История музыки (зарубежной). Учебно-методический комплекс по направлениям подготовки 53.03.01 (071600.62) «Музыкальное искусство эстрады», 53.03.03 (0

Идеи божественного происхождения музыки, содержащиеся в мифологии, вопросы истории античной музыкальной эстетики, которые разрабатывались выдающимися философами Древней Греции (Аристотель, Пифагор, Платон), их представления об эстетической и нравственновоспитательной роли музыки наиболее полно раскрыты в монографиях А. Шестакова [31], а также в учебнике Т. Ливановой [14].

Вопросы для самопроверки:

1.Перечислить основные гипотезы происхождения музыки.

2.Дать определения следующим элементам музыкального языка: ритм, мелодия, лад, тембр.

3.Рассказать о назначении музыки в формировании гармоничной личности с позиций античной культуры, основываясь на высказываниях Аристотеля, Пифагора, Платона.

4.Охарактеризовать роль музыки в дионисийском дифирамбе и античной трагедии.

Тема 1.2. Музыкальная культура эпохи Средневековья

Рекомендации по изучению темы

При изучении данной темы необходимо знание этапов исторического развития общества в эпоху Средневековья, особенностей развития художественной культуры, видов искусства: литературы, архитектуры, живописи, что предполагает обращение к соответствующим темам, изученным в курсах истории, истории зарубежной литературы, истории изобразительного искусства. Следует предварительно ознакомиться с музыкальным материалом, включающим образцы литургических (григорианских) песнопений и жанров светского музыкально-поэтического творчества [14, с. 590–599].

Необходимо усвоить следующие понятия и определения жанров: баллада, кондукт, литургическая драма, месса, мотет, музыка народная, нотация линейная, нотация мензуральная, хорал, хорал григорианский.

Путеводитель по литературе

Художественная, в том числе музыкальная, культура Средних веков сложна для изучения в силу разнородности сведений о ее развитии и периодизации в истории и культурологии, противоречивости идеологической составляющей культуры, неоднозначности оценки художественного уровня музыкальной продукции этого периода.

При изучении этой темы следует опираться на труды авторитетных музыковедов. Богатейший фактологический материал по истории музыки Средних веков содержат учебники Т. Ливановой [14] и К. Розеншильда

[26].

31

Проблемы музыкальной эстетики и теории Средневековья, функции музыки литургии подробно освещены в монографии А. Шестакова [31].

Краткая характеристика истории возникновения, определения жанров (хорал, троп, секвенция, ранний органум, ранняя месса, литургическая драма с ее элементами персонификации и театрализации), их музыкальных особенностей; раннего многоголосия (формирование кондукта и раннего мотета) даются в учебниках К. Розеншильда [26] Т. Ливановой [14].

Содержание музыкально-теоретических открытий Гвидо из Ареццо, их значение в развитии музыкального искусства (линейная нотация) рассматриваются в указанных выше учебных изданиях [14; 26], а также исследовании музыкальной эстетики А. Шестакова [31].

Истории формирования менестрельной культуры, светского музы- кально-поэтического творчества трубадуров, миннезингеров, вагантов, характеристике их социальной принадлежности, содержанию, жанровой системе и стилистике творчества посвящены разделы учебников [14; 26].

Вопросы для самопроверки:

1.Дать оценку идеологической роли церкви в развитии музыкальной культуры.

2.Перечислить духовные жанры средневековой музыки. Определить истоки музыкального языка григорианского хорала и охарактеризовать его.

3.Назвать основные направления светского музыкально-поэти- ческого творчества эпохи.

4.Охарактеризовать музыкально-теоретические открытияГ. Ареццо.

Тема 1.3. Музыкальное искусство эпохи Возрождения

Рекомендации по изучению темы

Изучение данной темы неразрывно связано со знаниями, полученными студентами в ходе изучения истории изобразительного искусства и истории зарубежной литературы. Освоение теоретического материала невозможно без опоры на знание предыдущей темы, поскольку логика развития музыкального искусства, истоки многих жанров Ренессанса коренятся в музыке Средних веков. Получение теоретических знаний должно сочетаться с прослушиванием музыкальных произведений, знакомством с нотными текстами. В ходе изучения темы необходимо усвоение понятий (полифония, стиль строгий, имитация, контрапункт); жанров (виланелла, канцона, комедия мадригальная, лауда, мадригал, фроттола, реквием, мес-

са brevis, месса solemnis).

32

Путеводитель по литературе

Обращаясь к изучению литературных источников, следует обратить внимание на то, что Возрождение, будучи важнейшей эпохой в мировом искусстве, не является историческим периодом [1; 26]. Проблемы возрождения идеалов Античности в музыкальном искусстве Ренессанса в музыковедческой литературе рассматриваются под особым углом зрения [14]. Общая характеристика эпохи, периодизация развития музыкального искусства содержится в учебнике Т. Ливановой [14]. При изучении рекомендуемой литературы важно усвоить факты, касающиеся новых явлений в истории музыкального искусства, в частности становление в эпоху Возрождения национальных музыкальных школ. Следует обратить внимание на неравномерность их развития, на поочередное лидерство итальянской, французской, франко-фламандской школ, на их постепенное освобождение от готических традиций [14; 26].

Изучая вопрос становления национальных школ, необходимо помнить об Ars nova как переходном этапе от Средневековья к Возрождению, значении деятельности Ф. де Витри и Ф . Ландино [14, с. 333–339, 470–471]. В ходе освоения данной темы студенту необходимо сформировать представление об интенсивном развитии многоголосия [14, с. 266– 267, 286–312; 5, с. 11, 110–112], уметь охарактеризовать типы полифонического (хорового) многоголосия.

Пути развития мессы, основного литургического жанра эпохи, разнообразие ее национальных и жанровых особенностей рассматриваются в «Этюдах о зарубежной музыке» В. Конен [9], здесь же содержатся сведения о стиле музыки Ренессанса. Историческая справка о жанре мессы дается в монографии А. Швейцера [33]. Важной частью данной темы является светская музыка эпохи Возрождения. Усвоение исторических сведений, касающихся светских многоголосных жанров, их определений может опираться на учебную литературу [14; 26]. Изучая этот материал, следует обратить особое внимание на специфику мадригала, ведущего жанра светской музыки эпохи Возрождения. С одной стороны, этот жанр связывает позднее Средневековье с Ренессансом, с другой – оказывает значительное воздействие на развитие вокальной и оперной музыки эпохи барокко.

История мадригала, его типы, содержание, форма, а также хронология становления и эволюция жанра мадригала, его разновидности, расцвет мадригала в период кризиса художественной системы эпохи характеризуются в учебниках [14; 26].

Материалы, характеризующие зарождение инструментальной музыки, процесс ее выделения из синкретических жанров, связанных с текстом, можно почерпнуть в учебниках [1; 14; 26].

33

Вопросы для самопроверки:

1.Объяснить сущность понятия Возрождение (Ренессанс).

2.Назвать причины «отставания» развития музыки в сравнении

сдругими видами искусства.

3.Охарактеризовать разновидности жанра мессы.

4.Определить особенности хроматического и драматического мад-

ригала.

5.Назвать инструментальные жанры эпохи Возрождения.

Тема 1.4. Музыкальное искусство эпохи Барокко. Формирование жанра оперы

Рекомендации по изучению темы

Опираясь на знания, полученные в курсах истории зарубежной литературы и истории изобразительного искусства, на источники по истории музыки, студент должен усвоить отличия трактовки барокко в курсах истории зарубежной литературы и истории зарубежной музыки. Барокко

влитературе – начальный период (составная часть) классицизма, барокко

вмузыке – самостоятельное направление, обладающее собственным содержанием, стилем и жанрами. Поскольку одна из основных задач, поставленных в этой теме, – рассмотрение проблемы становления оперы, следует восстановить хронологическую последовательность возникновения и особенности жанров, в той или иной степени являющихся ее предшественниками (древние синкретические мистерии, античная трагедия, литургическая драма, мадригал). Обязательным для прослушивания музыкальным материалом являются фрагменты оперы «Орфей» К. Монтеверди. В ходе изучения темы необходимо усвоение понятий и определений жанров: опера seria, ария da capo, бель канто, вокал, декламация вокальная, источник литературный, направление музыкальное, речитатив, сцена оперная, увертюра итальянская, форма оперная.

Путеводитель по литературе

Сведения, характеризующие особенности исторического этапа и художественной культуры XVII века, содержатся в учебнике Т. Ливановой [14]. Наиболее полное представление об эстетических основах, стиле музыкального барокко можно получить из монографии М. Лобановой [16], подробно рассматривающей проблемы музыкальной эстетики данного периода.

История становления оперного жанра в Италии, роль и значение «флорентийской камераты» в процессе становления «драмы на музыку», особенности итальянских оперных школ (Флорентийской, Мантуанской,

34

Венецианской, Римской) подробно рассматриваются в учебных источниках [14; 26], в исследовании Г. Скудиной [29], Е. Рубахи [25].

В этих же источниках дается характеристика неаполитанской оперной школы XVII века, рассматривается опера seria, в которой сосредоточились нормативные черты жанра, сформировались его структура, формы (ария, ансамбль, речитатив, увертюра), вокальный стиль бель канто.

Особое место в итальянском музыкальном театре первой половины XVII века принадлежит К. Монтеверди, которому посвящена статья Г. Скудиной [29], в ней определяется место оперного творчества Монтеверди в музыкальной культуре барокко, дается оценка его значения в современной музыкальной жизни.

Вопросы для самопроверки:

1.Назвать основные положения эстетики барокко.

2.Назвать этапы становления оперы, перечислить жанры, сочетающие элементы драмы и музыки, которые предшествовали появлению оперы.

3.Охарактеризовать творческие позиции «изобретателей» оперы – членов «флорентийской камераты».

4.Перечислить нормативные компоненты opera-seria.

Тема 1.5. Французская и английская опера XVII века

Рекомендации по изучению темы

Для усвоения материала темы необходимо знание исторической и культурной обстановки во Франции и Англии во второй половине XVII века, умение оценить особенности развития искусства в условиях абсолютистской монархии во Франции и в период Реставрации в Англии. Следует использовать знания, полученные в курсе истории литературы, о жанре французской «лирической трагедии», о творчестве Расина и Корнеля. Изучая вопрос формирования французской оперы, следует помнить о неразрывности искусства Ж. Б. Люлли (основоположника оперы) и придворной эстетики короля Людовика XIV, о связи оперы Люлли с придворным балетным дивертисментом.

При изучении творчества Г. Пёрселла и его оперы «Дидона и Эней» необходимо учитывать особенности музыкальной жизни в Англии: демократичность, высокий уровень развития жанров драматического искусства и большое значение в них музыкального сопровождения. Основное музыкальное произведение, на которое следует ориентироваться при изучении темы, – опера Г. Пёрселла «Дидона и Эней». Понятия и определения, осваиваемые в данной теме: балет, дивертисмент, драматургия оперная, партия оперная, увертюра французская, пассакалья.

35

Путеводитель по литературе

Описание исторических и культурных событий во Франции XVII века содержится в учебных изданиях [14; 26]. Краткие сведения о роли «лирической трагедии» и французского придворного балета в становлении французской оперы изложены в учебнике [14, с. 411–416]. Творчество Ж. Б. Люлли, значение его деятельности в создании французского оперного театра рассматриваются там же [14, с. 415–426].

Общая характеристика исторического периода, состояния культуры

имузыкальной жизни Англии, творчества предшественников Г. Пёрселла дается в учебной литературе [14; 26]. Своеобразные черты оперы «Дидона

иЭней»: камерность и цельность драматургии, введение английского фольклорного материала в античный мифологический сюжет, «романтический» колорит музыки Пёрселла – анализируются в статье В. Конен

[9, с. 57–83].

Вопросы для самопроверки:

1.Охарактеризовать историческую обстановку во Франции и Англии во второй половине XVII века.

2.Перечислить основные черты французской оперы XVII века.

3.Охарактеризовать основные драматургические принципы оперы Г. Пёрселла «Дидона и Эней».

Тема 1.6. Формирование и развитие жанров профессиональной инструментальной музыки в XVII – первой половине XVIII века

Рекомендации по изучению темы

При изучении данной темы следует обратиться к темам 1.2. и 1.3, в которых рассматривалось прикладное значение инструментальной музыки в Средневековье и Возрождении, отмечалось, что инструментальная музыка существовала в качестве сопровождения танцев; прелюдий, интерлюдий и постлюдий в литургических композициях, как сопровождение и переложение песен. Из предшествующих тем следует использовать знания о функционировании в Западной Европе крупных национальных музыкальных школ (Италия, Франция, Германия, Англия). Сложность освоения данной темы заключается в появлении новых терминов, понятий, определений жанров, в том числе таких как: «концертирование», «цикл инструментальный»; определения новой для XVII века техники письма – basso continuo; понятий жанров, появившихся в данный период (токката, ричеркар, сюита, партита, соната, концерт, concerto grosso, трио-соната), понятия «программность». Для прослушивания рекомендуются музыкальные произведения: Т. Альбинони (Концерт для гобоя с оркестром d-moll); А. Ви-

36

вальди (Концерты цикла «Времена года», Маленькая симфония G dur, Gloria для хора и оркестра); Д. Букстехуде (Хоралы); Д. Скарлатти (клавирная соната – на выбор); Ф. Куперена (клавирная соната – на выбор).

Путеводитель по литературе

Материалы, характеризующие основные пути развития инструментальной музыки XVII – начала XVIII столетий, полно представлены в учебнике [14; 24].

Эти же источники включают разделы, посвященные органной музыке, ее выдающимся итальянским и немецким представителям Свелинку, Фрескобальди, Шайдту, Фробергеру, Пахельбелю, Букстехуде [14; 26] и характеристике творчества каждого из них. Музыка для клавира, развитие которой происходило позже органной, рассматривается в учебниках Т. Ли-

вановой [14, с. 527–541; 15, с. 173–198, 256–258] и К. Розеншильда [26].

Авторы акцентируют внимание на ее движении от английских верджиналистов к творчеству французских композиторов Ф. Куперена и Ж. Ф. Рамо

[14, с. 282–264, с. 291–300].

Важнейшее достижение XVII – первой половины XVIII веков – развитие инструментальной ансамблевой музыки – анализируется Т. Ливановой [14, с. 541–589]. Особое внимание следует обратить на значительное развитие инструментальной ансамблевой музыки, формирование жанра концерта в творчестве итальянских композиторов П. Корелли [14, с. 572–

577], А. Вивальди [14, с. 577–587; 21; 80, с. 25–28].

Вопросы для самопроверки:

1.Перечислить формы бытования инструментальной музыки эпохи Ренессанса, ставшие истоками инструментальных жанров эпохи барокко.

2.Назвать ведущих представителей органной итальянской и немецкой музыки XVII века.

3.Привести примеры программных произведений Ф. Куперена и Ж. Ф. Рамо.

4.Дать характеристику жанра concerto grosso.

Тема 1.7. Опера-seria и опера-buff – ведущие оперные жанры конца XVII – начала XVIII века

Рекомендации по изучению темы

Освоение и понимание теоретического материала данной темы невозможно без опоры на сведения, содержащиеся в темах 1.4. и 1.5. Студенту понадобятся факты, связанные с кристаллизацией жанра opera-seria в неаполитанской школе в XVII веке, ее последующего перерождения в «концерт в костюмах». Необходимо вспомнить об особенностях развития

37

оперного жанра не только в Италии, но и во Франции и Германии. Следует прослушать оперу Д. Б. Перголези «Служанка-госпожа»; фрагменты оперы Д. Чимарозы «Тайный брак». Необходимо усвоить определения жанров: opera-buff (Италия), opera-comique (Франция), зингшпиль (Германия).

Путеводитель по литературе

Особенности кризиса opera-seriа (дискретность развития, типизация характеров, однообразие сюжетов) как следствие актуальности развития демократических жанров музыкального театра, его национальных разновидностей (opera-buff, opera-comique, немецкий зингшпиль) рассматриваются в учебных изданиях [15, с. 135–166; 4 с. 9–30, 46–50].

Сведения о преемственных связях оперы XVII и XVIII веков, истоках opera-buff (комедия dell arte, мадригальная комедия, интермедии между актами), ее бытовой тематике, демократизме музыкального языка можно почерпнуть в учебнике Т. Ливановой [15].

Становление французской opera-comique в ходе дискуссий о развитии музыкального театра, «война буффонов», осознание ценности национального комедийного театра – вопросы, которым уделяется значительное внимание в учебнике Т. Ливановой [15, с. 166–232], Б. Левика [13, с. 30– 32]. В этом же издании достаточно подробно описываются особенности французской комической оперы (воздействие эстетических взглядов Ж. Ж. Руссо, сохранение традиций ярмарочного театра, эволюция operacomique под влиянием лирико-патетической оперы Ф. Филидора, А. Гретри в конце XVIII века).

Дополнительные сведения о развитии оперного жанра и его значении в первой половине XVIII века можно почерпнуть в исследовании В. Д. Конен [12].

Вопросы для самопроверки:

1.Назвать причины кризисного состояния жанра opera-seria в первой половине XVIII века.

2.Перечислить жанровые истоки opera-buff.

3.Определить типические черты французской комической оперы и немецкого зингшпиля.

Тема 1.8. Творчество И. С. Баха в контексте художественной культуры Германии конца XVII – начала XVIII века.

Кантаты и оратории И. С. Баха

Рекомендации по изучению темы

Глубокое понимание и оценка творчества И. С. Баха невозможны без знания исторических событий, социально-культурной обстановки в Герма-

38

нии XVII века. Следует знать основные события из истории Тридцатилетней войны, превратившей Германию в раздробленное государство, утратившее ценные традиции национальной культуры. Необходимо иметь представление о периоде Реформации в Германии, о роли Мартина Лютера в создании протестантской церкви и протестантского хорала. В изучении творчества И. С. Баха следует опираться на материалы тем 1.3. и 1.6, содержащих сведения о предшествующих этапах развития немецкой музыки, о жанре мессы. Необходимо знать характеристику жанров кантаты и оратории, усвоить понятия «тональная драматургия», «полифоническое развитие». Обязательными для прослушивания являются Страсти по Ма т- фею, Месса h-moll, Магнификат, «Кофейная кантата» И. С. Баха.

Путеводитель по литературе

Главы учебных изданий, посвященные Баху, включают характеристику творческого пути композитора, периодизацию и анализ всех жанров его творчества [15, с. 13–87; 11, с. 406–529].

Наиболее полным и фактологически достоверным исследованием является монография А. Швейцера [33]. Она включает разделы, дающие представление об истории, культуре Германии, в ней рассматривается отношение Баха к вере, характеризуется его личность [33, с. 109–123], жизненный и творческий путь, анализируются все жанры универсального наследия композитора, определяется роль протестантского хорала в его музыке [33, с. 8–15, 22–33]. Монография содержит полный каталог произведений Баха, является, по сути, энциклопедией творчества Баха. Рекомендуем познакомиться с разделами монографии, в которых рассматриваются его Магнификат [33, с. 427–441] и месса h-moll [33, с. 531–544].

Изучению важнейшего в творчестве Баха ораториального жанра и мессы h-moll посвящены разделы учебников [15; 24], монография А. Швейцера [33].

При освоении литературы, характеризующей творчество Баха, рекомендуем обратить внимание на разделы, в которых раскрывается суть мо- тивов-символов, пронизывающих его музыку, что позволяет прочесть «сюжеты» произведений [15; 33].

Вопросы для самопроверки:

1.Назвать важнейшие исторические события, охарактеризовать состояние художественной культуры Германии в XVII веке.

2.Определить роль протестантского хорала в музыкальной жизни Германии, охарактеризовать его музыкальный язык.

3.Классифицировать жанры творчества И. С. Баха.

4. Назвать крупнейшие кантатно-ораториальные произведения И. С. Баха.

39

Тема 1.9. Инструментальное наследие И. С. Баха

Рекомендации по изучению темы

Изучение данной темы предполагает обязательное знание традиций классического немецкого органного искусства XVII века (тема 1.6, творчество Шейдта, Букстехуде), его жанровой направленности: хоральная обработка, вариационные циклы, двухчастные композиции типа «токката и фуга». При освоении материала по клавирному творчеству Баха студент должен помнить о глубоком интересе композитора к французской и английской клавирной музыке, о роли клавирного музицирования в музыкальной жизни Германии, в семейном кругу Баха, о Бахе как преподавателе игры на клавесине. Эти знания позволят осмыслить проблему классификации жанров клавирной музыки в творчестве композитора. Рассматривая оркестровое и ансамблевое творчество Баха, следует обратиться к ранее изученному материалу об инструментальной музыке итальянских композиторов А. Корелли и А. Вивальди, в том числе о жанре концерта (тема 1.6). Обязательный для прослушивания и усвоения музыкальный материал: Бранденбургский концерт № 1, «Итальянский концерт», Пассакалья c-moll (для органа), Токката и фуга d-moll, «Хорошо темперированный клавир» (прелюдии и фуги на выбор), французские и английские сюиты (на выбор), «Каприччио на отъезд возлюбленного брата». В терминологический аппарат следует включить определения жанров: каприччио, прелюдия, фуга, фантазия; понятие свободного полифонического стиля.

Путеводитель по литературе

Изучению инструментального творчества Баха отводится значительное место в учебных изданиях и научных исследованиях по истории зарубежной музыки и истории инструментального исполнительства.

Сведения об органном творчестве Баха, его значении в музыкальной

в учебниках [15; 26].

Клавирная музыка композитора в целом, ее классификация, основанная на функциональном разделении (для музицирования и для обучения игре на клавесине), анализ наиболее значительных произведений рассматриваются в учебных изданиях [15, с. 61–74; 11, с. 482–487], в монографии А. Швейцера [33, с. 231–249]. Особое внимание следует обратить на анализ цикла «Хорошо темперированный клавир» [26].

Инструментальная и оркестровая музыка Баха – часть творчества композитора, в наибольшей степени устремленная в будущее. Создание Бахом сольного концерта для клавира, особенности Бранденбургских кон-

40