История музыки (зарубежной). Учебно-методический комплекс по направлениям подготовки 53.03.01 (071600.62) «Музыкальное искусство эстрады», 53.03.03 (0

Проблема переосмысления «салонных» жанров, выдвижение композитором новых задач в области фортепианной музыки рассматриваются в монографии «Музыка Французской революции. Бетховен» [20]. В главе, посвященной фортепианному творчеству, ставится вопрос о месте инструментальной сонаты, рассматривается эволюция жанра сонаты, соответствующая симфоническому характеру мышления Бетховена.

Симфонизация фортепианных сонат, формирование жанра монументальной сонаты-драмы – важнейший аспект изучения фортепианного творчества композитора.

Фортепианные сонаты как область творчества, в которой формируются элементы индивидуального творческого стиля композитора, эволюция сонатного творчества, опережающая аналогичные процессы в других жанрах творчества Бетховена – вопросы, на которые следует обратить внимание при изучении данного раздела творчества композитора

[12, с. 23–45; 19].

Вопросы для самопроверки:

1.Перечислить жанры фортепианного творчества Бетховена.

2.Назвать приемы, объединяющие части сонаты в единое драматургическое целое.

3.Определить историческое значение фортепианных сонат Бетховена.

Раздел 3. МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО ЭПОХИ РОМАНТИЗМА Тема 3.1. Романтизм в музыке – направление и творческий метод

Рекомендации по изучению темы. Сложность изучения данной темы обусловлена тем, что романтизм – направление, которое в музыкальном искусстве представлено множеством национальных школ и разнообразием индивидуальных творческих стилей композиторов. При обилии сведений, нередко противоположных точек зрения, содержащихся в литературе о музыкальном романтизме, важно выработать представление об этом направлении как целостном явлении музыкального искусства. Приступая к изучению материала о романтизме, следует четко разделить понятия «направление» и «творческий метод». Характеризуя направление необходимо ответить на вопросы: «когда, где, кто?». Рассматривая проблему творческого метода, следует иметь ясное представление об эстетических позициях, содержании творчества композиторов-романтиков. Характеристика творческого метода включает анализ эстетических взглядов композиторов, их творческих позиций, характеристику содержания и ответ на вопрос: какими средствами (как) воплощено это содержание? Освоение темы пред-

51

полагает прослушивание нескольких произведений, подкрепляющих теоретические знания, это: Ф. Шуберт (песни на выбор); Ф. Мендельсон («Шотландская симфония», 1-я часть); Г. Берлиоз (симфония «Гарольд в Италии», одна из частей); Ф. Шопен (полонез или мазурка на выбор); Ф. Лист («Мефисто-вальс»). Осваивая терминологический аппарат, необходимо четко осознавать границы и содержание понятий «направление» и «творческий метод». Уметь охарактеризовать основные принципы романтиков: «драматургия антитез», «синтез искусств», «программность»; понятия «романтизм» и «музыкальный романтизм».

Путеводитель по литературе

Одной из первых обобщающих работ о романтизме в отечественном музыкознании является статья И. Соллертинского, содержащая эмоциональную, наполненную множеством оригинальных суждений характеристику направления и творческого метода композиторов-романтиков

[28, с. 90–113].

Общая характеристика романтизма как художественного направления и места в нем музыкального искусства дается в учебнике В. Конен

[12, с. 145–177].

Среди обобщающих музыковедческих работ, освещающих проблему музыкального романтизма с позиций современных взглядов, следует выделить учебное пособие «Музыка Австрии и Германии XIX века» [18, с. 10– 16] и учебное пособие Н. Мисюрова «Романтизм и его национальные варианты» [3]. В этих работах подробно анализируются жанровая направленность творчества, принципы романтического метода (драматургия антитез, обобщенная и сюжетная программность, синтез искусств и т. д.), специфика музыкального языка романтиков [3; 18, с. 16–26].

Вопросы для самопроверки:

1.Охарактеризовать исторический контекст, становление и развитие романтизма.

2.Назвать основные принципы романтического метода.

3.Перечислить в иерархической последовательности основные жанры творчества романтиков.

4.Охарактеризовать фольклорные истоки (сюжеты, жанры, интонационную основу) в музыке романтиков.

Тема 3.2. Австро-немецкий романтизм первой половины XIX века

Рекомендации по изучению темы

При изучении данной темы следует помнить о культурной общности Австрии и Германии, независимой от их территориальной обособленности.

52

Студент должен ориентироваться в немецкой и австрийской литературе данного периода, оказывающей серьезное воздействие на музыкальное искусство. Следует ознакомиться с литературным творчеством романтиков В. Мюллера, Э. Т. А. Гофмана, вспомнить о роли в формировании романтической эстетики крупнейших философов и писателей Гете, Лессинга, Шиллера. Господство Австрии и Германии среди европейских стран в области симфонической и инструментальной музыки обусловлено деятельностью «венских классиков», непосредственно предшествовавшей романтизму. Это обстоятельство диктует необходимость повторения тем 2.2, 2.3, 2.7. Обязательным для прослушивания музыкальным произведением является «Неоконченная симфония № 8» Ф. Шуберта. Одним из новых понятий, которое необходимо осмыслить в ходе знакомства с симфонией Шуберта, является понятие «психологический реализм». Поскольку симфония № 8 Ф. Шуберта представляет собой новый тип симфонизма, необходимо вспомнить о жанровых моделях симфонической драматургии венских классиков, восстановить в памяти понятие «симфонический метод». Дополнительные произведения для прослушивания: симфония № 9 Ф. Шуберта, увертюры Мендельсона, «Весенняя» симфония Шумана.

Путеводитель по литературе

Культурное сближение Австрии и Германии на основе «перекрестных связей», которые были обусловлены величайшими достижениями в литературе и музыке, периодизация музыкального романтизма, его содержательное наполнение в этих странах рассматривается Г. Крауклисом

[10, с. 26–35], В. Конен [12, с. 177–181].

Музыкальная жизнь Вены конца XVIII – начала XIX века, ее своеобразие, оказавшее значительное влияние на формирование творчества первых композиторов-романтиков К. М. Вебера, Ф. Шуберта, описываются П. Вульфиусом [18, с. 36–44].

Симфоническому творчеству Шуберта, значению его последних симфоний в развитии жанра, посвящен раздел учебника В. Конен

[12, с. 218–227].

Программные увертюры Мендельсона, их роль в последующем формировании симфонической поэмы, сведения о симфониях Мендельсона («Реформационной», «Итальянской», «Шотландской»), характеристика симфонического творчества Р. Шумана, склонного к обобщенной программности содержатся в учебнике [12].

Новаторское содержание первой романтической, лирико-психологи- ческой симфонии № 8, драматургические особенности ее воплощения, музыкальный язык анализируются в исследовании «Музыка Австрии и Германии XIX века» [18].

53

Вопросы для самопроверки:

1.Охарактеризовать формы инструментального и хорового музицирования, традиционные для музыкальной жизни Австрии и Германии.

2.Назвать программные симфонии Мендельсона и Шумана.

3.Определить особенности цикла в симфонии № 8 Ф. Шуберта.

Тема 3.3. Вокальные жанры в творчестве австро-немецких романтиков

Рекомендации по изучению темы

Вокальное творчество – вербальный вид музыкального искусства, поэтому освоение данной темы тесно связано с обращением к творчеству западноевропейских поэтов, на стихи которых создавались вокальные произведения Шуберта и Шумана. Для Шуберта характерна склонность к поэзии Гете, Шиллера, Мюллера, Майрхофера, в основе наиболее ярких творений Шумана лежат тексты Гейне, Шамиссо. Студент должен обладать навыком анализа поэтического текста, уметь сравнить поэтическую основу

сее воплощением в музыке. Следует опираться на навыки анализа музыки

стекстом, сформированные в курсе анализа музыкальных произведений в учебных учреждениях среднего профессионального образования.

Изучение вокального творчества Шуберта и Шумана предполагает предварительное прослушивание рекомендуемого музыкального материала, который включает произведения, изученные в курсе музыкальной литературы в ссузах, а также предусмотренные программой курса истории зарубежной музыки: Ф. Шуберт (вокальные циклы «Прекрасная мельничиха», «Зимний путь», сб. «Лебединая песня», песни «Маргарита за прялкой», «Смерть и девушка», баллада «Лесной царь»); Р. Шуман (вокальные циклы «Любовь поэта» и «Любовь и жизнь женщины»).

Сначалом изучения этой темы в терминологический аппарат включаются понятия «вокальный цикл», «драматургия вокального цикла». Следует вспомнить понятия «вокальная декламация», «интонационная»

и«тональная» драматургия.

Путеводитель по литературе

Центральное место жанра песни в творчестве Шуберта определяет интерес исследователей к этому разделу творчества композитора. На начальном этапе освоения темы следует обратиться к источникам, дающим обзорное представление о песенном творчестве композитора [5; 12; 18].

Рассмотрение тематики шубертовских песен, определяемой широтой поэтического кругозора Шуберта, его знакомством и дружбой с современными поэтами-романтиками, трактовка поэтических текстов содержатся в

54

учебном пособии «Музыка Австрии и Германии XIX века» [18, с. 55–68]. В этом же источнике дан анализ выдающихся вокальных произведений на стихи Гете: песни «Маргарита за прялкой» [18, с. 65–68], баллады «Лесной царь» [18, с. 78–80], позволяющий проследить эволюцию от песни с жан- рово-бытовой основой к песне лирико-психологического и лирикофилософского содержания, составить представление о романтическом герое вокальных произведений Шуберта.

Новаторские тенденции, реализованные Шубертом в вокальных циклах «Прекрасная мельничиха», «Зимний путь», в частности единство драматургического замысла и музыкального языка, рассматриваются П. Вульфиусом [18, с. 91–130].

Обзор вокального творчества Р. Шумана, краткий анализ цикла «Любовь поэта» на стихи Г. Гейне, содержатся в учебнике [12, с. 320–329], где отмечаются особенности трактовки Шуманом типичной для романтиков темы «лирического излияния».

Вопросы для самопроверки:

1.Перечислить жанры вокального творчества Шуберта.

2.Назвать поэтов, стихи которых стали основой вокального творчества Шуберта.

3.Охарактеризовать особенности трактовки Шуманом романтической поэзии.

4.Раскрыть особенности воплощения Шуманом романтической темы «лирического излияния» в цикле «Любовь поэта».

Тема 3.4. Фортепианное творчество романтиков

Рекомендации по изучению темы

Для оценки новаторских устремлений композиторов-романтиков в области фортепианной музыки студент должен иметь представление о предыдущем, классицистском этапе ее развития, о жанровых пристрастиях, музыкальном языке венских классиков. Эти знания позволят проявить полученные ранее навыки и умения в сравнении творческого стиля представителей разных направлений. Тесные связи творчества композито- ров-романтиков с музыкальным бытом эпохи требуют обращения к материалам, характеризующим формы музыкальной жизни Германии и Австриив первой половине XIX века. Принцип синтеза искусств, характерный для романтиков, обусловливает необходимость использования знаний по истории искусств, прежде всего истории зарубежной литературы (творчество В. Мюллера, Г. Гейне, Э. Т. А. Гофмана, И. Ф. Рихтера). Необходимо

55

прослушать музыкальные произведения Ф. Шуберта (фортепианная соната А-dur, фантазия «Скиталец», фортепианные миниатюры – на выбор); Р. Шумана (фортепианные циклы «Карнавал», «Фантастические пьесы», «Крейслериана», Фантазия С-dur, фортепианный концерт а-moll); Ф. Мендельсона («Песни без слов» – на выбор). В терминологии данной темы вновь встречаются понятия «фортепианная миниатюра», «фортепианный цикл», упоминаемые в темах 3.1, 3.2.

Путеводитель по литературе

Представление о месте в творческом наследии, об эволюции и значении фортепианных произведений Шуберта можно составить по материалу, изложенному в учебном пособии «Музыка Австрии и Германии XIX века» [18, с. 216–261]. В этом источнике предлагается полная характеристика фортепианного творчества Шуберта. Автор главы Г. Краукликс дает общую характеристику фортепианного наследия композитора [18, с. 216– 220], рассматривает тяготение Шуберта к фортепианной миниатюре – типичному для романтиков жанру, отмечает воздействие бытовых танцев (лендлер, вальс) и песен на фортепианное творчество композитора [18, с. 220–223], анализирует экспромты и музыкальные моменты, созданные в позднем периоде творчества [18, с. 223–229].

Отдельный раздел посвящен произведениям крупной формы, сонатам, в которых в наибольшей степени просматривается эволюция Шуберта от классицистских образцов жанра к разнообразию его романтических вариантов, концентрирующих влияние песни и жанров инструментальной миниатюры [18, с. 229–261].

Камерная фортепианная лирика, цикл «Песен без слов» Мендельсона характеризуются в разделе, посвященном композитору в учебном пособии «Музыка Австрии и Германии XIX века» [19], а также в учебнике

[12, с. 274–279].

Во всех указанных учебных и научных источниках подчеркивается демократичность музыки Мендельсона, определяются ее бытовые, лирикожанровые истоки и доказывается наличие обобщенной программности.

Новаторскому по устремлениям, идейному содержанию и форме фортепианному творчеству Шумана уделяется значительное внимание в разделе «Роберт Шуман» в учебном пособии «Музыка Австрии и Германии XIX века» [19, с. 221–304]. В этом разделе рассматриваются общие черты фортепианного творчества композитора (место миниатюры в творческом наследии, лирико-психологическая трактовка жанра, новые разновидности фортепианных циклов, взаимодействие в них сюитности и вариационности), дается анализ ряда значительных фортепианных произ-

56

ведений, в том числе «Карнавала». В анализе цикла «Карнавал» акцентируется внимание на типичных чертах фортепианного стиля композитора, на новаторской трактовке цикла фортепианных миниатюр, на самобытности музыкального языка Шумана.

Обобщенное представление о творческом облике Ф. Листа и Ф. Шопена можно получить из учебников [7; 12], там же подробно описан исторический и культурный фон, на котором формировались творческие позиции композиторов [7; 12].

Своеобразие фортепианного творчества Листа, обусловленного, в том числе, его музыкально-просветительской деятельностью [7, с. 428– 431]; поэтизация бытовых музыкальных жанров, фольклорные истоки, единство и оригинальность стиля фортепианной музыки Ф. Шопена рассматривается в учебнике [12] и учебном пособии Н. Мисюрина [3].

Вопросы для самопроверки:

1.Перечислить жанры фортепианного творчества Шуберта и Мендельсона.

2.Назвать имена немецких писателей, чье творчество повлияло на создание фортепианных сочинений Шумана. Дать определение жанра «Карнавала» Шумана.

3.Перечислить жанры творчества Ф. Листа. Привести примеры про-

грамм.

4.Назвать «польские» жанры творчества ф. Шопена.

Тема 3.5. Новые национальные композиторские школы в зарубежной музыке первой половины XIX века

Рекомендации по изучению темы

Как и в предыдущих темах, студенту необходимо ориентироваться в исторических и культурных событиях, происходивших в странах, находящихся «на окраинах» Европы. Хронологическое совпадение творчества изучаемых в теме композиторов с эпохой романтизма обусловливает повторение основных положений темы 3.1. Соединение в теме материалов, характеризующих различные национальные музыкальные школы, предполагает обязательное прослушивание следующих произведений: С. Монюшко опера «Галька» (фрагменты); Ф. Шопен полонез А-dur, мазурка № 4; Ф. Лист «Ракоци-марш»; А. Дворжак славянский танец № 1.

Путеводитель по литературе

Сведения о становлении национальных музыкальных школ в XIX веке, предпосылках их формирования, находившихся за пределами искусства, а также внутримузыкальных стимулах их развития содержатся в учебниках [7, с. 180–189, 438–450; 12, с. 428–431].

57

Общность творческих принципов, объединивших основоположников национальной классики, – интерес к фольклору и его изучение, опора на жанровые и интонационные фольклорные истоки, обращение к национальной тематике, демократичность музыкального языка – отмечают Н. Николаева [18, с. 8, 15], И. Соллертинский [28, с. 105]. При имеющемся единстве, каждой из школ свойственно своеобразие, определяемое особенностями национальной культуры, творческой индивидуальностью композиторов.

Специфика развития польской музыкальной культуры, подробная характеристика национальных музыкальных жанров; история развития венгерской фольклорной и профессиональной музыки, явившейся основой формирования творческого стиля основоположника венгерской музыкальной классики Ф. Листа; своеобразие становления чешской музыкальной школы творчеством Б. Сметаны и А. Дворжака представлено в учебнике

[7, с. 452–463, с. 519–527].

Вопросы для самопроверки

1.Назвать основные события в истории и культуре Западной Европы, способствовавшие рождению новых национальных музыкальных школ.

2.Перечислить оперы основоположника польской национальной оперы С. Монюшко.

3.Охарактеризовать роль фольклорных истоков (вербункош) в творчестве Ф. Листа и Ф. Эркеля.

4.Определить роль и значение национальных сюжетов в операх Б. Сметаны и А. Дворжака.

Раздел 4. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР XIX ВЕКА И РОМАНТИЗМ

Тема 4.1. Оперный театр Германии XIX века. Творчество К. М. Вебера

Рекомендации по изучению темы

Содержание темы обусловливает необходимость обращения к соответствующим разделам курсов истории, зарубежной литературы, в которых рассматриваются проблемы общественной и культурной жизни Германии в первые десятилетия XIX века. Следует использовать данные о состоянии музыкального театра Германии. Эти данные содержатся в темах 1.4, 1.5. Для усвоения темы необходимо вспомнить биографию К. М. Вебера, изученную в учебных учреждениях среднего профессионального образования. Основным музыкальным произведением, знание которого необ-

58

ходимо при изучении темы, является опера Вебера «Фрейшюц» («Волшебный стрелок»). Для полного представления о творчестве Вебера, следует прослушать увертюры к операм «Оберон», «Эврианта», пьесу «Приглашение к танцу». Изучение темы предполагает повторение понятий «оперная драматургия», «оперная сцена», «лейтмотив», «монолог».

Путеводитель по литературе

Учебник В. Конен [12, с. 177–181] дает общее представление об изучаемом этапе музыкальной культуры Германии. Более подробные сведения

опротиворечивой, напряженной исторической и социально-культурной обстановке в Германии в первой половине XIX века, содержатся в главе учебного пособия «Музыка Австрии и Германии XIX века» [18, с. 334– 338]. Там же представлены данные о роли литературы, ее представителей Жана Поля Рихтера, А. Шамиссо, В. Мюллера, Г. Гейне в формировании немецкого романтизма [18, с. 338–344], о музыкальной жизни Германии [18, с. 339–344]. В данном учебном пособии можно почерпнуть сведения

оместе музыкального театра в культуре Германии в начале XIX века, об истоках романтической национальной оперы, о деятельности первых оперных композиторов.

Интенсивному развитию литературного романтизма, в русле идей

которого формировалась опера, и роли музыкальной деятельности Э. Т. А. Гофмана посвящена глава учебного пособия «Музыка Австрии и Германии XIX века» [18, с. 354–408].

Сэтапами творческого пути Вебера, содержанием его общественной

итворческой деятельности можно познакомиться в учебнике В. Конен

[12].

Общей характеристике творчества, в том числе анализу оперных сочинений посвящен раздел учебного пособия «Музыка Австрии и Германии XIX века» [18, с. 424–483]. Особое внимание следует обратить на анализ оперы «Фрейшюц» [18, с. 434–444], первой романтической немецкой оперы, в которой была заложена основа будущих новаторских исканий реформатора жанра Р. Вагнера.

Вопросы для самопроверки:

1.Охарактеризовать художественную культуру Германии первой половины XIX века.

2.Назвать предшественников и современников Вебера, участников формирования национальной оперы.

3.Перечислить оперные произведения Вебера различных жанров.

4.Охарактеризовать основные драматургические принципы оперы «Фрейшюц».

59

Тема 4.2. Принципы оперной реформы Р. Вагнера

Рекомендации по изучению темы

Сложность усвоения этой темы обусловлена противоречивостью, неоднозначностью эстетических позиций Вагнера, а также большим объемом литературы, посвященной исследованию его творчества и положениям оперной реформы. Приступая к изучению темы, следует использовать ранее изученный материал о реформировании оперного жанра Глюком и Моцартом в XVIII веке (темы 2.4, 2.5). Для понимания и осмысления целей вагнеровской реформы, следует иметь четкое представление о состоянии европейского оперного театра в первой половине XIX века. Творчество Вагнера тесно связано с немецкой историей, философией XIX века (Шопенгауэр), литературой, национальной мифологией, что обусловливает знакомство с разделами соответствующих учебных дисциплин. Необходимо прослушать следующие произведения Р. Вагнера: увертюры к операм «Тангейзер», «Нюрнбергские мейстерзингеры», оперы «Лоэнгрин», «Кольцо нибелунга» (фрагменты), «Тристан и Изольда» (фрагменты). Понятийный аппарат пополняется терминами, характеризующими оперные принципы Вагнера: «бесконечная мелодия», «лейтмотивная система», «лейтмотив-символ».

Путеводитель по литературе

Данные о достижениях немецкой музыкальной культуры в первой половине XIX века, связанных с именами Вебера, Мендельсона, Шумана, содержатся в соответствующих главах учебника В. Конен [12].

Характеристика творческого пути Вагнера, творческий облик, обзор его оперного творчества, включающий анализ оперных произведений,

входе которого фиксируются принципы оперной реформы представлены

вучебнике М. Друскина [7]. Там же отражены вопросы идейной эволюции Вагнера, его эстетические позиции, история последовательного утвер-

ждения положений реформы, необходимость которой была осознана им в молодом возрасте концентрированно и четко изложены в учебнике [7, с. 71–77]. Реформаторские принципы анализируются в статье И. Соллертинского [28, с. 205–223].

Основные положения реформы (устойчивость идей, сюжетов и образов, почерпнутых в национальной мифологии и философии того времени, последовательное воплощение идеи «искупления», психологическая трактовка мифологических сюжетов) излагаются в учебнике [7, с. 13–55].

О важнейших драматургических компонентах вагнеровского музыкального театра, таких как симфонизация оперы («бесконечная мелодия», «лейтмотивная система»), своеобразие трактовки вокального начала, роль

60