История музыки (зарубежной). Учебно-методический комплекс по направлениям подготовки 53.03.01 (071600.62) «Музыкальное искусство эстрады», 53.03.03 (0
.pdfцертов: принцип концертирования, полифонизация фактуры, утверждение трехчастной структуры и контрастности частей [15, с. 78–86; 11, с. 519– 527] – черты, характеризующие оркестровое наследие композитора, отличающие его оркестровое творчество от оркестровых произведений А. Корелли и А. Вивальди.
Вопросы для самопроверки:
1.Назвать жанры органной музыки Баха, объяснить особенности их интонационной основы.
2.Произвести классификацию клавирных жанров творчества Баха.
3.Определить значение Бранденбургских концертов Баха для последующих этапов развития оркестровой музыки.
Тема 1.10. Творчество Г. Ф. Генделя
Рекомендации по изучению темы
Изучение творчества Г. Ф. Генделя, так же как и И. С. Баха, предполагает знание состояния культуры Германии после Тридцатилетней войны и историко-культурной ситуации в Англии, в которой Гендель провел основную часть своей творческой жизни. Своеобразие творческого пути композитора, связь его музыки с традициями Германии, Италии, Англии, требует от студента обращения к материалам тем 1.4, 1.5, 1.6, 1.7, раскрывающим особенности развития инструментальной, оперной и ораториальной музыки в этих странах. Ведущий жанр творчества композитора – оратория – предполагает знание библейских сюжетов, лежащих в основе большинства произведений. Обязательные для прослушивания музыкальные произведения Генделя: оратории «Мессия», «Самсон» (фрагменты), концерт g-moll op. 6 № 6, «Музыка на воде» (фрагменты). Понятийнотерминологический аппарат, связанный с изучением творчества Г. Ф. Генделя, должен быть усвоен в предыдущих темах 1.8 и 1.9.
Путеводитель по литературе
Значительные разделы, рассматривающие творческий путь и анализ произведений Генделя, содержатся в учебных изданиях [15, с. 87–135; 11, с. 355–402; 24]. Следует обратить внимание на общую характеристику ораторий, с кратким описанием «Израиля в Египте» и «Самсона» [15, с. 111–126], и более подробный анализ оратории «Мессия» [26, с. 389–400].
Изучая ораториальное творчество, не следует упускать из внимания значение инструментальной и оркестровой музыки Генделя в подготовке классицистского искусства, таких ее качеств, как театральность, концертность и импровизационность [15, с. 126–134].
41
Вопросы для самопроверки:
1.Назвать основные этапы творческого пути Г. Генделя.
2.Обосновать обращение Г. Генделя к жанру оратории, связать обоснование с особенностями английской культуры первой половины
XVIII века.
3.Перечислить оратории Г. Генделя.
Раздел 2. МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО ЭПОХИ КЛАССИЦИЗМА
Тема 2.1. Идеи Просвещения в западноевропейской музыке второй половины XVIII века. Венская классическая школа
Рекомендации по изучению темы
При самостоятельном освоении данной темы студенту необходимо обратиться к материалам, содержащимся в курсах истории, истории зарубежной литературы, истории изобразительного искусства, рассматривающим проблематику эпохи Просвещения. Поскольку музыкальное искусство второй половины XVIII века является обобщением развития музыки предшествующих этапов, следует восстановить содержание ряда тем, изученных ранее в курсе «История музыки (зарубежной)», это темы: 1 .4, 1.5, 1.7 (об оперных увертюрах), 1.6, 1.9, 1.10 (о жанрах инструментальной и оркестровой музыки). Следует проверить знания о содержании и структуре классического сонатно-симфонического цикла, полученные на предшествующем этапе обучения в учебных учреждениях среднего профессионального образования.
Для формирования слухового представления о сонатно-симфони- ческом цикле следует прослушать произведения Й. Гайдна (симфония № 104); В. А. Моцарта (симфония № 40); Л. ван Бетховена (симфония № 5, соната для фортепиано № 8). Понятийный аппарат данной темы включает определения жанров (симфония, соната, квартет, квинтет) и понятий (симфонический оркестр, оркестр камерный, образ музыкальный, развитие симфоническое, развитие сквозное, симфонизация жанра, симфонический метод, цикл сонатно-симфонический, инструментовка).
Путеводитель по литературе
Историко-социальный контекст и художественные события эпохи Просвещения описываются в учебных изданиях [1; 13; 15; 26]. Изучая рекомендуемые источники, следует обратить внимание на значение вербальных видов искусства, в том числе драмы – одного из основных жанров эпохи, воплощающих эстетические позиции «просветителей».
42
Нормативность драмы, ее содержание и форма, влияние на становление сонатно-симфонического цикла рассматриваются в учебнике Б. Левика [13]. Оценка эстетических взглядов представителей эпохи, состояния ее художественной культуры, описание последовательности процесса формирования сонатно-симфонического цикла содержится в учебнике Т. Ливановой [15, с. 263–344].
Вопросы для самопроверки:
1.Охарактеризовать сущность идей просветителей-энциклопедистов
XVIII века.
2.Перечислить основные эстетические принципы венского музыкального классицизма.
3.Назвать школы и имена композиторов, предшественников венского классицизма.
4.Перечислить ведущие жанры творчества композиторов венской классической школы.
Тема 2.2. Становление сонатно-симфонического цикла. Оркестровое и инструментальное творчество Й. Гайдна
Рекомендации по изучению темы
Изучение инструментальной и симфонической музыки Й. Гайдна требует четкого представления о структуре сонатно-симфонического цикла, навыков его рассмотрения, полученных студентами при изучении музыкальной литературы и анализа музыкальных форм в ссузах. Эти навыки пригодятся при прослушивании произведений Й. Гайдна, симфонии № 45 и № 104, оратории «Сотворение мира» и «Времена года» (фрагменты), клавирной сонаты Es-dur. Изучение симфонического творчества Гайдна вновь обращает к терминологии, освоенной в теме 2.1.
Путеводитель по литературе
Творчество Й. Гайдна основательно исследовано отечественными и зарубежными музыковедами. К числу исследований, наиболее полно представляющих творческий путь и характеристику музыкального наследия композитора, принадлежит монография Л. Новака [23], привлекающая внимание наличием в ее содержании множества фактов, позволяющих представить атмосферу формирования личности композитора и его творческого стиля. В обзоре симфонического наследия композитора (упоминаются практически все 104 симфонии) характеризуются условия создания произведений и объясняются причины появления их программных названий. Автор справедливо полагает, что нередко создание того или иного сочинения в творчестве Й. Гайдна определялось потребностями общества и его статусом придворного композитора. В монографии содержится оценка исторической роли Й. Гайдна в музыкальном искусстве.
43
Вопросы лидирующего положения Гайдна в области развития симфонической и инструментальной музыки в 1770–1790-е годы, кристаллизации композиции сонатно-симфонического цикла, четкого определения инструментальных жанров (камерный ансамбль, сольная соната) подробно рассматриваются в учебнике Т. Ливановой [15, с. 344–411]. В учебнике Б. Левика [13] в главе, посвященной Й. Гайдну, содержится характеристика Лондонских симфоний, в том числе анализ симфонии № 103, который может стать образцом для анализа симфонии № 104, предлагаемой в данной теме [13, с. 114–129].
При анализе симфонии следует обратить внимание на особенности тематизма, сочетающего контрастные мотивы и опирающегося на жанро- во-бытовые истоки, появление в разработках симфоний Гайдна мотивной работы, стремления к интонационному единству частей. Эти вопросы рассматриваются Т. Ливановой на основе анализа «Лондонских симфоний»
[15, с. 374–385].
Осваивая характеристику сонатной формы, следует обратить внимание на разнообразие трактовок составляющих ее разделов. С основательным анализом принципов симфонического метода можно познакомиться в монографии [20, с. 154–160].
Вопросы для самопроверки:
1.Охарактеризовать основные этапы творчества Гайдна.
2.Назвать жанры инструментальной и оркестровой музыки Гайдна, привести примеры.
3.Перечислить общие черты, характерные для «Лондонских симфо-
ний».
4.Охарактеризовать особенности жанрово-бытового симфонизма Гайдна на примере симфонии № 104.
Тема 2.3. Оркестровое и инструментальное творчество В. А. Моцарта
Рекомендации по изучению темы
Изучению данной темы предполагает наличие навыков освоения разнообразных литературных источников (учебных, теоретических, очерковых, публицистических, художественных), поскольку Моцарту и его творчеству посвящено огромное количество литературы. Студент должен вычленить из обилия нередко противоречивого материала, характеризующего личность и творчество Моцарта, информацию, важную для решения поставленных перед ним задач, уметь критически оценить ее. Необходимо иметь четкое представление о структуре сонатно-симфонического цикла,
44
о сонатной форме, приемах развития тематического материала. Включение
всодержание темы анализа Реквиема предполагает обращение к материалам темы 1. 3, содержащей характеристику этого жанра. Обязательные для прослушивания произведения: симфонии № 39, 40, 41, сонаты № 8, 12, 14а (фантазия), Реквием. В данной теме продолжается освоение понятийнотерминологического аппарата, указанного в предыдущей теме.
Путеводитель по литературе
Характеристика творческого пути и личности композитора содержится во рекомендуемых источниках [13; 15; 12]. Следует обратить внимание на особенности личности Моцарта, на универсальность и амбивалентный характер его творчества.
Концентрированный материал, характеризующий симфоническое наследие Моцарта как процесс эволюции от салонного дивертисмента к лирико-драматическому и лирико-психологическому жанру, оценка значения последних симфоний Моцарта, завершающих XVIII век, содержится в учебнике Т. Ливановой [15, с. 497–521].
Влиянию оперного творчества Моцарта на симфоническую и инструментальную музыку, на производное от вокальной музыки происхождение инструментального тематизма Моцарта посвящены материалы учебника Б. Левика [13].
По учебникам Т. Ливановой [15] и Б. Левика [13] рекомендуется ознакомиться с характеристикой стилевых особенностей творчества Моцарта, воплощенных в симфониях [13; 1].
Вопросы для самопроверки:
1.Охарактеризовать своеобразие творческой личности Моцарта.
2.Изложить свое понимание «универсальности» творчества Моцар-
та.
3.Обозначить жанр каждой из триады симфоний (№ 39, 40, 41), созданных в 1888 году.
4.Охарактеризовать новаторские черты Реквиема.
Тема 2.4. Эволюция жанра оперы в творчестве композиторов-классицистов. Оперная реформа К. В. Глюка
Рекомендации по изучению темы
Для качественного усвоения материала данной темы студент должен опираться на знания о путях развития жанра оперы в XVII – первой половине XVIII столетия. Следует обратиться к материалам, изложенным в темах 1.4, 1.5, 1.7. Особого внимания требует ответ на вопрос об истоках ху-
45
дожественных принципов Глюка, предопределенных характером эпохи, что предполагает наличие знаний об особенностях социально-культурной ситуации, на фоне которой Глюк реформировал жанр оперы. Из истории зарубежной литературы можно почерпнуть данные о взглядах философов, писателей Д. Дидро, Ж. Ж. Руссо, немецких просветителей, оказавших влияние на формирование эстетики Глюка. Непременным условием изучения реформы Глюка является опора на принцип «от общего к частному». Осваивая материал, следует помнить основное положение реформы, определенное композитором: «поднять оперу до уровня современной драмы». Изучение творческих принципов Глюка следует производить на материале оперы «Орфей и Эвридика», включенной в список произведений, обязательных для прослушивания и дальнейшего анализа, фрагментов опер «Ифигения в Авлиде» и «Ифигения в Тавриде». Основные термины освоены в предыдущих темах, к ним добавляются: ариозо, интонация декламационная, монолог, сквозное развитие.
Путеводитель по литературе
Общее представление о творчестве К. В. Глюка можно получить из учебника Б. Левика [13, с. 67–69, 73–104]. Оперному наследию К. В. Глюка, характеризуемому как «радикальная революция в опере» (Г. Берлиоз), изложению его эстетических взглядов, анализу творчества в целом и отдельных произведений посвящено множество интересных исследований, к ним принадлежат очерки выдающихся музыковедов И. Соллертинского
[28, с. 12–54], В. Д. Конен [9].
Творческий путь композитора, периодизация его творчества подробно освещены в учебнике [15, с. 232–263] и статье И. Соллертинского [28].
Венский период творчества Глюка отмечен созданием опер «Орфей
иЭвридика», «Альцеста». Об особенностях этого этапа оперной реформы композитора (усиление действенности, изменение характера вокальных партий, эволюция балета, сквозное развитие сцен) подробно пишет Т. Ли-
ванова [15, с. 239–246].
Определенный интерес представляет парижский этап оперной реформы Глюка. Резонанс от реформы Глюка в Париже, войну «глюкистов и пиччинистов» эмоционально описывает И. Соллертинский [28, с. 12–15].
Одна из важнейших проблем жанра оперы – несоответствие либретто
имузыки, а также реформаторские поиски либреттистов Метастазио и Кальцабиджи рассматриваются в очерке И. Соллертинского [28]. Соллертинский дает краткую характеристику реформаторских опер Глюка, в том числе оперы «Орфей и Эвридика».
46
Значению реформы Глюка, границам ее влияния во времени, которые «не поддаются уточнению», посвящены основные разделы статьи В. Д. Конен [9].
Вопросы для самопроверки:
1.Определить роль французских и немецких просветителей в становлении взглядов К. В. Глюка.
2.Перечислить в логической последовательности основные положения оперной реформы К. В. Глюка.
3.Обозначить новаторские черты оперы «Орфей и Эвридика».
Тема 2.5. Оперная драматургия Моцарта
Рекомендации по изучению темы
Втворчестве Моцарта представлены все национальные разновидности европейской оперы XVIII века. Оперное творчество Моцарта, по сути, является реформаторским, этим обусловлено обязательное использование материала темы 2. 4, которая раскрывает суть оперных преобразований Глюка, хронологически почти совпадающих с деятельностью Моцарта. Повторение этой темы позволит сравнить взгляды Глюка и Моцарта на музыкальный театр XVIII века. Пониманию причин эволюционности процессов, происходящих в оперном в творчестве Моцарта, способствует знание его биографии, полученное при изучении музыкальной литературы в учебных учреждениях среднего профессионального образования. Необходимо прослушать оперы «Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан», фрагменты оперы «Волшебная флейта».
Втерминологический аппарат включаются понятия, характеризующие новаторский для XVIII века подход к оперному жанру: драматургия интонационная, обобщение интонационное, обобщение через жанр, реализм.
Путеводитель по литературе
Оперному творчеству, наиболее целостно представляющему творческий стиль композитора, посвящены объемные разделы учебных изданий
[15, с. 174–179].
Проблема влияния оперного творчества Моцарта на оркестровую и инструментальную музыку анализируется в учебнике Т. Ливановой [15]. Там же подробно рассматриваются принципы оперной драматургии композитора [15, с. 467–497]. Содержание раздела, посвященного опере, позволяет проследить эволюцию жанра, развитие композиторских принципов от оперы seria, buff, зингшпиля к реалистической драме. Множество оригинальных и глубоких суждений об опере Моцарта содержится в статье И. Соллертинского [28].
47
Сведения об особенностях драматургии, специфике интонационной характеристики персонажей в операх «Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан» также можно почерпнуть в указанных выше источниках.
Вопросы для самопроверки:
1.Перечислить национальные оперные жанры, ставшие исходными
вэволюции Моцарта как композитора.
2.Объяснить, что означает выражение «взрыватель оперного жанра», употребляемое Г. Чичериным в характеристике музыкального театра Моцарта.
3.Охарактеризовать особенности воплощения образа Фигаро в опере «Свадьба Фигаро».
Тема 2.6. Эволюция творчества Бетховена
Рекомендации по изучению темы
Творчество Бетховена представляет собой новый характер связей с эпохой (глубокое взаимопроникновение искусства и действительности), что требует от студента четкого представления об исторических событиях (Великая Французская революция 1789 года, национальноосвободительные движения, направленные против завоеваний Наполеона). Философская проблематика, пронизывающая творчество Бетховена, предполагает наличие знаний о немецкой философии XVIII века, в частности о воззрениях Канта и Гегеля. Начало творческого пути композитора относится к XVIII веку, следовательно, связано с просветительскими идеями (тема 2.1), с движением «Буря и натиск», сведения о котором содержатся в курсе истории зарубежной литературы. Содержание ряда произведений Бетховена связано с творчеством Гете, необходимо знание сюжетов и понимание идейной направленности его творчества. Музыкальные произведения, обязательные для прослушивания: увертюра «Эгмонт», концерт для фортепиано с оркестром № 5.
Путеводитель по литературе
Краткая информация об исторических и социально-культурных событиях, предшествовавших и сопровождавших творчество Бетховена, содержится в учебниках, монографиях, теоретических исследованиях
[1; 5; 12; 17].
Характеристика музыкальной жизни Парижа в период революции (описание массовых празднеств, шествий, сопровождавшихся музыкой, основных музыкальных жанров) дана в монографии «Музыка Французской революции. Бетховен» [20]. Особое внимание в ней уделено жанру революционной песни, ставшей одним из основных интонационных истоков
48
оркестрового и инструментального творчества Бетховена. Творчество Бетховена характеризуется динамичной эволюцией стиля, что породило различные подходы к периодизации его творчества.
Подробное описание творческого пути, насыщенное фактологическим материалом, позволяющим подтвердить пятиэтапную эволюцию творчества Бетховена, содержится в монографии «Музыка французской революции. Бетховен» [20], а также в электронном ресурсе [17].
Вопросы для самопроверки:
1.Перечислить важнейшие события в европейской истории и культуре конца XVIII – начала XIX века.
2.Обозначить хронологические рамки периодов творчества Бет-
ховена.
3.Охарактеризовать идейную направленность творчества Бетховена зрелого периода.
Тема 2.7. Обобщение метода симфонизма в оркестровом и инструментальном творчестве Л. ван Бетховена
Рекомендации по изучению темы
Изучение симфонического творчества Бетховена предполагает опору на знания, полученные при освоении предыдущей темы, а также тем 2.2. и 2.3, рассматривающих симфоническое и инструментальное творчество Гайдна и Моцарта. Следует еще раз повторить материалы по проблеме становления симфонического метода в творчестве композиторовклассицистов, специфику его претворения в творчестве каждого композитора. Музыкальные произведения, обязательные для прослушивания: симфонии № 1, 3, 5, 6, 9, увертюры «Эгмонт», «Кориолан», «Леонора № 3». В терминологический аппарат включаются понятия «жанровая модель», «тип симфонизма», «лейтмотив».
Путеводитель по литературе
Обзор симфонического творчества Бетховена, оценка его значения в истории мировой музыкальной культуры, краткий анализ 3, 5, 9-й симфоний содержится в учебнике В. Конен [12, с. 45–62], очерке С. Майкапара [17].
Наиболее последовательный анализ, позволяющий получить представление о симфоническом творчестве Бетховена как едином процессе эволюции, содержится в исследовании «Музыка французской революции. Бетховен» [20]. В главе «Симфоническое творчество» подробно описываются особенности бетховенского метода симфонизма [20, с. 154–160], рассматривается начальный этап симфонического творчества Бетховена
49
[20, с. 160–171], в котором отмечается наличие черт гайдновского и моцартовского стилей, и зрелый период. В данной главе дается краткий анализ каждой из симфоний Бетховена, ее места в эволюции творческого стиля.
Значительный по объему и содержанию раздел исследования посвящен формированию двух линий бетховенского симфонизма в зрелом периоде творчества (2-й Венский период): героико-драматического, воплощенного в монументальных симфониях-драмах (3-я, 5-я симфонии) и лирико-жанрового (4-я, 6-я «Пасторальная», 7-я, 8-я симфонии) [20, с. 177–223]. Особое внимание уделяется последней, 9-й симфонии, в которой композитор осуществил жанровый синтез [20, с. 220–223].
Оценка исторического значения бетховенских симфонических концепций и их краткий анализ содержится в учебнике [12]. Представление о разнообразии исторических типов симфонической драматургии, о бетховенском симфонизме как одном из этапов развития музыки и возможном типе симфонической драматургии дается в статье И. Соллертинского
[28, с. 335–347].
Вопросы для самопроверки:
1.Перечислить жанровые модели симфоний Бетховена.
2.Дать определение симфонического метода.
3.Охарактеризовать форму 1-й части 3-й симфонии.
Тема 2.8. Фортепианное творчество Л. ван Бетховена
Рекомендации по изучению темы
Изучение темы, посвященной фортепианным сонатам Бетховена, предполагает повторение материала, содержащегося в темах 1.6 (истоки сонаты и сонатной формы), 2.2, 2.3. Необходимость усвоения неразрывной связи инструментального творчества Бетховена с симфоническим наследием, разнообразие содержания, типов драматургии фортепианных сонат предполагает наличие основательной базы знаний о симфоническом методе Бетховена, об эволюции симфоний, то есть обращение к материалам темы 2.7. Для полного представления об эволюции сонатного творчества композитора следует прослушать сонаты для фортепиано № 8, 14, 17, 21, 23, 32. В данной теме используется понятийно-терминологический аппарат, сформировавшийся в темах 2.1–2.7.
Путеводитель по литературе
В учебной литературе следует изучить сведения о периодизации фортепианного творчества Бетховена, разнообразии его жанров, характеристику сонат № 8, 14, 23 [12, с. 23–45].
50