генерал с большим животом (из приспособленной под кителем подушки) выходил то обвешанный самодельными медалями, то с костылями, Баба-Яга раскидывала карты и отплясывала цыганочку и т. д.

Этап общих занятий был достаточно продолжительным: он проходил в творческой атмосфере и должен был выявить и определенные задатки, и нереализованные возможности, и указать перспективы индивидуальных маршрутов развития. Так выяснилось, что Дима Л. когда-то занимался игрой на балалайке, но нигде и никогда не показывал своих умений, он с удовольствием принял участие в спектакле, сопровождая его музыкальными вставками; ребятам пришлось рисовать декорации, и они открывали у себя эти новые способности; надо было изготовить реквизит, сшить костюмы, подумать об освещении и т. д.

Постепенно выявлялись те, которые непременно хотели играть на сцене, и те, которые выбрали для себя оформительскую работу, техническое оснащение, готовили декорации, грим, реквизит. Хотя каждый желающий получил задание, помогали в оформлении и с реквизитом все, кто мог; эскизы декораций и костюмы обсуждали всем коллективом, и каждый вносил свои поправки — важно было, чтобы все гармонично вписывалось в общий колорит сцены, отвечало художественно-эстетическому единству спектакля. «Костюмы приходилось шить самим, некоторые из них собирались с мира по нитке. Почти все костюмы были сделаны в нескольких вариантах. Часто они отличались лишь небольшими деталями, но именно эти детали придавали костюмам оригинальность и помогали в восприятии персонажа» (Юля Г.). Так приходило понимание важности каждой детали спектакля как единого художественного образа.

99

Переход от общих занятий к распределению ролей в спектакле был особенно трудным. При этом учитывалось не соответствие индивидуальных особенностей учащихся той или иной роли («подходит — не подходит» на эту роль), а внутренняя психологическая готовность ребенка участвовать в качестве артиста на сцене в этой роли, принять для себя решение работать над данным персонажем

идовести работу до конца. Участвовать в пробах на роль мог каждый желающий, и вся группа вместе с претендентом определяла, кто из состава театра готов был начинать репетировать. В процессе дальнейшей работы по разным причинам происходили замены, при этом важнейшей задачей оставалось раскрытие творческого потенциала ребенка, а не освоение им определенного текста роли и поведения героя произведения.

Например, характерную, яркую роль Бабы-Яги очень хотела исполнить Наташа И., но она сама вдруг почувствовала, что персонаж как сатирический образ у нее не получается, какой-то внутренний зажим, который и сама она не могла объяснить и преодолеть на этом этапе подготовки, мешал ей, и справиться с ним она не могла. На одной из репетиций она неожиданно чуть не расплакалась

исказала, что не хотела бы уходить из театральной группы, а попробовать себя в какой-то другой роли. И тут девочка, игравшая няньку (Даша Т.), предложила ей поменяться ролями. Казалось, что по общему «рисунку» роли близкие и у нее возникнут те же сложности, но на самом деле Наташа не испытывала уже серьезных затруднений. Такое начало, на первый взгляд, не могло предвещать ей успеха, но в дальнейшем ни в чем особенно не проявившая до этих пор себя в школе Наташа И. не только будет участвовать во всех спектаклях театра этого класса, запомнится всем в исполнении трудной драматической роли старой графини в «Пиковой даме», но и затем, уже студенткой первого курса торгового института, примет участие в двух спектаклях нового состава театра и неизменно все четыре года будет часто посещать занятия театральной группы и спектакли, помогая младшим.

Желающих играть на сцене было достаточно много, и если в процессе репетиций выяснялось, что кому-то не хватало ролей, то тогда ребята сами их придумывали: так вместо свиты царя появились два современных охранника (Сергей Г. и Юра Ч.) — профессия,

100