История музыки (зарубежной). Учебно-методический комплекс по направлениям подготовки 53.03.01 (071600.62) «Музыкальное искусство эстрады», 53.03.03 (0
.pdfдекламации, утверждение драматургической роли увертюры и симфонических эпизодов, новаторство в области музыкального языка (прежде всего гармонии), о гипнотическом воздействии идей и музыки Вагнера на европейскую музыкальную культуру можно узнать из статьи В. Конен
[9, с. 167–178].
Вопросы для самопроверки:
1.Перечислить достижения музыкальной культуры Германии середины XIX века.
2.Дать оценку деятельности Вагнера в музыкальном театре.
3.Перечислить оперные произведения Вагнера в хронологическом порядке.
4.Охарактеризовать «лейтмотивную систему» Вагнера.
Тема 4.3. Французская опера XIX века
Рекомендации по изучению темы
Наряду со знанием фактов французской истории XIX века, насыщенной множеством политических событий, студент должен знать о том, что во второй половине XIX века Париж становится центром развития европейской художественной культуры, в котором творили многие писатели, художники, композиторы разных национальностей. Студент должен понять, что именно Парижу, городу зрелищных видов искусства, наполненному интенсивной театральной жизнью, было суждено стать местом рождения нескольких разновидностей (жанровых моделей) оперы. Все развивавшиеся в Париже оперные жанры были тесно связаны с литературой, опирались на известные сюжеты, поэтому при их изучении необходима опора на литературу, знание творчества Шекспира, Гете, аббата Прево, Мериме, Доде и т. д. Музыкальные произведения, обязательные для прослушивания: Д. Мейербер опера «Гугеноты» (фрагменты); Ш. Гуно, опера «Фауст» (фрагменты); Ж. Оффенбах «Орфей в аду» (фрагменты); Ж. Бизе опера «Кармен».
Путеводитель по литературе
Сведения о состоянии музыкальной жизни Парижа в XIX веке, о роли в ней музыкального театра содержатся в учебниках В. Конен [12, с. 380–386] и М. Друскина [7, с. 340–354]. В учебнике В. Конен дается характеристика жанра «большой оперы», рассматривается творчество ее ведущего представителя Д. Мейербера [12, с. 414–427]. «Большую оперу» – основной жанр французского музыкального театра первой половины XIX века – и творчество ее создателя Д. Мейербера, «лирическую
61
оперу», и творчество композиторов, представлявших этот жанр, рассматривает М. Друскин [7, с. 363–373, 378–381]. Отдельная глава учебника М. Друскина посвящена французской оперетте и ее основоположнику Ж. Оффенбаху [7, с. 354–363].
Вопросы для самопроверки
1.Охарактеризовать театральную жизнь Парижа в первой половине
XIX века.
2.Перечислить черты жанра «большой оперы», представленной
втворчестве Д. Мейербера.
3.Назвать имена композиторов, творивших в жанрах французской лирической оперы и оперетты.
Тема 4.4. Творчество Ж. Бизе – вершина французского оперного реализма
Рекомендации по изучению темы
В связи с трактовкой оперы «Кармен» как реалистического произведения, студент должен применить изученное в курсе литературы понятие «реализм», для того чтобы объяснить особенности его преломления в области музыкального искусства.
Путеводитель по литературе
Творчество Ж. Бизе, ставшего создателем реалистической драмы, поднявшего французскую оперу на уровень мирового музыкального театра, рассматривается в учебнике М. Друскина [7, с. 379–404]. Автору учебника, известному отечественному музыковеду М. Друскину удалось в небольшой по объему главе, посвященной Бизе, дать характеристику творческого пути и произведений, в которых вызревала реалистическая по направленности драматургия оперы «Кармен». В кратком анализе оперы раскрыты важнейшие положения, что позволяет выявить специфику драматургии Бизе, отличающую его от выдающихся представителей оперного жанра XIX века [7, с. 397–404].
Статья И. Соллертинского [28, с. 262–276] акцентирует внимание на реалистическом характере драматургии Ж. Бизе, рассматривает особенности жанра оперы «Кармен», синтезирующего признаки большой, лирической, комической оперы и оперетты, уделяет внимание симфонизации оперы и характерному для драматургии Бизе приему – характеристике героя «через жанр».
Во всех указанных источниках содержится сопоставление литературного источника либретто оперы – романтической новеллы П. Мериме, – и его претворения в русле реалистических тенденций в опере «Кармен».
62
Вопросы для самопроверки:
1.Объяснить, в чем заключаются реалистические принципы Ж. Бизе, воплощенные в опере «Кармен».
2.Можно ли назвать драматургию оперы симфоничной.
3.Что означает принцип характеристики персонажа «через жанр».
Тема 4.5. Итальянская опера первой половины XIX века
Рекомендации по изучению темы
Как и при изучении предыдущей темы, студенту необходимы знания о развитии оперы, преобразованиях этого жанра на протяжении второй половины XVII – XVIII века, темы 1.4, 1.5, 1.7, 2.4, 2.5. Важно вспомнить, что Италия была лидером в развитии оперного жанра на этапе его формирования, но к середине XVIII – началу XIX века в итальянской опере проявились черты кризисного состояния.
Следует также использовать материалы предшествующих тем 4.1, 4.2, 4.3, 4.4, в которых рассматривались преобразования оперы в немецком (Вагнер) и французском (Бизе) оперных театрах. Понимание процессов, происходивших в музыкальной культуре Италии и, в частности, в оперном театре невозможно без изучения истории Италии, роли национальноосвободительного движения (Д. Гарибальди, Д. Мадзини), его влияния на все сферы жизни страны. Эволюция Верди от романтизма к реализму требует осознанного использования знаний об особенностях этих методов при анализе конкретных музыкальных произведений. Оценка роли Д. Верди невозможна без знания музыки его предшественников. Следует прослушать оперу Д. Россини «Севильский цирюльник», увертюру к опере «Вильгельм Телль».
Путеводитель по литературе
Ключевые проблемы данной темы освещены в учебниках В. Конен и М. Друскина [7; 12]. Во введении к главе «Музыкальная культура Италии» [7], дается описание общественных и политических событий, характеризуются три этапа национально-освободительной борьбы итальянцев, породившей движение Рисорджименто в области культуры и искусства (А. Мандзони, У. Фосколо, Д. Леопарди), хронологически совпадающего с творчеством Д. Верди [7, с. 271–274].
Сжатая характеристика состояния оперного театра [7, с. 274–276] позволяет оценить и слабые и сильные стороны итальянской оперы данного периода. Более подробные сведения о творчестве предшественников Верди Беллини, Доницетти, Россини содержатся в учебнике В. Конен [12, с. 344– 379].
63
Вопросы для самопроверки:
1.Охарактеризовать идеи движения Рисорджименто.
2.Назвать оперы Г. Доницетти, В. Беллини, Д. Россини.
3.Почему Россини называли «маэстро крещендо»?
Тема 4.6. Оперная драматургия Д. Верди
Рекомендации по изучению темы
Изучение эстетических взглядов композитора, эволюция Верди от романтизма к реализму требует осознанного использования знаний об особенностях этих методов при анализе конкретных музыкальных произведений. Оценка роли Д. Верди невозможна без знания музыки его предшественников. Следует прослушать оперу Д. Россини «Севильский цирюльник», увертюру к опере «Вильгельм Телль». Необходимо повторное прослушивание изученных в музыкальном училище опер Д. Верди «Травиата» и «Риголетто», а также знакомство с оперой «Аида», фрагментами опер «Отелло» и «Фальстаф». Терминологический аппарат содержит понятия, аналогичные предыдущим темам.
Путеводитель по литературе
Традиционное для учебников описание творческого пути композитора у М. Друскина представляет стилевую эволюцию Верди, с этой позиции автор дает оценку каждому оперному произведению композитора, приводит периодизацию его творчества [7, с. 277–329]. Выявление новых черт в каждой опере позволяет проследить движение оперного творчества Верди от романтических тенденций к реалистическим. В заключительном разделе главы, посвященной творчеству Верди [7, с. 329–339], в концентрированной форме излагаются принципы его оперной драматургии, что позволяет осознать реформаторское значение его творчества в итальянском оперном театре конца XIX – начала XX столетия.
В рекомендуемой студентам дополнительной литературе можно получить более подробные и развернутые сведения о творческом пути композитора [28], подкрепить полученные из учебника знания об эволюции творчества композитора и особенностях его оперной реформы.
Ценные данные о драматургии опер Верди, ее эволюции на примере анализа опер на сюжеты В. Шекспира содержатся в статье И. Соллертин-
ского [28, с. 223–236].
Краткий анализ оперы «Аида» содержится у М. Друскина [7, с. 308–
320],
Вопросы для самопроверки:
1. Перечислить основные драматургические принципы зрелого периода творчества Верди.
64
2.Объяснить, в чем заключается новаторская трактовка Верди традиционных оперных форм.
3.Какое значение для итальянского музыкального театра имела оперная реформа Верди?
Раздел 5. СИМФОНИЧЕСКАЯ И ИНСТРУМЕНТАЛЬНАЯ МУЗЫКА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА
Тема 5.1. Симфонические жанры в творчестве композиторов-романтиков первой половины XIX века. Программно-сюжетный симфонизм Г. Берлиоза
Рекомендации по изучению темы
Изучение этой темы предполагает наличие у студента представлений о значении симфонии в творчестве композиторов-классицистов, являющихся предшественниками романтиков (темы 2.2, 2.3,2.7. 3.2). Эти представления помогут определить место симфонии в творчестве романтиков (утрата ею центрального места в наследии композиторов), оценить многообразие жанровых разновидностей симфонии, типов ее драматургии, нового содержания и языка (тема 3. 2). Следует вспомнить понятие «программность», которое встречалось в темах 2.2, 2.7, 3.2, уметь сравнить претворение принципа программности в произведениях классицистов и романтиков. Наличие сюжетных симфоний в творчестве Берлиоза обусловливает необходимость наличия знаний исторических событий, которым они посвящены («Траурно-триумфальная симфония»), литературных источников, содержание которых лежит в основе музыкального произведения («Гарольд в Италии» по Байрону), биографии Берлиоза (ее факты явились стимулом к созданию «Фантастической симфонии»).
В ходе освоения теоретического материала следует прослушать произведения: Ф. Мендельсона «Итальянская симфония»; Г. Берлиоза «Фантастическая симфония», «Гарольд в Италии» (фрагменты); Р. Шумана «Весенняя симфония».
Для лучшего овладения темой необходимо использовать ранее изученные понятия «тип программности», «симфоническое развитие», «монотематизм».
Путеводитель по литературе
Анализу исторических типов симфонической драматургии посвящена статья И. Соллертинского [28, с. 335–347]. В этой статье содержится материал о трансформации жанра симфонии в творчестве романтиков, изменении ее содержания и структуры, типах программности (обобщенной и
65
сюжетной). Знания о месте симфонии в творчестве романтиков Ф. Мендельсона, Р. Шумана можно получить в учебнике [12].
Большое значение в освоении эстетических взглядов одного из наиболее «радикальных» романтиков Г. Берлиоза имеет знакомство с его литературным наследием. Написанные ярким литературным языком его мемуары и статьи позволяют представить неординарную личность, воплотившую в творчестве «себя», обладающую своеобразным взглядом на искусство.
Оценка Берлиоза как музыкального эстетика и критика содержится в статье И. Соллертинского [28, с. 49–115]. Этой же важнейшей для романтиков теме литературного изложения своих эстетических позиций посвящена статья В. Конен, в которой автор отмечает художественную одаренность, глубокий ум Берлиоза и свойственное французам развитое гражданское сознание [9, с. 161–167].
В учебнике [12, с. 394–414], статье Соллертинского [28, с. 134–196] содержится анализ «Фантастической симфонии», интерпретируется ее содержание, дается характеристика нового типа романтического героя, новаторского типа драматургии симфонии и ее музыкального языка.
Вопросы для самопроверки:
1.Назвать драматургические модели симфоний в творчестве компо- зиторов-романтиков первой половины XIX века.
2.Охарактеризовать новаторские подходы Берлиоза к жанру симфо-
нии.
3.Обрисовать образ главного героя «Фантастической симфонии».
Тема 5.2. Симфоническая поэма в творчестве Ф. Листа
Рекомендации по изучению темы
Обращение к творчеству Ф. Листа, основоположника венгерской классической музыки, требует повторения материалов темы 3. 1, в которой рассматривались исторические и социально-культурные условия рождения новых национальных композиторских школ.
События из истории Венгрии легли в основу ряда программных сочинений Листа, элементы венгерского фольклора пронизывают музыкальный язык Листа, придают его стилю индивидуальный характер. Освоение данной темы предполагает наличие знаний о жанрах инструментальной и симфонической музыки, сложившихся в период классицизма и развивавшихся в эпоху романтизма, поскольку признаки многих из них сосредоточились в симфонической поэме Листа (темы 2.2, 2.3, 2.7, 3.2). Из материалов темы 3.1 следует воспользоваться данными о важнейших принципах
66
романтического метода (драматургия антитез, программность, синтез искусств), лежащих в основе творчества Листа. Программный характер симфонического творчества Листа предполагает знание мифологических («Орфей», «Прометей») и литературных сюжетов («Фауст», «Тассо» Гете, «Гамлет» Шекспира, «Мазепа» Гюго, «Прелюды» Ламартина). В теме 3.2 следует обратить внимание на жанр программной увертюры, являющейся непосредственной предшественницей симфонической поэмы в теме 5.1, на особенности воплощения программности и принципа монотематизма. Основными для прослушивания и дальнейшего анализа являются: симфоническая поэма «Прелюды», Соната h-moll, «Погребальное шествие», «Ме- фисто-вальс». Дополнительные произведения, позволяющие расширить представление о творчестве композитора, – пьесы из цикла «Годы странствий» («Обручение», «Сонет Петрарки», «Мыслитель», «Канцонетта Сальватора Розы»), Венгерские рапсодии № 2, 6. В терминологический аппарат включаются определения жанров «симфоническая поэма» и «рапсодия».
Путеводитель по литературе
Основными источниками, в которых раскрываются вопросы данной темы, являются учебник М. Друскина [7]. Вопросы развития симфонических жанров во второй половине XIX века, о драматургическом принципе монотематизма рассматриваются в разделах учебника, посвященных И. Брамсу [7, с. 108–126], С. Франку [7, с. 408–412]. Выявляются закономерности рождения симфонической поэмы, ее подготовки всем ходом развития романтического симфонизма, анализируются симфонические жанры в творчестве Листа [7, с. 238–240; 54, с. 5–10]. Высказанная Листом «идея обновления музыки путем ее связи с поэзией», реализация мысли о высоком социальном назначении музыки, ее доступности широкому кругу слушателей и, как следствие, опора на литературные и мифологические сюжеты, особенности программности симфонических поэм, ее обобщенный характер анализируется в учебнике М. Друскина [7]. Изучая тему, следует обратить внимание на разнообразие сюжетов, привлекавших Листа, его склонность к героической тематике, воплощение образа героя-борца, пронизанность симфонических поэм Листа «фаустовскими» мотивами.
Трактовка музыкальной формы в одночастной симфонической поэме, монотематизм как типичный прием формообразования, музыкальный язык Листа рассматриваются в учебнике М. Друскина [7] и учебном пособии [3]. Особое внимание при изучении монографии следует обратить на проблему воплощения Ф. Листом венгерских фольклорных истоков, на трактовку принципа программности [7].
Сведения о симфонической поэме «Прелюды» содержатся в учебнике М. Друскина [7, с. 241–246]. Идея поэмы Ламартина о бренности чело-
67
веческого существования и ее жизнеутверждающая трансформация в поэме Листа [7, с. 241; 54, с. 53–56], типичность романтического содержания, листовская трактовка сонатной формы, характеристика музыкального языка, принципа монотематизма – основные вопросы, рассматриваемые М. Друскиным [7, с. 242–246; 54, с. 56–61]. В этом же источнике приводятся краткие сведения о симфониях «Данте» и «Фауст» [7, с. 252–256].
Вопросы для самопроверки:
1.Назвать жанры, явившиеся истоком симфонической поэмы.
2.Перечислить симфонические поэмы Листа, имеющие в основе программы известные литературные сюжеты.
3.Дать краткую характеристику формы симфонической поэмы «Прелюды».
Тема 5.3. Оркестровая музыка чешских композиторов
Рекомендации по изучению темы
Изучение творчества композиторов, принадлежащих национальной школе, сформировавшейся в XIX веке, предполагает знание важнейших событий в истории и культуре Чехии, музыкального искусства второй половины XVIII века, богатых традиций симфонического музицирования.
В ходе изучения темы необходимо познакомиться с образцами чешского музыкального фольклора, который стал основой творчества Б. Сметаны и позднее А. Дворжака. Поскольку одним из важнейших жанров в творчестве чешских композиторов становится симфоническая поэма, следует восстановить данные об этом жанре из предыдущей темы.
Для сравнения поэм Ф. Листа и Б. Сметаны важно иметь четкие представления об основных особенностях жанра, созданного Ф. Листом, в том числе принципе монотематизма. Изучение 9-й симфонии А. Дворжака, имеющей программу, требует знания биографии композитора, с которой связано содержание симфонии, а также знакомства с литературным произведением «Песнь о Гайавате» Г. Лонгфелло, сюжетные линии которого претворены в музыке симфонии. Музыкальные произведения, обязательные для прослушивания: симфоническая поэма «Влтава» Б. Сметаны; симфония № 5 (9) «Из Нового Света» А. Дворжака. Дополнительные произведения: славянские танцы А. Дворжака (на выбор).
Путеводитель по литературе
Описание социально-культурной ситуации в Чехии, в период формирования творческого облика Б. Сметаны, характеристика музыкальной жизни, чешского фольклора приводятся в учебнике М. Друскина [7, с. 438– 450]. Там же можно познакомиться с материалами о разнообразии жанров
68
в творчестве основоположника чешской классики, его наивысших достижениях в области программного симфонизма [7, с. 460–461]. В учебнике акцентируется внимание на следующих вопросах: особое значение симфонической музыки, характеристика цикла симфонических поэм «Моя родина», воплощающих патриотическую тему, реалистичность их содержания, опора на исторический и эпический материал, своеобразное претворение листовских традиций программного симфонизма, воплощение песенных и танцевальных элементов чешского фольклора, разнообразие трактовки одночастной формы [7, с. 484–493].
При изучении материалов, характеризующих творчество А. Дворжака, следует обратить внимание на своеобразие его творческого пути, разнообразие сфер деятельности (композитор, дирижер, педагог), дружбу с Й. Брамсом, П. И. Чайковским, работу в США [7, с. 496–503]. Необходимо учитывать признание творчества композитора на мировом уровне, а также продолжение А. Дворжаком традиций, заложенных Б. Сметаной
[7, с. 493–496].
Универсальный характер творчества, включающего все музыкальные жанры, органичное претворение славянского фольклора в инструментальной и симфонической музыке, разнообразие жанров симфонической музыки (симфонии, симфонические поэмы, программные увертюры, танцы, рапсодии) – вопросы, рассматриваемые в главе «Инструментальное творчество» [7, с. 503–519].
Краткий анализ симфонии № 5 (9) «Из Нового Света» – вершины симфонического творчества А. Дворжака (сочетание элементов славянского (чешского), негритянского (спиричуэлс), индейского фольклора, драматургические особенности симфонии, бетховенский тип симфонизма) – содержится в учебнике М. Друскина [7, с. 510–516].
Вопросы для самопроверки:
1.Назвать основные симфонические произведения Б. Сметаны.
2.Сравнить особенности симфонических поэм Ф. Листа и Б. Сме-
таны.
3. Охарактеризовать разнообразные национальные истоки, воплощенные в симфонии «Из Нового Света».
Тема 5.4. Оркестровая и инструментальная музыка скандинавских композиторов
Рекомендации по изучению темы
Изучение творчества представителей скандинавских национальных школ может опираться на схему, предложенную в предыдущей теме.
69
Изучение данной темы предполагает знакомство с событиями, происходившими в истории и культуре Норвегии и Финляндии во второй половине XIX века, с характеристикой музыкальной жизни и музыкального фольклора этих стран.
Анализ музыки Э. Грига к драме Г. Ибсена обусловливает необходимость знакомства с текстом драмы «Пер Гюнт», выявления ее идейной и философской направленности. Программный характер большей части симфонических произведений Я. Сибелиуса обусловливает знакомство с финскими фольклорно-поэтическими источниками. Превалирование
втворчестве Э. Грига и Я. Сибелиуса жанров симфонической музыки, их трактовка в русле романтических традиций, обращает к материалам темы 3.1. Музыкальные произведения, обязательные для прослушивания: музыка Э. Грига к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт», фортепианный концерт, фортепианная соната е-moll, фортепианные пьесы (на выбор), симфония № 2 Я. Сибелиуса.
Путеводитель по литературе
Творчеству Э. Грига посвящен раздел в учебнике М. Друскина [7, с. 535–562)]. В этом разделе приводятся краткие данные по всем изучаемым в теме вопросам, в том числе дается оценка музыки к драме классика норвежской литературы Г. Ибсена «Пер Гюнт» [7, с. 557–561].
Представление об истории и музыкальной культуре Норвегии можно получить из соответствующей главы учебника М. Друскина [7].
Норвежский фольклор, его жанры, особенности музыкального языка анализируются там же [7]. В данной главе упоминаются национальные легенды, предания, которые легли в основу содержания многих вокальных и инструментальных сочинений Грига.
Отдельный раздел главы посвящен музыке к драме «Пер Гюнт»,
внем рассматриваются идейная направленность и содержание драмы Ибсена, подчеркивается, что музыка Грига акцентирует внимание (в отличие от философской углубленности литературного источника) на народножанровой и лирической сферах.
Краткая характеристика финской музыкальной культуры и обобщенный обзор творчества Я. Сибелиуса содержатся в учебнике И. Нестьева [22, с. 389–425], где определяются этапы творческого пути композитора, явившегося основоположником финской музыкальной классики. Раскрывается облик Я. Сибелиуса как создателя своеобразных симфонических произведений, опирающихся на глубокие истоки национального фольклора, на традиции финских рунопевцев. В ходе анализа творчества композитора подчеркиваются его органические связи с традициями европейского
70