2.Специфика содержания и структуры симфонии Шуберта, её герой. Связь музыкального языка симфонии с песенным творчеством композитора.

3.Программный симфонизм в творчестве Ф. Мендельсона («Итальянская симфония»), Р. Шумана, («Весенняя» симфония). Сюжетный симфонизм Г. Берлиоза.

4.Жанр симфонической поэмы в творчестве Листа. «Прелюды» как типичный пример воплощения «листовской» темы.

5.Симфонии И. Брамса: синтез классицистских тенденций и романтического содержания.

Основная литература: 1. Дополнительная литература: 5, 7, 12, 20.

Занятие 4. Западноевропейская опера в XIX веке: Италия, Германия, Франция

Форма проведения: семинар-дискуссия, метод «круглого стола».

Цель: анализ особенностей эволюции жанра оперы в Германии, Италии и Франции.

Вопросы для обсуждения:

1.Воплощение реформаторских принципов Р. Вагнера в опере «Лоэнгрин». Мифологическая основа сюжета, идея «искупления», реализация принципа «бесконечной мелодии», лейтмотивная система.

2.«Аида» – важнейший этап эволюции оперного творчества Д. Верди. Типичность сюжета, многообразие драматургических линий, принципы сквозного развития, обновление оперных форм, реалистичность образов.

3.Пути развития французской оперы XIX века. «Кармен» Ж. Бизе – вершина французского музыкального реализма.

Основная литература: 1. Дополнительная литература: 5, 7, 9.

Занятие 5. Австро-немецкая музыкальная культура на грани XIX–XX столетий

Форма проведения: семинар-дискуссия, метод «круглого стола».

Цель: систематизация знаний о специфике развития симфонических жанров в конце XIX – начале XX столетия.

Вопросы для обсуждения:

1. Р. Штраус – крупнейший представитель немецкого музыкального искусства конца XIX – начала XX столетия.

91

2. Разнообразие проявления черт романтического симфонизма

втворчестве, эволюции жанра симфонической поэмы, «Дон Жуан».

3.Г. Малер – автор монументальных симфонических концепций, отражающих трагические противоречия мира.

4.Г. Малер, Симфония № 5.

Основная литература: 3. Дополнительная литература: 10, 22, 24, 28.

Занятие 6. Стилевые направления музыкального искусства первой половины XX века

Форма проведения: семинар – корпоративная форма обучения, работа малыми группами.

Цель: анализ специфики направлений в музыкальном искусстве начала ХХ века, особенностей их эстетики.

Вопросы для обсуждения:

1.Эстетика музыкального импрессионизма. К. Дебюсси: содержание, жанры творчества, специфика музыкального языка. Симфоническое и фортепианное творчество.

2.Экспрессионизм. Нововенская школа, общая характеристика творчества А. Шенберга, А. Берга, А. Веберна.

3.«Французская шестерка», историко-культурная обусловленность появления творческого объединения. Творчество композиторов объединения в аспекте преломления стилевых явлений времени.

4.Неоклассицизм как стилевое явление. Неоклассические тенденции

втворчестве П. Хиндемита, И. Стравинского, Б. Бартока.

Основная литература: 1, 4.

Дополнительная литература: 5, 8, 11, 22, 30, 34.

3.3.Список музыкальных произведений

для самостоятельного прослушивания студентами

Раздел 1. Этапы развития зарубежного музыкального искусства доклассического периода

Джезуальдо К., Маренцио Л., Палестрина Дж., Векки О., Лассо О., Лудзаски Л., Шютц Г. – мадригалы на выбор.

Банкьери А. Мадригальная комедия «Представление на масленницу». Монтеверди К. Опера «Орфей», Магнификат, мадригал «Плач нимфы».

92

Нейзидлер Г. Два танца.

Винченцо Галилеи. Сюита для лютни.

Перселл Г. Опера «Дидона и Эней».

Альбинони Т. Концерт для гобоя с оркестром d-moll.

Вивальди А. Концерты «Времена года», Маленькая симфония G-dur, Gloria для хора и оркестра.

Букстехуде Д. Хоралы.

Бах И. С. «Страсти по Матфею», Месса h-moll, Магнификат, Бранденбургский концерт № 1, 3, 4, 5. «Итальянский концерт», Пассакалья c- moll (для органа), Токката и фуга d-moll, «Хорошо темперированный клавир».

Гендель Г. Ф. Оратория «Мессия», концерт g-moll op. 6 № 6.

Раздел 2. Музыкальное искусство эпохи классицизма

Глюк К. В. Опера «Орфей и Эвридика».

Гайдн Й. Симфонии № 45, № 104, оратория «Сотворение мира», Клавирная соната Es-dur.

Моцарт В. А. Оперы «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», Реквием, симфонии № 39, 40, 41, сонаты № 8, 12, 14а (фантазия).

Бетховен Л. Симфонии № 3, 5, 6, 9, сонаты № 8, 14, 17, 23, 31, 32,

увертюры «Эгмонт», «Леонора» № 3.

Раздел 3. Музыкальное искусство эпохи романтизма

Раздел 4. Западноевропейский музыкальный театр XIX века и романтизм

Раздел 5. Симфоническая и инструментальная музыка второй половины XIX века

Шуберт Ф. Симфонии № 8, 9, Фортепианная соната А-dur, фортепианные миниатюры (на выбор), вокальные циклы «Прекрасная мельничиха», «Зимний путь», сб. «Лебединая песня», песни «Маргарита за прялкой», «Смерть и девушка», баллада «Лесной царь».

Шуман Р. Вокальные циклы «Любовь и жизнь женщины», «Любовь поэта», фортепианные циклы «Карнавал», «Фантастические пьесы», Фантазия С-dur, Фортепианный концерт а-moll, Симфония № 4.

Мендельсон-Бартольди Ф. Концерт для скрипки е-moll, «Итальянская симфония», «Песни без слов» (на выбор), увертюра «Сон в летнюю ночь».

93

Вебер К. М. Опера «Вольный стрелок», увертюра «Оберон», «Приглашение к танцу».

Вагнер Р. Увертюры к операм «Тангейзер», «Нюрнбергские мейстерзингеры», оперы «Лоэнгрин», «Кольцо нибелунга» (фрагменты).

Россини Дж. Опера «Севильский цирюльник», увертюра к опере «Вильгельм Телль».

Верди Дж. Оперы «Травиата», «Риголетто», «Аида», «Отелло» (фрагменты).

Берлиоз Г. «Фантастическая симфония», увертюра «Римский карна-

вал».

Бизе Ж. Опера «Кармен», оркестровая сюита «Арлезианка» (№ 1, 2). Шопен Ф. Баллада № 1, Этюды E-dur (№ 3), c-moll (№ 12), Ноктюрн

Es-dur (№ 2), Полонез Esdur, Мазурка № 4, Прелюдии № 4, 7.

Лист Ф. Венгерские рапсодии № 2, 6, симфоническая поэма «Прелюды», Соната h-moll, «Годы странствий» («Обручение», «Сонет Петрарки», «Канцонетта Сальватора Розы»).

Сметана Б. Симфоническая поэма «Моя родина».

Дворжак А. Симфония № 9 «Из Нового света, концерт для виолончели, славянские танцы.

Брамс И. Симфония № 4, концерт для ф-но № 1, концерт для скрипки, венгерские танцы, фортепианные миниатюры, «Немецкий реквием».

Раздел 6. Музыка на рубеже XIX–XX веков

Дебюсси К. Прелюдии для фортепиано: «Девушка с волосами цвета льна», «Дельфийские танцовщицы», «Менестрели», «Затонувший собор», «Прерванная серенада», симфонический цикл «Ноктюрны», симфоническая картина «Море», «Послеполуденный отдых фавна».

Равель М. Болеро, «Игра воды», «Павана», сюита из балета «Дафнис и Хлоя».

Малер Г. Симфонии № 1, 5.

Штраус Р. Симфоническая поэма «Тиль Уленшпигель», фрагменты оперы «Саломея».

Раздел 7. Стилевые явления музыкального искусства первой половины XX века

Онеггер А. «Пасифик 231», симфония № 2. Пуленк Ф. Опера «Человеческий голос».

Шёнберг А. «Просветлённая ночь», вокальный цикл «Лунный Пьеро».

94

Берг А. Опера «Воццек» (фрагменты), концерт для скрипки. Веберн А. Вариации для фортепиано.

Хиндемит П. Симфония «Художник Матис».

Гершвин Д. Опера «Порги и Бесс», «Рапсодия в стиле блюз. Орф К. Опера «Умница» (фрагменты).

Барток Б. Концерт для струнных, ударных и челесты. Мессиан О. «Турангалила».

4.МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

4.1.Методические указания по изучению дисциплины

Входе изучения дисциплины «История музыки (зарубежной)» студенты должны усвоить широкий круг фактологического материала, получить представление о комплексе причинно-следственных связей, имеющихся между социумом и культурой, оказывающих воздействие на развитие искусства в целом и музыки в частности.

Методические указания разработаны в целях эффективного изучения источников, в том числе учебно-методической литературы и научных исследований, формирования навыков стилистического анализа музыкального произведения.

Семинарские занятия, в основе которых лежат различные формы интерактивной работы студентов, способствуют углубленному изучению наиболее проблемных тем учебной дисциплины, позволяют привить студентам практические навыки самостоятельной работы с научной и художественной литературой, а также получить опыт публичных выступлений. Интерактивные формы работы способствуют выработке логического мышления и практическому применению знаний по изучаемой искусствоведческой тематике.

Значительная часть курса предполагает самостоятельное освоение учебного материала студентами. Комплекс различных самостоятельных видов работы способствует формированию общекультурных и профессиональных компетенций, овладению знаниями, навыками и умениями, необходимыми выпускнику вуза.

Основные аспекты изучения дисциплины «История музыки (зарубежной)» направлены на формирование представлений о закономерностях развития и периодизации музыкального искусства от его зарождения до середины ХХ века; знакомство с художественными направлениями и наиболее яркими стилевыми тенденциями музыкального искусства; выработку

95

понимания закономерностей и логики развития искусства; овладение навыками стилистического анализа музыкального произведения.

В результате изучения курса студент должен:

1.Знать закономерности и особенности периодизации западноевропейского музыкального искусства.

2.Уметь охарактеризовать социально-историческую, культурную и эстетическую проблематику периодов в искусстве, знать основные события художественной жизни.

3.Иметь представление об основных направлениях развития зарубежной музыки.

4.Знать основные вехи творчества крупнейших западноевропейских композиторов.

5.Владеть элементарными навыками стилистического анализа музыкального произведения.

6.Иметь представление о развитии музыкального языка, принципах формообразования.

4.2.Методические указания по подготовке

ксеминарским занятиям

Семинарские занятия, являясь важнейшей формой освоения учебного материла, соединяют изучение теоретического материала, предлагаемого в лекционном курсе, с работой по приобретению дополнительных, углубленных знаний по ключевым темам курса. В ходе подготовки к семинарским занятиям, а затем участия в них, у студента вырабатываются навыки самостоятельной работы с литературой, умение анализировать, сопоставлять, выбирать наиболее ценные данные в предложенных текстах, обобщать полученные знания.

Тематика семинарских занятий включает различные типы вопросов:

-характеристика направления и свойственного ему метода воплощения содержания;

-становление жанра; эволюция стиля композитора;

-анализ музыкальных произведений, в аспекте специфических особенностей индивидуального стиля композитора или в аспекте типичных признаков направления, к которому принадлежит автор.

Характеризуя направление, студент должен ответить на следующие вопросы: когда направление возникло, каковы истоки и пути его формирования, какие страны или национальные музыкальные школы становятся центром его развития, творчество каких композиторов относится к данному направлению.

96

Обращаясь к анализу метода (классицизма, романтизма, импрессионизма и т. д.), следует в целом описать типичное содержание искусства на конкретном историческом этапе, а затем ответить на вопрос о способе его воплощения в музыке, остановиться на принципах и жанровых пристрастиях, объединяющих композиторов, творчество которых принадлежит данному направлению. Важнейшим компонентом анализа способа воплощения содержания является характеристика музыкального языка, типичного для стиля конкретного направления или индивидуального стиля композитора.

Ответ на вопрос, посвященный становлению жанра, должен включать характеристику истоков этого жанра в исторической ретроспективе. Студент в ходе ответа должен доказать, что появление того или иного жанра обусловлено внешними (социально-культурными) обстоятельствами, воздействием других видов искусства, а также внутренними, свойственными музыкальному искусству причинами. Студент должен четко определить признаки жанра, уметь охарактеризовать его структуру и содержательные возможности.

Деятельность ряда композиторов совпадает с переломными моментами в культуре или искусстве, что обусловливает эволюционные процессы в творчестве. Характеризуя эволюцию творчества, следует показать «постепенность» перехода композитора к обновлению содержания, к изменениям в области жанров, к трансформации музыкального языка.

Анализ конкретного музыкального произведения должен соответствовать аспекту, определенному планом семинарского занятия. При подготовке к анализу музыкального произведения необходимо сначала прослушать его с нотами, затем познакомиться с литературой, содержащей сведения о данном сочинении, произвести самостоятельный анализ и обобщить полученные данные. По возможности анализ музыкального произведения должен быть целостным, то есть содержать определение связей данного произведения с историей, культурой эпохи, искусством этого периода в целом, спецификой музыкального творчества автора и т. д.

При подготовке к семинарским занятиям рекомендуется освоение максимального количества литературных источников. Знакомство с различными источниками расширяет представление об изучаемом вопросе, позволяет студенту выработать свой собственный взгляд по тому или иному вопросу.

Основными критериями подготовленности к семинарскому занятию являются: количество изученных литературных источников и глубина их

97

освоения, умение обобщить изложенный в них материал и высказать свою точку зрения, знание музыкальных произведений и опора на эти знания при ответе на вопрос.

4.3.Методические указания по выполнению контрольной работы

Подготовка контрольной работы по «Истории музыки (зарубежной)» является обязательным видом самостоятельной работы студента заочной формы обучения. Выполнение контрольной работы связано с решением задач той сферы деятельности, к которой готовится обучающийся по основной образовательной программе и направлено на установление соответствия уровня профессиональной подготовки обучающегося требованиям Федеральных государственных образовательных стандартов высшего профессионального образования по соответствующему направлению подготовки.

Контрольная работа – это самостоятельно выполненная и логически завершенная работа, которая выполняется студентом в третьем семестре (2-й курс) и является промежуточным видом контроля основной части курса «История музыки (зарубежной)». Защита контрольной работы осуществляется перед экзаменом.

В число задач подготовки контрольной работы студента входит:

1. Постановка исследовательской задачи, определение ее актуально-

сти.

2. Сбор и обработка информации по избранной теме контрольной ра-

боты.

3.Изучение и критический анализ полученных материалов.

4.Исследование выявленной проблемы.

5.Формулировка логически обоснованных выводов.

6.Аргументированная защита собственной точки зрения.

Тематика контрольной работы охватывает практически все периоды развития зарубежной музыки. В отличие от обобщённости содержания основных тем программы курса «История музыки (зарубежной)», тематика контрольных работ направлена на углубленное изучение отдельных, наиболее важных или наиболее интересных проблем музыкального искусства в разные его периоды; на характеристику наиболее ярких периодов творчества композиторов; на целостный анализ музыкальных произведений.

Формулировка тематики контрольных работ предполагает, по большей части, историко-хронологический или аналитический (присущий музыкознанию) тип исследования материала. Ряд тем контрольных работ

98

требует от студента опоры на культурологический подход к изучению и обобщению материала, а именно: характеристики социально-культурной ситуации, в которой разворачивается музыкальное направление или творчество композитора; изучения воздействия внешних, лежащих за пределами музыкального искусства факторов, влияющих на его развитие; анализа музыкального произведения в контексте специфических особенностей культуры того или иного этапа истории искусства.

Одним из основных требований к содержанию контрольной работы является его точное соответствие сформулированной преподавателем и избранной студентом теме. Содержание контрольной работы представляет собой исследование, в ходе которого студент должен продемонстрировать знания и навыки, полученные в ходе освоения предусмотренных стандартом компетенций. Студент должен самостоятельно выбрать из списка, предложенного преподавателем, необходимые литературные источники, изучить их, проанализировать разделы текста, имеющие непосредственное отношение к избранной теме, составить план и в соответствии с этим планом структурировать изученный материал.

В содержании работы также должны быть отражены знания и практический опыт, приобретённые в ходе освоения музыкально-теоретических дисциплин, навыки не только анализа творчества композитора или музыкального произведения, но и навыки систематизации, обобщения и оценки изученного материала в аспекте исследуемой темы.

Контрольная работа оценивается по следующим критериям:

1)Объём, новизна используемой литературы;

2)Умение работать с библиографическим материалом;

3)Аргументированность и научная грамотность, логичность изложения содержания;

4)Умение обосновать собственную точку зрения в ходе защиты, ответить на вопросы преподавателя.

4.4.Методические указания по выполнению заданий

втестовой форме

Предлагаемые задания в тестовой форме являются одним из возможных вариантов проверки полученных студентом знаний на лекционных и семинарских занятиях, а также в ходе самостоятельной работы, в том числе освоения литературных источников. Структура тестовых заданий соответствует календарно-тематическому плану программы курса, их последовательность выдержана в хронологическом порядке, что помогает студенту ещё раз закрепить понимание специфики изучаемого предмета: процесса

99

развития музыкального искусства, становления жанров, направлений, стилей в их исторической закономерности.

Задания в тестовой форме ориентированы на проверку и закрепление, прежде всего, фактологического материала, на выработку у студента свободной ориентации в эмпирическом материале.

Студентам предлагаются различные варианты заданий:

Первое задание «Дополнить (продолжить) предложение». Один вариант данного задания предполагает добавление к сформулированному предложению одного или нескольких ключевых слов, фамилии композитора, точной хронологической даты. Другой вариант этого задания требует от студента знания чётких определений жанров, методов, присущих тому или иному направлению или индивидуальному композиторскому стилю. Если в выполнении этого задания появляются затруднения, студент должен обратиться к справочному материалу, например к «Музыкальной энциклопедии», а далее к учебникам и учебным пособиям, предлагаемым в списке рекомендуемой литературы.

Второе задание «Обвести кружком» предполагает проверку освоения студентом творчества композиторов, его периодизации, знания жанров и названий произведений. Сложность задания заключается в том, что в перечень произведений или жанров включены такие, которые не характерны для данного направления или творчества данного композитора. Для того чтобы верно выполнить задание, студент должен мысленно произвести аналитические операции, сопоставить знания о направлении, творчестве композитора со знаниями о соответствующей эпохе. При подготовке к выполнению такого рода заданий необходимо пользоваться не только учебными, но и монографическими литературными источниками.

Третье задание «Установить соответствие» требует от студента конкретных и твёрдых знаний:

- хронологии музыкально-исторических эпох, периодов и направле-

ний;

-принадлежности композиторов к определённым направлениям, национальным школам, стилям;

-жанровой направленности творчества композиторов;

-названий произведений.

При выполнении этого задания следует обращаться к статьям и исследованиям, монографиям, а также к справочному материалу.

Четвертое задание «Перечислить или назвать наиболее значимые произведения композиторов».

100