Очерки по истории западноевропейской оперы. Немецкая опера XIX века. Учебно-методическое пособие

Р. Вагнера (А. Луначарский – нарком просвещения революционной России – рекомендовал книгу Вагнера как учебник для молодёжи).

3. Драматургические особенности тетралогии

Общие черты драматургии:

–драматургические и композиционные особенности «Кольца нибелунга» обусловлены логикой мифа и воззрениями Вагнера на основы мироздания;

–суть основного конфликта – в несовместимости изначальной истинной природной сущности мироздания и ложных рациональных установок цивилизации. Цель этих установок – достижение власти, богатства, а механизм реализации – договоры (законы, вписанные в копьё Вотана), основанные на интригах, корысти, подменах. Мироустройство, базирующееся на ложных знаниях, отторгает чистоту природной сущности.

Как правило, наиболее драматичные события в операх Вагнера (в том числе и входящих в тетралогию) выносятся в финалы актов, тогда как начальные фазы, как правило, посвящены довольно пространной обрисовке места действия и рассказам о произошедших событиях.

Стадии драматургического процесса тетралогии: «Золото Рейна» – 1-я часть цикла – завязка, первопричина

конфликта, заключающаяся в нарушении гармонии мироздания Альберихом (похищение золота, отречение от любви) и Вотаном (затеявшим обмен богини молодости, любви и красоты на кольцо). Стадиальность завязки определена в «Золоте Рейна» периодичностью структуры картин, которые включают обрисовку места действия (воды Рейна, Валгалла, Нибельгейм), рассказ (русалки повествуют о силе кольца, Вотан – о договоре с великанами, Миме – об эксплуатации Альберихом нибелунгов), изъятие (Альберих похищает золото, великаны забирают Фрейю, Вотан и Логе берут в плен Альбериха, Фафнер захватывает золото). При этом проблема: истинные природные ценности – ложные внеприродные принципы

– предстаёт в первой части тетралогии без драмы человека. Важную роль играет в «Золоте Рейна» живописно-декоративное начало

51

(воспроизведение миров Рейна, Нибельгейма). Первая часть тетралогии включает четыре картины, хотя характерная для опер композитора троичность строения в этой опере также выражена, поскольку первая картина выполняет функцию пролога (постепенное «вхождение» в повествование, длительная экспозиция места действия), а остальные картины образуют репризную трёхчастность по месту действия (Валгалла – Нибельгейм – Валгалла) и происходящему (мотив обмена Фрейи на золото во 2 и 4 сценах). Картины следуют друг за другом без антрактов, соединяясь оркестровыми интерлюдиями, в рамках которых происходит переход от тематизма предыдущей к ведущей теме последующей картины. Так, в заключении 1-й картины утверждается лейттема кольца, что связано с похищением золота Альберихом. Начальная интонация этого лейтмотива (нисходящее движение по терциям) аналогична началу лейтмотива Валгаллы, открывающему 2-ю картину, переход к которой совершается через эту общую интонацию. В интерлюдии к 3-й картине также постепенно происходит переход к ритму ковки.

В «Валькирии» – 2-й части цикла – та же бинарная оппозиция

(истина природного и ложь интриг, ведущих к гибели) предстаёт уже в человекомерном ракурсе из-за проекции на поправшую общепринятые представления любовь Зигмунда и Зиглинды и на преображение валькирии Брюнгильды в земную женщину. Очерчены два конфликта. Первый основан на треугольнике: Зигмунд – Зиглинда – Хундинг (экспозиция – встреча Вёльзунгов; вершина – любовь Зигмунда и Зиглинды (финал 1-го действия); развязка (финал 2-го действия) – гибель Зигмунда). Второй конфликт строится вокруг драмы Вотана и Брюнгильды. Завязка – полемика между Вотаном и Фрикой, приводящая к принятию Вотаном решения обречь Зигмунда на гибель. Основные этапы развития драмы – диалог Зигмунда и Брюнгильды и сцена Брюнгильды и Вотана. Развязка драмы – прощание Вотана с Брюнгильдой и заклинание огня (финал 3 действия) – носит открытый характер, поскольку предвосхищает появление главного героя тетралогии, лейттема которого многократно звучит в завершающей сцене оперы. В жанровом плане «Валькирия» – психологическая драма.

«Зигфрид» – 3-я часть цикла – опера, уникальная в жанровом отношении и по драматургическому рельефу. Это грандиозная экспозиция главного героя – природного человека, идеала Вагнера. События лишены в «Зигфриде» трагизма, драматизма, носят харак-

52

тер повествования о подвигах светлого героя, исход которых предрешён статусом Зигфрида как победителя и сказочными мотивами сюжета (победа над драконом, убийство злого карлика, одоление копья Вотана, прохождение сквозь огонь и обретение возлюбленной) – всё это этапы пути становления юного героя. Они не носят в себе конфликтного начала: герой изначально непобедим. Потому типичный набор стадий драматургического процесса (завязка, развитие, кульминация, развязка) лишён здесь каузальной логики: доминирует последовательность сказочных приключений, следующих друг за другом без причинно-следственных связей. Тема гибели богов проявлена в этой героической идиллии лишь однажды – в начале 3 действия, когда Эрда вновь провидит Валгаллу в огне. Вотан не в силах влиять на ход событий, он предстаёт в этой части тетралогии как наблюдатель за происходящим.

«Гибель богов» – 4-я часть цикла – совмещает эсхатологиче-

ский и драматический планы тетралогии. Мотив гибели богов обрамляет трагедию, предстаёт в сцене норн (1-я картина Пролога) и в заключительном монологе Брюнгильды, вызывающей огонь, поглощающий Валгаллу. При этом в финале эсхатология совмещается с космогонией, поскольку золото возвращается в своё изначальное природное лоно. Драматический план трагической судьбы Зигфрида основан на обмане, позволившем одолеть светлого героя. Под воздействием напитка Хагена ситуация и участники действия «Гибели богов» раздваиваются, поляризуются (подлинная невеста и лже-невеста; подлинный и ложный герой; любовь, порождающая ненависть и др.). Основные стадии развёртывания драмы связаны с договорами (всё ещё «озвученными» лейтмотивом копья Вотана, несмотря на то что оно повержено Зигфридом): это клятва братания, второе путешествие Зигфрида (в обличии Гунтера) на скалу Брюнгильды, сцена клятвы Зигфрида и Брюнгильды на копье Хагена, союз мести (Хаген, Гунтер, Брюнгильда). Кульминация всей тетралогии – «Траурный марш на смерть Зигфрида».

Лейтмотивная система тетралогии, её характерные черты

Первым систематизировал лейтмотивы «Кольца» исследователь Ганс Вольцоген.

1) Принято считать, что всего в «Кольце нибелунга» около 100 лейтмотивов (точное число трудно определить, поскольку некоторые

53

из них обладают порождающей функцией, могут делиться на самостоятельные фрагменты или объединяться в новые тематические образования). Существуют разные возможности построения типологии лейтмотивов вагнеровского «Кольца». Наиболее наглядна их систематизация по принадлежности к воплощаемому:

лейтмотивы, персонифицирующие действующих лиц (в том числе групповых): темы Зигфрида-героя, Гунтера, Хагена, Гутруны, великанов, валькирий, русалок, Фафнера и др.;

мотивы, связанные с обрисовкой места действия: Нибельгельм, Валгалла и др.

лейтмотивы, отражающие чувства персонажей (любовь Зигмунда

иЗиглинды, страдание Зигмунда, сострадание Зиглинды, любовь Зигфрида и Брюнгильды и др.);

лейтмотивы образов природы (Рейна, птички, сна Брюнгильды); обычно они основаны на «естественном» строе интонаций – по звукам обертонового ряда или пентатоники;

лейтмотивы, репрезентирующие предметы (меч, копьё, шлем и др.);

лейтмотивы-символы (судьбы, смерти, гибели богов и др.).

2)Связь лейтмотивов со словесным обозначением и сценическим планом: появление лейтмотивов может быть синхронизировано со словом или с визуализацией того, что происходит на сцене. Примеры предстают с самого начала тетралогии: лейтмотивы Рейна (место действия начала первой части тетралогии), русалок (они находятся в сценическом пространстве оперы), золота (луч света озаряет сокровище, которое славят русалки) и др.

3)Лейтмотивы включены в процесс активного симфонического развития; их проведения нередко проясняют значения, не выраженные прямолинейно в либретто или в происходящем на сцене. Тем самым, синхронизация со словесным текстом и видеорядом не обязательна (так, лейтмотив Зигфрида-героя звучит ещё до его рождения – как предчувствие явления в мир светлого героя).

4)Лейтмотивы отличаются рельефностью, узнаваемостью; нередко они вызваны первичными образными ассоциациями. Так, лейттемы героического плана (меча, Зигфрида-героя) основаны на соответствующих ритмах, жанровых аналогиях (трезвучные интонации, пунктирный ритмический рисунок, маршевость, фанфарность, тембр медных инструментов). Мотивы, связанные с лирической образностью, чувством любви, отличают кантилена, опевание ступеней, интонации типа группетто, тембры струнных инструмен-

54

тов. Встречается и прямая звукоизобразительность (например, в закруглённом интонационном рельефе лейтмотива кольца, в последовательном нисхождении темы копья, в звучании наковален при обрисовке ковки и т. д.)

5)В связи со значимостью лейтмотивной техники встаёт вопрос о формировании непрерывной выразительной симфонической драмы на основе кратких построений.

6)Лейтмотивы активно включены в драматургический рельеф тетралогии, стадии развёртывания которого отмечены либо ярким проведением новой лейттемы (наглядный пример этому – звучание лейтмотива золота, а затем – отречения от любви на начальных стадиях первой части тетралогии) или комплекса мотивов (вырастающие из лейтмотива грозы темы Вёльзунгов в начале «Валькирии»). Особенно наглядно этот процесс проявлен в «Траурном марше на смерть Зигфрида», представляющем собой зону кульминационного «сгущения» лейтмотивов, по которым «прочитывается» судьба рода Вёльзунгов (мотивы родителей Зигфрида, их любви, страдания и сострадания, мотив меча, который извлекает Зигмунд из ствола ясеня, лейттема Зигфрида-героя, мотив призывного рога Зигфрида, его любви к Брунгильде и др.). «Траурный марш», как экстатическая вершина тетралогии, исполненная величия, показательна своей целостностью, несмотря на, казалось бы, ярко выраженную многосоставность лейтмотивов. «Траурный марш» – это образец реализации вагнеровской идеи музыки как симфонической драмы. Завершение тетралогии также основывается на исполненном смыслами сгущении лейтмотивов, открывающих множество возможных прочтений (в оркестре проходят темы Рейна, гибели богов, Зигфридагероя, любви Зигфрида и Брюнгильды). Это тем более очевидно, что гибель Валгаллы сопряжена с воспеванием светлого героя, с экстатическим соощущением катастрофы как восстановления природного баланса.

Значение тетралогии

1)Тетралогия занимает в творчестве Вагнера центральное место; композитор считал её главным делом своей жизни.

2)Премьера тетралогии вызвала огромный резонанс, на ней присутствовали император Германии Вильгельм, многие известные музыканты, в том числе Ф. Лист, Н.Г. Рубинштейн, П.И. Чайков-

55

ский (как корреспондент от газеты «Русские ведомости»), написавший об этом грандиозном событии цикл статей под общим названием «Байрейтское музыкальное торжество».

3)Вагнер предстаёт в «Кольце нибелунга» как художникдемиург, ведомый идеей мироустроительства, сотворивший философскую картину мироздания.

4)«Кольцо нибелунга» вбирает в себя ключевые сюжетные и идейные мотивы мировоззрения и творчества Вагнера.

5)«Кольцо нибелунга» – гигантская эпопея, вобравшая в себя широчайший круг идей. Безграничны возможности трактовок смысла «Кольца», его интерпретаций. При этом ни одна единичная интерпретация не исчерпывает многообразия его содержания.

6)Важнейшее открытие Вагнера – авторское мифотворчество (мифопоэтика), ставшее одним из ведущих направлений развития искусства последующих эпох.

7)Вагнеровские либретто повлияли на развитие мировой литературы, особенно на «фэнтези», на произведения, трансформирующие мифологические источники, в том числе в духе мифопоэтики.

8)Тетралогия Вагнера – один из самых колоссальных музы- кально-сценических проектов в истории музыки, реализация которого сопряжена с множеством исполнителей, огромным оркестром, включающим дополнительные инструменты. Общая продолжительность «Кольца нибелунга» – более 15 часов (в том числе «Гибели богов» – более 5 часов).

9)По всеохватности и грандиозности тетралогия соотносима с колоссальнейшими творениями искусства – такими как «Божественная комедия» Данте, «Фауст» Гёте.

10)Эсхатологическая идея мировой катастрофы принимает в «Кольце» облик космологического действа, изменяющего суть мироздания. Гибель Валгаллы содержит глубокие прозрения, предвидения грядущих страшных катастроф.

56

Приложение.

Краткий пересказ либретто опер1

Л. Бетховен «Фиделио»

События развёртываются в Севилье (Испания) в XVII веке2. Флорестан, выступивший против тирана Пизарро, без суда,

незаконно, заточён в подземелье. Не имеющая сведений о Флорестане, его супруга Леонора надеется узнать судьбу своего мужа и содействовать его освобождению. С этой целью она выдаёт себя за мужчину, берёт имя Фиделио и нанимается в помощники к тюремщику Рокко.

1 действие: Тюремный привратник Жакино (тенор) безуспешно ухаживает за Марселиной (сопрано) – дочерью тюремщика Рокко (бас). Марселина же мечтает о Фиделио, не подозревая о том, что под этим именем скрывается Леонора (сопрано). Пизарро (бас или баритон) получает письмо о скором прибытии премьер-министра Испании дона Фернандо, до которого дошли сведения о беззакониях, творимых в тюрьме. Пизарро приказывает Рокко тайно убить Флорестана. Рокко отказывается, и тогда Пизарро решает сам убить Флорестана, а Рокко должен вырыть могилу. Рокко сообщает Фиделио (Леоноре) о своём решении выдать за него замуж свою дочь и говорит, что он получил приказ тайно вырыть могилу для одного из узников. Леонора (Фиделио) уговаривает Рокко взять её с собой в темницу.

2 действие; 1 картина: Флорестан (тенор) сокрушается о своей участи. Рокко и Фиделио роют могилу у стены его камеры. Пизарро готов поразить кинжалом Флорестана, но Леонора закрывает собой мужа и выхватывает пистолет. Жакино сообщает о прибытии премь- ер-министра. Леонора и Флорестан счастливы – они вновь вместе.

2 действие; 2 картина: Премьер-министр разоблачает козни Пизарро и приказывает заточить его в темницу. Народ ликует по поводу торжества справедливости и славит подвиг Леоноры, спасшей супруга.

1Изложение частично опирается на издание: Оперные либретто: Краткое изложение содержания опер: Т. 2: Зарубежная опера. – Изд. 3, испр. – М.: Музыка, 1979.

2Здесь и далее курсивом набран пояснительный текст.

57

К.М. фон Вебер «Вольный стрелок»

1 действие: На традиционном соревновании стрелков побеждает Килиан (баритон), а не княжеский егерь Макс (тенор). На следующий день назначено решающее состязание, от которого зависит, кто из участников может претендовать на то, чтобы стать преемником начальника егерей Куно (бас), дочь которого Агата (сопрано) назавтра должна выйти замуж за Макса при условии, если тот победит в состязании. Егерь Каспар (бас) продал душу дьяволу («чёрному охотнику») Самьелю (роль без пения; другая транскрипция имени – Самиэль). Близок час расплаты с дьяволом, и Каспар (также претендент на руку Агаты) замыслил вместо себя отправить в преисподнюю Макса. Он предлагает Максу своё ружьё, из которого тот метко поражает орла. Каспар объясняет, что такая меткость связана с заколдованными пулями, которые можно отлить ночью в Волчьей долине.

2 действие. Несмотря на уверения жизнерадостной подруги Анхен (сопрано), Агата мучится страшными предзнаменованиями: ровно в 7 часов со стены комнаты на неё упал портрет её прадеда. Макс в ужасе – ведь это была минута его выстрела заколдованной пулей. Несмотря на мольбы Агаты, он покидает её дом, спеша в Волчью долину за пулями, которые могут обеспечить победу. В Волчьей долине Каспар договаривается с Самьелем об отливке семи пуль, из которых шесть попадут в цель, а седьмая, дьявольская пуля убьёт Агату, и тогда душа Макса попадёт в преисподнюю. Литьё пуль сопровождается страшными предзнаменованиями (бурей, адским грохотом и т. д.). В ужасе Макс теряет сознание.

3 действие. В ночь перед свадьбой Агате снится сон о том, что она превратилась в белую голубку, которую преследует чёрный коршун. Единственная отрада девушки – цветы, которые ей во спасение подарил Отшельник (она не знает, что это хранитель её души). Подруги поутру поздравляют её, дарят цветы, но вместо свадебного венка в руках Агаты оказывается погребальный убор.

На княжеской охоте Макс шесть раз стреляет без промаха. Седьмая пуля должна попасть в Агату, но её спасает чудо: молитвами Отшельника (бас) пуля отклоняется и пронзает Каспара. Макс кается перед присутствующими в своём сговоре. Отшельник просит князя простить провинившегося и отменить обычай, когда победа в стрельбе является условием бракосочетания. Князь соглашается и переносит свадьбу Агаты и Макса на год.

58

Р. Вагнер «Тангейзер и Состязание певцов в Вартбурге»

Действие происходит в Тюрингии, около Эйзенаха (Айзенаха).

1-е действие: В гроте Венеры певец Тангейзер (тенор) просит богиню (сопрано или меццо-сопрано) отпустить его на землю. После произнесения Тангейзером имени Девы Марии грот Венеры исчезает. Тангейзер оказывается в лесу в предместьях замка Вартбург. Возвращающиеся с охоты рыцари узнают Тангейзера и приглашают его в Вартбург на состязание певцов.

2-е действие: Племянница ландграфа Тюрингии Елизавета (сопрано) с детских лет любит Тангейзера. Она счастлива от встречи с ним. Начинается состязание певцов. Рыцари-миннезингеры воспевают непорочную любовь. Тангейзер не согласен с ними, он прославляет страстную любовь, царящую в гроте Венеры. Возмущённые рыцари требуют казнить Тангейзера, но Елизавета защищает его. Согласно приговору ландграфа, Тангейзер отправляется с паломниками в Рим, чтобы получить от Папы прощения и вернуться рыцарем, достойным любви Елизаветы.

3-е действие: Среди возвратившихся паломников Елизавета не находит Тангейзера. Она молится Деве Марии о прощении Тангейзера и готова отдать свою жизнь ради искупления его греха. Вольфрам узнаёт одиноко бредущего Тангейзера, который рассказывает о приговоре Папы Римского, согласно которому скорее посох расцветёт в его руке, нежели Тангейзер получит прощение. Возмущённый Тангейзер призывает Венеру, чтобы возвратиться в её царство. Но путь ему преграждает похоронная процессия с гробом Елизаветы. Бездыханным падает Тангейзер перед той, которая любила его. Появляются паломники, сообщающие о том, что посох в руках Папы расцвёл, душа Тангейзера спасена самопожертвованием Елизаветы.

Р. Вагнер «Лоэнгрин»

Действие происходит в Брабанте (около Антверпена) в начале X века.

Ради корыстных целей злая колдунья Ортруда околдовала своими чарами графа Фридриха фон Тельрамунда (в прошлом славного, непобедимого рыцаря), ставшего её супругом и исполнителем её воли. Для овладения престолом ей необходимо расправиться с

60