История музыки (зарубежной). Учебно-методический комплекс по направлениям подготовки 53.03.01 (071600.62) «Музыкальное искусство эстрады», 53.03.03 (0
.pdfпейской музыки, в особенности с поздним романтизмом, символизмом и импрессионизмом. Новизна содержания и сложность музыкального языка обусловливают необходимость внимательного отношения к прослушиванию музыкальных произведений представителей нововенской школы. Музыкальные произведения, обязательные для прослушивания: А. Шёнберг (симфоническая поэма «Просветленная ночь», цикл «Лунный Пьеро»); А. Берг (опера «Воццек» (фрагменты), концерт для скрипки); А. Веберн (Вариации для фортепиано). В терминологический аппарат включается понятие «додекафонная техника».
Путеводитель по литературе
Характеристика музыкального искусства первой трети ХХ века содержится в учебнике под ред. В. Смирнова [27]. Исследованию этого периода посвящен ряд статей М. Друскина [8]. Развернутая справка, характеризующая историко-культурный этап (20–30-е годы ХХ века), имеется в статье «Берлин начала 30-х годов» [8, с. 176–201].
Основополагающим источником, в котором проведен развернутый анализ экспрессионизма как направления, его многовариантных, нередко противоречивых воплощений в творчестве разных представителей, является статья «Австрийский экспрессионизм» [8, с. 128–176]. Автор статьи утверждает, что сложность изучения экспрессионизма заключается не только в разнообразии его проявлений в разных видах искусства, но и в полемичности оценки этого направления, содержащейся в трудах исследователей.
Встатье М. Друскина предпринимается попытка установить хронологические рамки экспрессионизма [8, с. 137–146], определяется содержание, круг типичных для данного направления тем и образов [8, с. 129–137]. Автор рассматривает жизненный путь, творческий облик А. Шёнберга, который оказался «в эпицентре бушующих распрей, с налетом сенсационности», в широком контексте истории и культуры Австрии и Германии.
Входе изложения биографии А. Шёнберга М. Друскин рассуждает о преемственных связях А. Шёнберга с Г. Малером, Р. Шуманом, Р. Вагнером, характеризует ряд произведений композитора, в том числе знаменитый цикл «Лунный Пьеро» [8, с. 146–166].
Оригинальность проявления экспрессионистских тенденций в творчестве А. Веберна рассматривается в статье М. Друскина [8, с. 201–222]. Исследуя творческие позиции, содержание творчества А. Веберна, М. Друскин акцентирует внимание читателя на значении в их формировании традиций национальной культуры, на склонность композитора ко всему высокодуховному, что содержит история австро-немецкого музыкального искусства, от творчества композиторов эпохи Возрождения до Баха, Бет-
81
ховена, Шуберта, Брамса и Малера [8, с. 202–204]. В статье характеризуется не только музыкальное творчество А. Веберна, определяются особенности его композиционной техники, но и рассматривается педагогическая сфера его деятельности [8, с. 205–222].
Сжатая характеристика додекафонного метода как этап эволюции композиторской техники, особенности его преломления в творчестве композиторов нововенской школы содержатся в учебнике В. Смирнова [3].
Вопросы для самопроверки:
1.Назвать этапы развития музыкального искусства в первой половине XX века.
2.Дать краткую характеристику додекафонному методу.
3.Привести примеры оперных и инструментальных (оркестровых) произведений представителей Нововенской школы.
Тема 7.2. Неоклассицизм в современной западноевропейской музыке
Рекомендации по изучению темы
Хронологические рамки неоклассицизма определяются периодом между двумя мировыми войнами (1920–30-е годы). Как и прочие направления, неоклассицизм – явление искусства, истоки которого находятся не только в самом искусстве, но и за его пределами, в исторических («антиромантическая реакция, наступившая после Первой мировой войны» – М. Михайлов) и в социальных событиях, поэтому необходимо вновь обратиться к курсу современной западноевропейской истории. Суть неоклассицизма заключается в «использовании достижений прошлого опыта» (Ф. Бузони), поэтому студент должен иметь целостное представление о процессе развития музыкального искусства предшествующих веков, о его этапах, направлениях, жанрах, чтобы уметь выявить в музыке элементы тех творческих стилей, на которые ориентируются представители неоклассицизма. Особое внимание следует обратить на повторение тем 1.4, 1.6, 1.9, 1.10, в которых изучалась инструментальная и оперная музыка эпохи барокко; тем 2.2, 2.3, 2.5, раскрывающих пути развития классической симфонии и оперы; темы 3.1, рассматривающей романтический метод в музыкальном искусстве. Хронологически неоклассицизм близок экспрессионизму, что обусловливает необходимость сравнения этих двух полюсов музыкального искусства первой половины XX века, следовательно, повторения темы 7.1.
Музыкальные произведения, обязательные для прослушивания: И. Стравинский (опера «Царь Эдип», балет «Пульчинелла», симфония
82
«Дамбартон Окс»); Б. Барток (Музыка для струнных и челесты); П. Хиндемит (опера «Художник Матис» – фрагменты).
Путеводитель по литературе
Неоклассицизм как направление и творчество композиторов, представляющих неоклассицистские тенденции рассматриваются в учебниках и учебных пособиях [2; 4; 8; 22; 32]. При изучении данной темы следует помнить о дифференциации между классицистскими тенденциями, проявляющимися в рамках романтизма и других стилевых течений, и неоклассицизмом как определенным направлением, опирающимся на свойственный ему творческий метод [4]. Изучая тему, можно проследить, как эволюционировали позиции исследователей, поначалу понимавших неоклассицизм как наличие отдельных тенденций в творчестве того или иного композитора, до признания неоклассицизма самостоятельным направлением.
Следует обратиться к исследованиям, полно характеризующим и направление, и композиторов, в творчестве которых сконцентрированы стилевые особенности неоклассицизма. К таким исследованиям относится статья М. Друскина «О музыке Стравинского и его взглядах» [8]. Эстетические идеалы неоклассицизма – порядок, устойчивость, равновесие всех элементов художественного целого – наиболее полно отразились в творчестве и в многочисленных высказываниях И. Стравинского, приводимых в статье.
Одним из самых ярких представителей неоклассицизма является немецкий композитор П. Хиндемит, которого называют «Бахом ХХ века». В статье «Берлин начала 30-х годов» содержится характеристика исторического периода, взглядов композитора, обосновывается его эстетика [8].
В учебнике И. Нестьева [22] содержится перечень и краткий анализ произведений, созданных композиторами-неоклассицистами для музыкального театра, «Царя Эдипа» и «Пульчинеллы» Стравинского, опер «Кардильяк» и «Художник Матис» Хиндемита. В учебнике также дается характеристика неоклассицистских тенденций в творчестве К. Орфа, Б. Бартока и др. композиторов.
Вопросы для самопроверки:
1.Обосновать историческую обусловленность появления неоклассицизма в музыкальном искусстве ХХ века.
2.Привести примеры классических моделей, являющихся основой неоклассицизма.
3.Назвать музыкально-театральные произведения, созданные в неоклассическом стиле.
83
Тема 7.3. Основные тенденции развития симфонических
и камерно-инструментальных жанров в первой половине XX века
Рекомендации по изучению темы
Тема имеет обобщающий характер, поэтому студенту, приступающему к ее изучению, необходимо восстановить знания обо всех инструментальных и симфонических жанрах, изучаемых в курсе истории зарубежной музыки. При изучении темы, в которой представлено творчество композиторов разных национальностей, следует учитывать своеобразие истории и культурных традиций каждой страны.
Осознание многообразия тенденций, характеризующих развитие симфонической музыки изучаемого периода, должно быть подкреплено знакомством с музыкальными произведениями: симфония № 2 А. Онеггера; симфония «Художник Матис» П. Хиндемита; «Музыка для струнных и челесты» Б. Бартока; симфония «Дамбартон Окс» и симфония in С И. Стравинского.
Путеводитель по литературе
Обобщение тенденций, характеризующих развитие жанра симфонии в первой половине ХХ века, содержится в учебнике И. Нестьева [22], исследованиях Г. Шнеерсона [32], и Г. Филенко [30]. В указанных источниках кратко охарактеризованы этапы творческого пути и оркестровое творчество А. Онеггера, Ф. Пуленка, рассмотрены проблемы содержания и строения симфонических циклов А. Онеггера.
Следует обратить внимание на анализ одного из самых сильных симфонических произведений А. Онеггера – симфонии № 2, созданной в период гитлеровской оккупации [30; 32].
С эстетико-стилистическими позициями философского симфонизма П. Хиндемита можно познакомиться на примере анализа симфонии «Художник Матис», представленного в учебнике И. Нестьева [22].
Неоклассические поиски И. Стравинского в жанре симфонии рассматриваются в статье М. Друскина [8; с. 223–259].
Вопросы для самопроверки:
1.Перечислить жанры, характерные для творчества композиторов первой половины XX века.
2.Обозначить идею 2-й симфонии А. Онеггера.
3.Дать краткую характеристику цикла симфонии «Художник Матис» П. Хиндемита.
4.Назвать симфонические произведения И. Стравинского и Б. Бар-
тока.
84
Тема 7.4. Основные тенденции развития оперного
и кантатно-ораториального жанров в первой трети XX века
Рекомендации по изучению темы
Необходимо прослушивание следующих оперных произведений: опера «Умница» (фрагменты) и сценическая кантата «Кармина Бурана» К. Орфа, опера «Человеческий голос» Ф. Пуленка, опера «Ожидание» А. Шёнберга, опера «Свадебка» И. Стравинского; кантат и ораторий: оратория «Жанна д’Арк на костре» А. Онеггера; оратория «Засуха» Ф. Пуленка.
Путеводитель по литературе
Жанр оперы в своем развитии в ХХ веке претерпевает значительные изменения, проблеме его трансформации посвящена статья М. Друскина [8, с. 54–92]. Продолжает существовать «большая опера» в экспрессионистских традициях в творчестве А. Берга («Воццек»), неоклассических – И. Стравинского («Похождения повесы», «Царь Эдип») и П. Хиндемита («Художник Матис»).
Закрепление позиций камерно-речитативной одноактной монооперы: «Человеческий голос» Ф. Пуленка, «Ожидание» А. Шенберга [8, с. 146– 172]. Появление тенденций, сближающих оперу с драматическим спектаклем, что находит воплощение в эпическом театре Б. Брехта-К. Вейля [8, с. 31–54], оказавшего воздействие на К. Орфа.
Продолжение развития оперы в национальных школах: «Питер Граймс» Б. Бриттена, «Порги и Бесс» Д. Гершвина [2].
Сохранение позиций оратории и кантаты. Как и в оперном творчестве, наряду с традиционной трактовкой жанров, появляются их новые разновидности: театрализованная оратория, опера-оратория, эпическая оратория, оратория-мистерия, происходит стирание граней между ораторией и кантатой. С общей характеристикой, жанра оратории (Ф. Пуленк, «Засуха», И. Стравинский, «Свадебка», А. Онеггер, «Жанна д’Арк на костре») и оперы можно познакомиться в следующих рекомендованных в списке литературы источниках [4; 8; 21; 22; 30; 32].
Вопросы для самопроверки:
1.Перечислить жанровые разновидности оперы.
2.Привести примеры ораториальных и кантатных произведений.
85
3.УЧЕБНО-ПРАКТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ
3.1.Описание семинарских занятий для студентов очной формы обучения
Занятие 1. Особенности светских и духовных жанров эпохи Возрождения (2часа)
Форма проведения: семинар-дискуссия, метод «круглого стола».
Цель: изучение особенностей развития мессы и мадригала. Выявление истоков инструментальных жанров.
Вопросы для обсуждения:
1.Характеристика музыкальной культуры XIV века.
2.Расцвет хоровой полифонии. Месса – важнейший жанр литургической музыки, ее разновидности.
3.Мадригал – ведущий жанр светского любительского и профессионального музицирования, предвестник рождения оперы.
4.Рождение инструментальных и оркестровых жанров: ричеркар, фантазия, прелюдия, токката, сюита, соната, сопсеrtо-grosso.
Основная литература: 1. Дополнительная литература: 5, 14, 26, 31.
Занятие 2. Кантатно-ораториальное творчество И. С. Баха (2 часа)
Форма проведения: семинар-дискуссия, метод «круглого стола».
Цель: изучение особенностей драматургии кантатно-ораториальных жанров в творчестве И. С. Баха на примере Магнификата.
Вопросы для обсуждения:
1. Значение кантатно-ораториального жанра в творчестве И. С. Баха, многообразие вариантов его воплощения.
2.Магнификат – традиционный жанр праздничной вечерней службы.
3.Особенности драматургии Магнификата И. С. Баха:
-строгая продуманность, рациональность структуры;
-хоровые полифонические номера как драматургический стержень произведения;
-светский характер сольных и ансамблевых номеров, опора на бытовые танцевальные ритмы.
Основная литература: 1.
Дополнительная литература: 5, 14, 16, 26, 33.
86
Занятие 3. Оперные принципы В. А. Моцарта, их претворение в опере «Свадьба Фигаро» (2 часа)
Форма проведения: семинар-дискуссия, метод «аквариума».
Цель: освоение навыков анализа драматургии оперного произведения на основе оперы «Свадьба Фигаро».
Вопросы для обсуждения:
1.Общая характеристика оперной драматургии Моцарта.
2.Моцарт – «взрыватель», реформатор классического оперного жанра. Новаторская трактовка жанра оперы-буфф.
3.Воплощение многогранных (индивидуализированных) характеров (Фигаро, Сюзанна, граф Альмавива и др.) как важнейший принцип оперного творчества Моцарта.
4.Драматургические приемы, трактовка традиционных оперных форм в «Свадьбе Фигаро».
Основная литература: 1. Дополнительная литература: 5, 13,15, 31.
Занятие 4. Претворение симфонического метода Л. ван Бетховена в симфонии № 5 (№ 3, 9) (2 часа)
Форма проведения: семинар-дискуссия, метод «круглого стола».
Цель: выявление принципов симфонического метода на примере целостного анализа симфонии № 5.
Вопросы для обсуждения:
1.Характеристика существенных черт симфонического метода. Истоки метода и приемы его воплощения.
2.История создания симфонии (в контексте общественных событий
иличной драмы).
3.Симфония № 5 как целостная музыкальная драма, с типичным для Бетховена содержанием.
4.Место симфонии в эволюции творчества Бетховена.
Основная литература: 1. Дополнительная литература: 5, 12, 17, 20.
Занятие 5. Новые национальные школы в зарубежной музыке первой половины XIX века (2 часа)
Форма проведения: Семинар – корпоративная форма обучения, работа малыми группами (метод «Пила»).
Цель: изучение специфики музыкального языка романтиков, представляющих национальные музыкальные школы Польши и Венгрии.
87
Вопросы для обсуждения:
1.Жанровая направленность творчества Ф. Шопена. Выявление особенностей музыкального языка Ф. Шопена на примере анализа полонеза
As-dur (баллады № 1).
2.Жанр симфонической поэмы в творчестве Листа. «Прелюды» как типичный пример воплощения «листовской» темы.
Основная литература: 1. Дополнительная литература: 5, 7, 12.
Занятие 6. Воплощение реформаторских принципов Р. Вагнера в опере «Лоэнгрин» (2 часа)
Форма проведения: семинар-дискуссия, метод «круглого стола».
Цель: закрепление знаний об оперной реформе Вагнера.
Вопросы для обсуждения:
1.Мифологическая основа сюжета оперы.
2.Воплощение «идеи искупления».
3.Реализация принципа «бесконечной мелодии».
4.Лейтмотивная система и особенности ее воплощения в «Лоэнгрине».
Основная литература: 1, 4. Дополнительная литература: 7, 19.
Занятие 7. Драматургические особенности французской
(Ш. Гуно, Ж. Бизе) и итальянской (Д. Верди) оперы XIX века (2 часа)
Форма проведения: семинар-дискуссия, метод «круглого стола».
Цель: выявление особенностей драматургии лирической и реалистической оперы.
Темы сообщений:
1.Французская лирическая опера – предшественница реалистической музыкальной драмы. Ш. Гуно «Фауст».
2.«Кармен» Ж. Бизе – вершина французского музыкального реализма: синтез жанров в драматургии оперы «Кармен», реалистическое воплощение образа Кармен «через жанр».
3. «Аида» – важнейший этап эволюции оперного творчества Д. Верди. Анализ многообразия драматургических линий сюжета оперы.
4. Драматургия оперы, принципы сквозного развития, обновленная трактовка оперных форм. Реалистическое воплощение образов главных героев.
Основная: 1.
Дополнительная литература: 5, 7.
88
Занятие 8. Жанры симфонии и симфонической поэмы в творчестве Р. Штрауса и Г. Малера (2часа)
Форма проведения: семинар – корпоративная форма обучения, работа малыми группами.
Цель: характеристика новаторского подхода композиторов к трактовке жанров симфонии и симфонической поэмы.
Вопросы для обсуждения:
1. Синтез принципов романтического симфонизма в творчестве Р. Штрауса. Отражение творческой эволюции в жанре симфонической поэмы.
2.«Дон Жуан» – анализ содержания и особенности его воплощения.
3.Г. Малер – автор монументальных симфонических концепций, отражающих трагические противоречия мира. Симфония № 5.
Основная литература: 1. 4. Дополнительная литература: 5, 8, 28.
Занятие 9. Стилевые особенности музыкального импрессионизма (2часа)
Форма проведения: семинар – корпоративная форма обучения, работа малыми группами.
Цель: характеристика музыкального стиля композиторовимпрессионистов.
Вопросы для обсуждения:
1.Жанровая направленность творчества К. Дебюсси и М. Равеля.
2.Звукопись и особенности ее претворения в фортепианном творчестве К. Дебюсси (на примере прелюдий для фортепиано).
3.Музыкальный язык М. Равеля.
Основная: 1, 4.
Дополнительная литература: 22, 30, 32.
3.2. Описание семинарских занятий для студентов заочной формы обучения
Занятие 1. Музыкальное искусство эпохи Возрождения и барокко
Форма проведения: семинар – корпоративная форма обучения, работа малыми группами.
Цель: систематизация знаний, характеризующих важнейшие исторические этапы развития музыкальной культуры.
89
Вопросы для обсуждения:
1.Характеристика музыкальной культуры XIV века. Расцвет хоровой полифонии.
2.Месса, мадригал – важнейшие жанры культовой и светской музыки эпохи.
3.Характеристика вариантов воплощения кантатно-ораториального жанра в творчестве И. С. Баха и Г. Ф. Генделя.
4.Развитие инструментальной музыки. Зарождение инструментальных жанров: ричеркар, фантазия, прелюдия, токката, сюита.
Основная литература: 1. Дополнительная литература: 14, 16, 26, 31.
Занятие 2. Развитие жанров симфонии и оперы
в творчестве венских классиков
Форма проведения: семинар – корпоративная форма обучения, работа малыми группами.
Цель: осмысление процесса эволюции жанра симфонии и оперы в творчестве Й. Гайдна, В. А. Моцарта, Л. ван Бетховена.
Вопросы для обсуждения:
1.Жанрово-бытовой симфонизм Й. Гайдна. «Лондонские симфонии» Й. Гайдна – вершина симфонического творчества композитора.
2.Симфония № 40 В. А. Моцарта – новый для классицизма тип ли- рико-драматической симфонии.
3.Жанр героико-драматической симфонии в творчестве Л. ван Бетховена, симфонический метод.
4.Принципы оперного театра В. А. Моцарта, их претворение в опере «Свадьба Фигаро». Воплощение характеров (Фигаро, Сюзанна, граф Альмавива и др.) – важнейшая черта оперного творчества Моцарта.
Основная литература: 1.
Дополнительная литература: 4. 5, 12, 15, 24.
Занятие 3. Пути развития жанра симфонии в творчестве композиторов-романтиков
Форма проведения: семинар-дискуссия, метод «круглого стола».
Цель: обозначение и характеристика типов симфонии, их сходство и отличия от классических образцов жанра.
Вопросы для обсуждения:
1. Симфония № 8 Ф. Шуберта – первая романтическая симфония ли- рико-психологического типа.
90