История музыки (зарубежной). Учебно-методический комплекс по направлениям подготовки 53.03.01 (071600.62) «Музыкальное искусство эстрады», 53.03.03 (0

Внимательное и продуманное выполнение заданий в тестовой форме вырабатывает навыки самостоятельного поиска материала, выстраивает фактологические знания в исторической перспективе и позволяет свободно

вних ориентироваться.

4.5.Описание образовательных технологий

Входе обучения используются следующие виды образовательных технологий:

-Традиционные образовательные технологии, включающие лекции, на которых студентам предлагаются для рассмотрения исторические, теоретические, дискуссионные вопросы в соответствии с рабочей учебной программой.

-Интерактивные образовательные технологии (40 % от количества аудиторных часов), включающие проблемные лекции, семинарыдискуссии, основанные на различных методах обучения.

-Информационно-коммуникационные технологии. Работа с ресурсами Интернета, теоретическими, практическими, методическими, информационными, контрольными материалами по дисциплине в «Электронной образовательной среде КемГУКИ» (www.moodle.kemguki.ru).

Схема проведения проблемной лекции

-формулировка проблемы, ее предварительный анализ преподавате-

лем;

-актуализация проблемы;

-обращение к опорным знаниям по истории художественной культуры, в том числе музыкальной, к знаниям по музыкальной литературе, полученным по учебным программам учебных учреждений среднего профессионального образования;

-выявление опорных понятий истории художественной, музыкальной культуры и музыкального искусства, в соответствии с указанной темой лекции;

-усвоение терминологического аппарата;

-изложение материала лекции преподавателем;

-инициирование обсуждения обозначенной преподавателем проблемы;

-сопоставление результата обсуждения с заявленной проблемой.

Описание интерактивных форм обучения, используемых на семинарских занятиях

Формы проведения семинарских занятий для студентов очной формы обучения: семинар-дискуссия, метод «круглого стола», техника «аква-

101

риум»; семинар – корпоративная форма обучения, работа малыми группами (метод «Пила»).

Семинар-дискуссия. Метод «круглого стола»

Целевое назначение метода: обеспечение свободного, нерегламентированного обсуждения поставленных вопросов. В ходе обсуждения все студенты находятся в равном положении по отношению друг к другу. Данный метод направлен на проблемное обсуждение вопросов с целью выявления разных аспектов обсуждаемого вопроса, на системное освоение изучаемого материала.

Схема

-краткое вводное слово преподавателя;

-заслушивание кратких сообщений участников «круглого стола»;

-ответы участников «круглого стола» на вопросы, поступившие из аудитории;

-развертывание дискуссии;

-выработка согласованной позиции по предмету обсуждения.

Семинар-дискуссия. Метод «аквариума»

Цель метода: предоставить студентам возможность свободного включения в обсуждение проблемы и выхода из него.

Схема

Студенты вместе с преподавателем образуют два круга: внешний (наблюдатели) и внутренний (активные участники).

Члены внутреннего круга активно участвуют в обсуждении предложенного преподавателем вопроса. Остальные студенты наблюдают и выступают тогда, когда чья-либо версия их заинтересовала: дополняют, задают вопросы, конкретизируют. При этом «наблюдатель» должен встать рядом с активным участником, который привлек его своей версией.

После обсуждения данного вопроса студенты меняются местами (те, кто стоял за пределами круга, садятся в круг). Итогом дискуссии должны стать выводы, к которым участники пришли совместно.

Семинар – корпоративная форма обучения. Работа малыми группами (метод «Пила»)

Схема

Студенты организуются в группы по 4–6 человек для работы над заданием, которое разбито на фрагменты. Преподаватель заранее продумывает предлагаемые фрагменты и обеспечивает студентов необходимыми

102

материалами (ноты, аудиозаписи, справочные издания). Каждый член малой группы находит материал по своей части.

Затем студенты, изучающие один и тот же вопрос, но состоящие в разных малых группах, встречаются и обмениваются данной информацией как эксперты по данному вопросу («встреча экспертов»).

Далее они возвращаются в свои малые группы и обучают всему новому, что узнали сами от других членов малых групп. Те, в свою очередь, докладывают о своей части задания. Отчитываются по всей теме каждый в отдельности и вся команда в целом. На заключительном этапе преподаватель может попросить любого члена команды ответить на любой вопрос.

Данный метод способствует освоению студентами наиболее сложных тем, позволяет преподавателю наиболее эффективно оценить степень их усвоения студентами.

Для диагностики формируемых компетенций используются следующие формы контроля: устный опрос; электронный отчет о выполнении практических заданий; отчет о выполнении самостоятельной работы; тестирование по всем темам каждого раздела дисциплины посредством тестовых заданий на установление соответствия, заданий с выбором ответов, за- даний-дополнений, викторина.

4.6.Материально-техническое обеспечение дисциплины

Для успешного освоения курса «История музыки (зарубежной)» необходимо следующее материально-техническое обеспечение дисциплины: наличие учебной (лекционной) аудитории, оснащенной фортепиано, доской (интерактивной доской) для записи основных тезисов теоретического блока дисциплины; доской с нотным станом.

Необходимо наличие фонда учебной литературы в традиционном печатном и электронном виде; фонда нотных изданий, МП-3 проигрывателя, фонда аудиозаписей музыкальных произведений, предназначенных для прослушивания в формате МР-3 и CD, а также комплект мультимедийного оборудования (ноутбук, мультимедийный проектор, экран или широкоформатный телевизор с возможностью демонстрировать видеоресурсы с электронных носителей) для демонстрации студентам музыкальных произведений разных исторических периодов.

103

5.КОНТРОЛЬНО-ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

5.1.Контрольные вопросы к зачету

1.Охарактеризовать взгляды античных философов на роль музыкального искусства.

2.Перечислить жанры духовной музыки Средневековья.

3.Охарактеризовать направления светского музыкальнопоэтического искусства эпохи Средневековья.

4.Перечислить разновидности жанра мессы эпохи Возрождения.

5.Определить особенности хроматического и драматического мад-

ригала.

6.Назвать жанры, явившиеся истоком оперы.

7.Перечислить структурные компоненты оперы-seria.

8.Указать сюжетные и драматургические особенности французской оперы конца XVII века.

9.Назвать ведущих представителей итальянской и немецкой органной музыки.

10.Определить типические черты французской комической оперы и немецкого зингшпиля.

11.Назвать важнейшие исторические события, охарактеризовать состояние художественной культуры Германии в XVII веке.

12.Определить роль протестантского хорала в музыкальной жизни Германии, охарактеризовать его музыкальный язык.

13.Определить роль протестантского хорала в музыкальной жизни Германии, охарактеризовать его музыкальный язык.

14.Классифицировать жанры творчества И. С. Баха.

15. Назвать крупнейшие кантатно-ораториальные произведения И. С. Баха.

16.Обосновать обращение Г. Генделя к жанру оратории.

17.Перечислить основные эстетические принципы композиторов венского музыкального классицизма.

18.Перечислить ведущие жанры композиторов-классицистов.

19.Перечислить в логической последовательности основные положения оперной реформы К. В. Глюка.

20.Охарактеризовать основные этапы творчества Й. Гайдна.

21.Назвать оркестровые и инструментальные жанры творчества Гайдна, привести примеры.

22.Перечислить черты, характерные для «Лондонских» симфоний

Гайдна.

104

23.Объяснить выражение «взрыватель оперного жанра», употребляемое Г. Чичериным в характеристике оперного театра В. А. Моцарта.

24.Охарактеризовать особенности воплощения образа Фигаро в опере «Свадьба Фигаро» Моцарта.

25. Обозначить хронологические рамки периодов творчества Л. ван Бетховена.

26.Перечислить жанровые модели симфоний Бетховена.

27.Дать определение метода симфонизма.

28.Определить историческое значение фортепианных сонат Бетхо-

вена.

29.Охарактеризовать исторический контекст становления и развития романтизма.

30.Назвать основные принципы романтического метода.

31.Перечислить в иерархической последовательности жанры творчества романтиков.

32.Назвать программные симфонии Р. Шумана и Ф. Мендельсона.

33.Перечислить жанры вокального творчества Ф. Шуберта.

34.Охарактеризовать особенности трактовки романтической поэзии Р. Шуманом.

35.Назвать имена немецких писателей, чье творчество повлияло на создание фортепианных сочинений Р. Шумана.

36.Назвать основные события в истории и культуре Западной Европы, способствовавшие рождению национальных оперных школ.

37.Перечислить жанры творчества Ф. Шопена.

38.Охарактеризовать новаторский подход Г. Берлиоза к жанру сим-

фонии.

39.Охарактеризовать основные драматургические принципы оперы К. М. Вебера «Фрейщюц».

5.2.Контрольные вопросы к экзамену

1.Культовая музыка эпохи Средневековья, основные функции, жанры.

2.Светское музыкально-поэтическое творчество эпохи Средневеко-

вья.

3.Музыкальная культура эпохи Возрождения. Общая характеристика.

4.Культовая музыка эпохи Возрождения. Характеристика жанра

мессы.

5.Динамика становления светской музыкальной культуры эпохи Возрождения. Характеристика жанров. Мадригал.

6.Характеристика эпохи барокко. Музыкально-эстетические принципы представителей эпохи барокко.

105

7.Становление жанра оперы.

8.Развитие жанра оперы в Италии в XVII веке.

9.Пути развития инструментальной музыки эпохи барокко.

10.Итальянская скрипичная школа конца XVII начала XVIII века.

11.Творчество И. С. Баха в контексте культуры Германии конца XVII – начала XVIII столетия.

12.Кантатно-ораториальное творчество И. С. Баха, общая характе-

ристика.

13.Драматургия мессы h-moll И. С. Баха.

14.Драматургия «Магнификата» И. С. Баха.

15.И. С. Бах «Хорошо темперированный клавир».

16.Г. Гендель, ораториальное творчество.

17.К. В. Глюк – реформатор opera-seria.

18.Характеристика музыкального классицизма. Направление и метод.

19.Истоки и динамика становления сонатно-симфонического цикла

всередине XVIII века.

20.Эволюция симфонии в творчестве Й. Гайдна.

21.Драматургические особенности зрелых опер В. А. Моцарта.

22.“Свадьба Фигаро” Моцарта – опера характеров.

23.Триада симфоний Моцарта (№ 39, 40, 41) – вершина симфонического творчества.

24.Эволюция творчества Л. Бетховена.

25.Характеристика и воплощение метода симфонизма на примере симфоний Л. Бетховена (№ 3, 5, 9).

26.Характеристика и воплощение метода симфонизма в фортепианных сонатах Л. Бетховена (№ 8, 17, 21, 23, 32).

27.Музыкальный романтизм, характеристика направления.

28.Творческий метод музыкального романтизма.

29.Специфика жанровой направленности творчества романтиков.

30.Симфоническая поэма в творчестве Ф. Листа.

31.Вокальные циклы романтиков. Ф. Шуберт, вокальный цикл «Зимний путь».

32.Ф. Шуберт, симфония № 8 «Неоконченная» – первая романтическая симфония.

33.Р. Шуман, фортепианное творчество, «Карнавал».

34.Р. Шуман, вокальное творчество. Вокальный цикл «Любовь по-

эта».

35.К. М. Вебер – основоположник немецкой национальной оперы. «Вольный стрелок».

106

36.Программная увертюра в творчестве Ф. Мендельсона.

37.Программная сюжетная симфония в творчестве Г. Берлиоза.

38.Исполнительская и просветительская деятельность Ф. Листа.

39.Фортепианное творчество Ф. Листа.

40.Опера в национальных школах (Чехия, Польша, Венгрия).

41.Значение творчества Б. Сметаны в становлении чешской национальной музыкальной школы.

42.Симфоническое творчество А. Дворжака.

43.Французская опера XIX века.

44.«Кармен» Ж. Бизе – вершина французского реалистического оперного театра.

45.Лирическая французская опера. Ш. Гуно «Фауст».

46.Эволюция оперного творчества Р. Вагнера.

47.Принципы оперной реформы Р. Вагнера.

48.Драматургические принципы оперного творчества Дж. Верди.

49.«Аида» Верди – вершина реалистической музыкальной драмы.

50.Неоклассические тенденции в творчестве И. Брамса.

51.Значение творчеств С. Франка для французской музыкальной культуры.

52.Импрессионизм – музыкальное направление, специфика музыкального языка.

53.Характеристика творчества К. Дебюсси.

54.«Испанская» тема в творчестве М. Равеля.

55.Философское содержание симфонического творчества Г. Малера.

56.Симфоническая поэма в творчестве Р. Штрауса.

57.Экспрессионизм. Нововенская школа.

58.Музыкальный неоклассицизм как художественное направление.

5.3. Образы тестовых заданий для контроля самостоятельной работы студентов по темам дисциплины

Вариант 1

Обведите кружком номер правильного ответа:

1. Высшим жанром культовой музыки эпохи Возрождения является: мотет; органум; хорал; месса; оратория.

107

2.Определение «крупное музыкальное произведение для хора, солистов, оркестра, имеющее в основе драматический сюжет, предназначенное для концертного исполнения» характеризует жанр:

оперы; оратории; мессы;

духовного концерта; литургической драмы.

3.Роберту Шуману принадлежит вокальный цикл:

«Прекрасная мельничиха»; «Любовь поэта»; «Зимний путь»; «Лебединая песня»;

«Песни странствующего подмастерья».

4. Выдающимся реформатором оперного жанра в XVIII веке явля-

ется:

К. Монтеверди; Р. Вагнер; В. А. Моцарт; К. В. Глюк; Ж. Бизе.

5.В основе оперы «Кармен» Ж. Бизе лежит новелла: А. Додэ; Э. Золя; П. Мериме;

А. Стендаля; А. Мюссе.

6.Определение «передача настроений, приобретающих значение символа, фиксация едва уловимых психологических состояний, вызванных созерцанием внешнего мира» характеризует:

классицизм; романтизм: сентиментализм; фовизм; импрессионизм.

108

7. «Дон Жуан» Р. Штрауса написан в жанре: симфонии; оперы;

инструментального концерта; симфонической поэмы; оперетты.

8.Опера «Дон Жуан» написана: Д. Верди; Р. Штраусом;

В. А. Моцартом; К. В. Глюком; Ш. Гуно.

9.Основной жанр творчества Г Малера: опера; симфония;

симфоническая поэма; инструментальный концерт; оратория.

10.В идейной концепции зрелых опер Р. Вагнер проявляется влияние философской теории:

З. Фрейда; Ф. Ницше; Л. Фейербаха;

А. Шопенгауэра; Г. Гегеля.

11.Основоположником финской национальной музыкальной школы

является:

Э. Григ; Э. Элгар; Ф. Эркель;

Я. Сибелиус; А. Дворжак.

109

12.Б. Сметана – автор цикла симфонических поэм: «Ноктюрны»; «Моя родина»; «Славянские танцы»; «Венгерские танцы»; «Прелюды».

13.Какая из перечисленных опер принадлежит к позднему, реалистическому периоду творчества Д. Верди:

«Атилла»; «Макбет»; «Луиза Миллер»; «Фальстаф» «Набукко».

14.Опера «Фауст» Ш. Гуно написана на сюжет трагедии:

И. В. Гете; Ф. Шиллера; Г. Гейне; В. Мюллера; Ф. Вольтера.

15.Какой из жанров не встречается в творчестве композиторов ро-

мантиков:

экспромт; соната; прелюдия; ричеркар; фантазия.

16.Ведущим оперным жанром XVII века в Италии является: большая опера; зингшпиль; лирическая трагедия; опера-сериа; лирическая опера.

110