История музыки (зарубежной). Учебно-методический комплекс по направлениям подготовки 53.03.01 (071600.62) «Музыкальное искусство эстрады», 53.03.03 (0
.pdfсимфонизма, обращает внимание на то, что центральное место в наследии Я. Сибелиуса занимает симфония. В учебнике приводится краткий анализ симфонических произведений Я. Сибелиуса [22, с. 408–412], содержится краткая характеристика симфонии № 2.
Вопросы для самопроверки:
1.Назвать произведения Грига, в которых воплощена тема Родины.
2.Определить роль музыки Грига в драме Ибсена «Пер Гюнт».
3.Перечислить основные симфонические произведения Я. Сибелиуса.
Тема 5.5. Синтез неоклассических и романтических тенденций в симфоническом наследии И. Брамса
Рекомендации по изучению темы
Данная тема завершает изучение симфонического творчества компо- зиторов-романтиков. При ее изучении следует обратить внимание на возвращение поздних романтиков к классическому симфоническому циклу, на проявление в их творчестве классицистских стилистических приемов. Исходя из этого, представляется необходимым повторить материалы, характеризующие классическую (темы 2.2, 2.3, 2.7) и романтическую симфонии (темы 3.2), что позволит произвести сравнение их художественных особенностей в творчестве изучаемых в данной теме композиторов. Музыкальные произведения, обязательные для прослушивания: Й. Брамс, симфонии № 3, 4.
Путеводитель по литературе
Монографические разделы, посвященные композитору, творчество которого изучается в данной теме, содержатся в учебнике М. Друскина [7, с. 79–126]. В разделах главы о Брамсе излагаются сведения об историческом месте композитора, творческом пути, жанровой направленности творчества, стилевых особенностях, круге тем и образов, характерных для симфонического творчества, дается краткий анализ произведений, наиболее полно представляющих стиль композиторов.
Симфоническое творчество Й. Брамса рассматривается в статье И. Соллертинского [28, с. 276–300]. Достоинством этой статьи является культурологический подход к оценке симфоний Брамса, выявление истоков его симфонизма, связей с творчеством Бетховена и Шумана, обусловивших «глубоко индивидуальный синтез романтического комплекса чувств и чисто классического структурного мышления». Соллертинский уделяет внимание роли фольклора в творчестве Брамса [28, с. 283–284], дает оценку жанровой разновидности каждой симфонии Брамса [28, с. 285], приводит сжатый анализ симфоний, в том числе 4-й симфонии
71
[28, с. 296–300]. Текст учебника позволяет вникнуть в особенности творческого процесса композитора и содержание ряда непрограммных произведений, понять каким образом в творчестве Брамса проявляются классицистские тенденции. Сказанное касается и анализа 4-й симфонии в учебнике М. Друскина [7].
Вопросы для самопроверки:
1.Перечислить жанровые разновидности симфоний Брамса.
2.Какие формообразующие принципы роднят Брамса с Бетховеном.
3.В какой форме написан финал 4-й симфонии.
Тема 5.6. Особенности позднего романтизма в симфоническом творчестве А. Брукнера, С. Франка
Рекомендации по изучению темы
При изучении симфонического творчества А. Брукнера, С. Франка следует обратить внимание на то, что они завершают развитие симфонии XIX века. Будучи «поздними романтиками» они, как и Брамс склонялись к структуре классического симфонического цикла. Однако содержание их произведений целиком принадлежит романтизму, также как и некоторые стилистические приемы (монотематизм у Франка), которые сближают их творчество с наследием Листа. Изучая творчество Брукнера и Франка, надо попытаться ответить на вопрос о влиянии их деятельности в церкви на академические оркестровые жанры. Представляется необходимым вновь восстановить в памяти материалы, характеризующие классическую и романтическую симфонии, что позволит произвести сравнение их художественных особенностей в творчестве изучаемых в данной теме композиторов. Музыкальные произведения, обязательные для прослушивания: А. Брукнер, симфония № 4; С. Франк, симфония d-moll.
Путеводитель по литературе.
Количество литературы, посвященной А. Брукнеру и С. Франку невелико. В учебнике М. Друскина содержатся главы, посвященные А. Брукнеру [7, с. 147–165], С. Франку [7, с. 405–418]. Кроме учебника рекомендуется обратиться к статье И. Соллертинского [28, с. 316–335], содержащей краткое описание творческого пути А. Брукнера, характеристику преемственных связей композитора с предшественниками и композиторами последующих этапов. В статье И. Соллертинского особенно интересно сопоставление симфонического творчества А. Брукнера и Г. Малера [28, с. 309]. В 4-м разделе указанной статьи [28, с. 312–314] приводится анализ 7-й симфонии, позволяющий получить представление о творческом стиле и содержании симфонических произведений А. Брукнера.
72
Характеристика разнообразных сфер деятельности С. Франка (органист, педагог, композитор, общественный деятель), его творчества, вобравшего традиции французской и бельгийской музыки, соединившего романтическую образность и классическую ясность стиля, дается в учебнике М. Друскина [7, с. 405–418]. Автор подчеркивает своеобразие исторического положения творчества Франка, предвосхитившего некоторые черты импрессионизма и неоклассицизма. В кратком анализе симфонии ре минор обращается внимание на склонность Франка к классической структуре жанра и своеобразное преломление принципа монотематизма, характерного для ряда романтиков [7, с. 408–410].
Вопросы для самопроверки:
1.Назвать количество симфоний А. Брукнера.
2.Определить особенности воплощения принципа монотематизма
всимфонии С. Франка.
Раздел 6. МУЗЫКА НА РУБЕЖЕ XIX–XX ВЕКОВ Тема 6.1. Творчество Р. Штрауса
Рекомендации по изучению темы
Изучение данной темы предполагает наличие представлений о развитии австрийской и немецкой симфонической музыки на протяжении XIX века. Следует повторить материал, характеризующий этапы развития симфонической музыки, начиная с творчества Л. Бетховена, в том числе включающий анализ конкретных симфонических произведений, созданных композиторами-романтиками. Использование этого материала позволит оценить Р. Штрауса как композитора, продолжающего развитие национальных традиций, сложившихся в симфонической музыке, с одной стороны, и как автора новаций, предвосхищающих стилистические устремления XX века – с другой. Хронологическое положение (грань веков) творчества Р. Штрауса требует свободной ориентации в исторических событиях данной эпохи, а также в фа ктах, характеризующих состояние художественной культуры. Пестрота, спорадичность появления новых, нередко кратковременных направлений, течений, школ, обилие и разнообразие точек зрения исследователей этого этапа культуры, усложняют освоение данной темы, требуют владения навыками работы не только с учебной, но и с дополнительной литературой, умениями анализировать ее и отбирать необходимые материалы.
Музыкальные произведения Р. Штрауса, обязательные для прослушивания: Симфонические поэмы «Тиль Уленшпигель», «Дон Жуан»,
73
фрагменты оперы «Саломея». В терминологический аппарат включается понятие «экспрессионизм».
Путеводитель по литературе
Творчество Р. Штрауса разворачивалось на переломе столетий. Представление об основных художественных тенденциях эпохи можно получить из учебника под ред. И. Нестьева [22, с. 3–32]. Характеристика сложного, неоднозначного исторического этапа, особенностей эволюции европейской культуры рассматривается в статье М. Друскина [8]. Статья интересна широким культурно-историческим взглядом на искусство начала XX столетия, свободным движением мысли автора, переходящей от настоящего к прошлому, соединяющей в рассуждениях разные виды искусства [8, с. 7–31]. Изучение статьи М. Друскина дает основательную фактологическую базу, позволяющую объяснить возникновение тех или иных явлений в творчестве изучаемых в данной теме композиторов.
С обобщенной характеристикой творчества Р. Штрауса можно познакомиться в учебнике И. Нестьева [22, с. 140–202], в котором в концентрированной форме представлены все разнообразные стилистические устремления композитора.
Полноценное описание творческого пути и личности Р. Штрауса, анализ произведений, характеристика индивидуального стиля, его противоречивости содержится в статье Г. Орджоникидзе [21]. Автор статьи рассуждает о синтезе стилевых течений в творчестве Р. Штрауса в разделе, посвященном операм композитора, отмечает проявления на разных этапах оперного творчества реалистических, экспрессионистских и неоклассических тенденций. Интересен подход Г. Орджоникидзе к оценке симфонических поэм Штрауса, которые он называет музыкальными картинами [21], подчеркивая значение в них изобразительности.
Симфонические поэмы Р. Штрауса как явление позднего романтизма, разнообразие сюжетов, заимствованных литературных источников, философские трактаты, автобиографические факты, особенности их воплощения, во многом новаторская стилистика анализируются в работе Г. Крауклиса [10].
Вопросы для самопроверки:
1.Назвать стилевые течения, появившиеся в австрийской и немецкой культуре в начале XX столетия.
2.Привести примеры симфонических поэм Р. Штрауса на известные литературные сюжеты.
74
Тема 6.2. Симфонии Г. Малера
Рекомендации по изучению темы
В процессе изучения наследия Г. Малера, выдающегося представителя послевагнеровского поколения в музыкальном искусстве Европы, следует учитывать тот факт, что его творчество разворачивалось на переломе XIX–XX столетий. Этим обусловлена эволюция творчества композитора от романтизма (антитеза художник – общество, тема человеческих страданий, осознание социальных противоречий, как у его предшествен- ников-романтиков Берлиоза, Шумана, Гофмана), к экспрессионизму. Отражение эволюции, прежде всего в его симфониях. Анализируя проблему эволюции, следует провести аналогию с творчеством Л. Бетховена, совпавшего с гранью XVIII–XIX веков. Важно акцентировать внимание на том, что Малер – один из немногих композиторов, чье творчество пронизано философской проблематикой, связанной с непрерывными поисками ответа на коренные проблемы человеческого бытия. Оценивая место Малера в музыкально-историческом процессе необходимо осознать его роль в зарождении многих особенностей музыкального искусства XX века, его влияние на Д. Шостаковича, Б. Бриттена, А. Онеггера; на проявление некоторых черт экспрессионизма, сближающих его с композиторами «нововенской школы».
Музыкальные произведения, обязательные для прослушивания: Симфонии № 1, 5 «Песни странствующего подмастерья». В 1-й симфонии и «Песнях странствующего подмастерья» – отражение воспринятого от романтиков мотива «скитальчества», исход конфликта главного героя в обращении к природе (Ф. Шуберт).
Путеводитель по литературе
Описание многообразных сфер деятельности Г. Малера – дирижера, композитора, режиссера, его творческого пути, характеристика симфонического творчества – содержится в учебнике И. Нестьева [22, с. 220–297]. Характеристика жанра симфонии в творчестве Г. Малера, анализ сложнейшего содержания и формы симфоний содержатся в учебнике И. Нестьева [22]. Изучая творчество Г. Малера, следует обратить внимание на его преемственные связи с творчеством австрийских композиторов XIX века, на трактовку симфонии как отправной точки гигантского симфонического цикла.
Симфония – основной жанр творчества Малера. В симфониях сосредоточена эволюция философско-этической концепции Малера. Анализ мировоззренческих и философских позиций Малера, актуальности творчества Г. Малера для современного мира, краткий обзор симфоний с введением, в
75
котором дается их историческая оценка, содержится в статье И . Соллертинского [28, с. 316–335]. В этой статье он излагает взгляд на 10 симфоний Малера как на огромный цикл, состоящий из разделов, в каждом из которых последовательно воплощаются философские идеи композитора. В этой же статье в концентрированном виде содержатся сведения о музыкальном языке Г. Малера, являющем собой сплав разнообразных национальных, жанровых, бытовых истоков.
Вопросы для самопроверки:
1.Охарактеризовать сферы музыкальной деятельности Г. Малера.
2.Сформулировать идею, воплощенную в 1-й симфонии Малера.
Тема 6.3. Импрессионизм в музыке
Рекомендации по изучению темы
Появление музыкального импрессионизма связано с импрессионизмом, сформировавшимся во французской живописи в 60-е годы XIX века. Студенту, приступившему к изучению данной темы, необходимо применить знания, полученные в курсе истории изобразительного искусства. Эти знания позволят произвести сравнение эстетики импрессионистской живописи, определившейся в 1860-е годы, с эстетикой музыки К. Дебюсси, сложившейся в конце XIX столетия (1890-е годы). Слияние в музыкальном импрессионизме разнообразных стилевых признаков диктует необходимость обращения к курсу истории зарубежной литературы, в котором рассматривается многообразие стилевых течений, появившихся на грани XIX и XX веков.
В ходе освоения теоретического материала следует прослушать музыкальные произведения: К. Дебюсси (прелюдии для фортепиано «Девушка с волосами цвета льна», «Дельфийские танцовщицы», «Менестрели», «Затонувший собор», «Прерванная серенада», симфонический цикл «Ноктюрны», симфонические картины «Море», «Послеполуденный отдых фавна»); М. Равеля (Болеро, «Игра воды», «Павана», сюита из балета «Дафнис и Хлоя»). В терминологический аппарат добавляются понятия «символизм», «музыкальная звукопись», определения жанров «симфоническая картина», «павана», «болеро».
Путеводитель по литературе
Обзору этапов творческого пути, содержания творчества, жанровых склонностей композиторов-импрессионистов посвящены главы учебника под ред. И. Нестьева [22, с. 33–139]. В исследованиях Г. Шнеерсона [32] и Г. Филенко [30], посвященных французской музыке ХХ века, описывается творческий путь К. Дебюсси, дается представление о жанровой направленности его творчества, особенностях музыкального языка.
76
Полная характеристика музыкального импрессионизма как направления, хронологически не совпадающего с импрессионизмом в живописи, направления, соединяющего признаки разнообразных стилевых течений конца XIX – начала XX веков, содержится в труде С. Яроциньского [34], особо отмечающего значение символизма в формировании импрессионистской эстетики. В статье М. Сабининой [21] анализируется содержание творчества Дебюсси, его склонность к передаче эстетического впечатления от образов внешнего мира, воплощение тончайших душевных движений, поэтических пейзажей, рафинированной фантастики. В ее же исследовании представлена краткая характеристика двух важнейших произведений К. Дебюсси: оперы «Пеллеас и Мелизанда», ее своеобразной драматургии и вершины симфонической музыки импрессионизма – «Ноктюрнов» [21, с. 262– 267]. В статье рассматривается цикл фортепианных прелюдий Дебюсси (энциклопедии типичных для композитора образов и тем), акцентируется внимание на необычном преломлении принципа программности, на оригинальности фортепианного стиля и пианистической техники. Представление об эстетических позициях Дебюсси, оригинальности его взглядов на современное искусство дает знакомство с его статьями [6].
Вопросы для самопроверки:
1.Назвать крупнейшие события музыкальной культуры Франции конца XIX века.
2.Сравнить хронологические границы импрессионизма в живописи
имузыке.
3.Перечислить жанры симфонической музыки К. Дебюсси.
Тема 6.4. Творчество М. Равеля
Рекомендации по изучению темы
Творчество М. Равеля часто относят к импрессионизму. Один из периодов его творчества (ранний) действительно совпал с расцветом импрессионизма и испытал на себе влияние Дебюсси. Однако творчество Равеля необходимо рассматривать с позиций эволюции, обусловленной не столько его творческими пристрастиями, сколько социально-культурными событиями эпохи. Эволюция творчества Равеля от импрессионизма к экспрессионизму («Вальс», фортепианный концерт для левой руки). Равель и неоклассицизм («Гробница Куперена»), Равель и тема Испании в его творчестве.
Путеводитель по литературе
М. Равелю, эволюции его творчества посвящено исследование В. Смирнова, в котором поднимается, в частности, проблема «Дебюсси –
77
Равель» [21, с. 225–325]. Оба композитора традиционно причисляются к импрессионизму, однако в творчестве Равеля эстетические принципы Дебюсси преломляются своеобразно. В. Смирнов уделяет внимание слиянию в творчестве Равеля различных стилевых тенденций (классицизма, романтизма, импрессионизма, неоклассицизма в позднем периоде творчестве)
[21, с. 314–325].
Особый интерес в творчестве Равеля вызывает воплощение им темы Испании (Болеро, Испанская рапсодия, Хабанера, опера «Испанский час» и т. д.). Характеристика творчества, в том числе произведений на «испанскую тему», оценка их места в творчестве М. Равеля представлены в учебнике И. Нестьева [22].
Дополнительные сведения о творчестве М. Равеля, его месте в музыкальной культуре Франции ХХ века содержатся в исследованиях Г. Шнеерсона [32] и Г. Филенко [30].
Вопросы для самопроверки:
1. Перечислить произведения М. Равеля, воплощающие «испанскую»
тему.
2.Назвать произведения, в которых проявилось влияние джаза.
3.Назвать произведения неоклассицистского стиля.
Тема 6.5. Оперный театр на рубеже XIX–XX веков
Рекомендации по изучению темы
Творчество композиторов-веристов – этап в оперном искусстве Италии, хронологически продолжающий творчество Верди. Освоение темы предполагает наличие знаний об оперном творчестве Верди, особенностях его оперной драматургии (тема 4.6). Веризм, проявления которого в музыкальном искусстве отмечены именами Р. Леонкавалло и П. Масканьи. Веризм тесно связан с итальянской литературой данного времени, с творчеством французских писателей-натуралистов, поэтому необходимо обращение к курсу истории зарубежной литературы, знакомство с эстетическими позициями и произведениями таких писателей, как братья Гонкуры и Э. Золя (Франция), Л. Капуано и Дж. Верга (Италия).
Музыкальные произведения, рекомендуемые для прослушивания: опера «Паяцы» Р. Леонкавалло (фрагменты); опера «Сельская честь» П. Масканьи (фрагменты); «Луиза» Г. Шарпантье (фрагменты).
Путеводитель по литературе
Общее представление об итальянском оперном веризме, своеобразном национальном направлении, можно получить из учебника под ред. И. Нестьева [22, с. 298–310]. В соответствующем разделе содержится ха-
78
рактеристика веризма, анализируются его истоки в современной итальянской литературе, в свою очередь испытавшей воздействие французского натурализма, представленного творчеством братьев Гонкуров и Э. Золя. Особенностями оперного веризма (Р. Леонкавалло, «Паяцы» и П. Масканьи, «Сельская честь») являются обращение к современной теме, характеристика локального колорита места действия, воплощение событий бытового характера, их экспрессивная, эмоционально повышенная трактовка [22]. И. Нестьев подчеркивает направленность веристской оперы на демократичного слушателя и, как следствие, упрощение музыкального языка
[22, с. 302–308].
Краткая характеристика музыкального оперного натурализма содержится в учебнике М. Друскина [7].
Вопросы для самопроверки:
1. Назвать имена композиторов-веристов и их оперные произведе-
ния.
2.Перечислить принципы оперной драматургии веристов.
3.Назвать имена французских писателей, чьи произведения лежат в основе натуралистических опер.
Тема 6.6. Музыкальный театр Д. Пуччини
Рекомендации по изучению темы
Приступая к изучению творчества Д. Пуччини, следует повторить материалы тем 4.6 и 6.5. Не отрицая влияния веристов на оперный театр Пуччини, необходимо выявить в его эстетических взглядах, а затем и в музыке стремления композитора к правдивому, реалистическому отражению действительности, психологизму в воплощении образов. Обозначая место творчества Пуччини в искусстве начала ХХ века, следует обратить внимание на факты, свидетельствующие о том, что он стал последним представителем итальянской оперной классики.
При изучении оперы «Богема» следует проявить навыки анализа оперной драматургии, полученные ранее, уметь произвести сравнение литературного источника – новеллы А. Мюрже и его воплощения в оперном произведении. Подобное сравнение литературного источника – новеллы П. Мериме и ее воплощения в «Кармен» проводилось в соответствующей теме. Обратить внимание на особенности драматургии, типичные черты стиля композитора, исток которых лежит в творчестве Верди. Прослушать оперу Д. Пуччини «Богема».
Путеводитель по литературе
Полная характеристика творческого пути Пуччини, его оперных произведений содержится в учебнике И. Нестьева [22, с. 310–360]. В главе
79
представлены эстетические взгляды Д. Пуччини, опровергается бытовавшая в музыковедческой литературе точка зрения на принадлежность Пуччини к веризму, доказывается наличие в его творчестве реалистических тенденций, что позволяет признать его наследником традиций позднего периода творчества Д. Верди, дается концентрированное описание оперного творчества композитора. В учебнике анализируется опера «Богема», произведение, в котором проявились новаторство и наиболее типичные черты оперной драматургии Д. Пуччини: яркая театральность, динамичность развития действия, драматическая экспрессивность и яркость мелодизма, речитативно-ариозный стиль вокальных партий, значительность роли оркестра. И. Нестьев обращает внимание на сюжет «Богемы», заимствованный из новеллы французского писателя А. Мюрже, сравнивает его с сюжетами «Травиаты» Д. Верди, «Кармен» Ж. Бизе. Краткие сведения об итальянской опере ХХ века и творчестве Д. Пуччини можно почерпнуть в учебном пособии В. Назаровой [4].
Вопросы для самопроверки:
1. Охарактеризовать проявления веризма в оперном творчестве Д. Пуччини.
2. Привести доказательства использования приемов реалистического метода в опере «Богема».
Раздел 7. СТИЛЕВЫЕ ЯВЛЕНИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВАПЕРВОЙПОЛОВИНЫXX ВЕКА
Тема 7.1. Пути развития музыкального искусства первой половины XX века. Нововенская школа
Рекомендации по изучению темы
Первоначальное освоение общих представлений о стилевых направлениях музыкального искусства начала XX века состоялось при изучении предыдущих тем. Эти материалы необходимо повторить. Освоение данной темы диктует основательное владение знаниями, характеризующими как исторические события, происходившие в первой половине XX века (Первая мировая война, революция в России, зарождение нацизма в Германии и т. д.), так и процессы развития в социально-культурной сфере. Усиление роли философии в развитии искусства в целом и музыки в частности предполагает знание основных положений философских теорий З. Фрейда, А. Шопенгауэра, Ф. Ницше. Обращение к изучению австрийского музыкального экспрессионизма, творчества А. Шёнберга, А. Берга, А. Веберна требует выявления их связей с предшествующим этапом развития евро-
80