История мировой культуры. Учебное пособие

циничной и самоуверенной. Многие полагали, что причиной распущенности нравов является сам строй, поощряющий эту распущенность.

Сократ (470–399 гг. до н.э.) принимал участие в этих спорах. Он считал, что счастье зависит от добродетели, а добродетели надо учить. Ни один человек не откажется от счастья, если будет знать, как его достигнуть. Пороки происходят от незнания путей к добродетели, т.е. от невежества. Сократ стремился возбудить у слушателей желание думать, но не утверждал, что знает все ответы: «Я знаю только то, что ничего не знаю»10. Рассказывают, что Сократ присматривался к одаренным юношам и из них готовил учеников. Так было, например, со ставшим впоследствии известным философом Ксенофонтом.

«– Скажи мне, - спросил Сократ, повстречавший его, - где покупают муку?

–На рынке, - ответил юноша.

–А масло? Там же.

–А куда надо пойти за мудростью и добродетелью? Юноша задумался.

–Иди за мной, я покажу, - сказал Сократ»11.

Так Ксенофонт стал спутником и учеником Сократа, а после его смерти, так же, как и другой ученик Сократа – Платон, написал о беседах Сократа. Сам же Сократ не писал книг, считая, что в них мысль мертвеет, становится правилом, а это уже не есть знание.

Оригинальное мышление, образ жизни, отличающийся от общепринятого, не мог не раздражать консервативно настроенных граждан Афин. В 399 г. до н.э. Сократа обвинили в «том, что он не признает богов, которых признает город, а вводит других, новых богов. Обвиняется он и в развращении молодежи. Требуемое наказание – смерть». Большинством

10Платон. Апология Сократа. М., 2015, с.127

11Платон. Соч. в 3 т. – М., 1971. Т.1 – с.415

61

голосов присяжные осудили Сократа на казнь. В назначенное время мыслитель выпил чашу цикуты – растительного яда.

Юный ученик Сократа – Платон (427–348 гг. до н.э.), присутствовавший на судебном процессе, испытал сильнейшее потрясение. «Как можно жить в обществе, которое карает за мудрость?» Платон основал в Афинах, в роще героя Академа, свою школу, которая стала называться Академией. Платон стремился создать учение о справедливом государстве (это была одна из первых утопий), справедливость в таком обществе определена тем, что правители там - философы, разумно мыслящие люди. «Пока в государстве не будут царствовать философы, либо так называемые нынешние цари и владыки не станут благородно и основательно философствовать, и это сольется воедино – государственная власть и философия... до тех пор... государство не избавится от зол»12, - писал Платон.

Притча о пещере: Платон полагал, что люди дорожат не действительной свободой, а тем, что они привыкли считать свободой. Истинное освобождение их может скорее напугать, а не обрадовать. «Люди как бы находятся в подземном жилище наподобие пещеры, где во всю ее длину тянется широкий просвет. С малых лет у них там на ногах и на шее оковы, так что людям не двинуться с места, и видят они только то, что у них прямо перед глазами, ибо повернуть голову они не могут из-за этих оков. Люди обращены спиной к свету, исходящему от огня, который горит далеко в вышине, а между огнем и узниками проходит верхняя дорога, огражденная... невысокой стеной вроде той ширмы, за которой фокусники помещают своих помощников, когда поверх ширмы показывают своих кукол...

Такие узники целиком и полностью принимали бы за истину тени проносимых мимо предметов»13, а не сами предметы. Если бы кто-нибудь из узников смог выйти на поверхность и увидеть реальный мир, то он бы долго привыкал к нему, поскольку никогда не видел яркого света и солнца. Если бы он вернулся назад в пещеру и рассказал своим товарищам о том, каков мир на самом деле, то ему бы просто не поверили.

12Платон. Соч. в 3 т. М., 1971, т. 1 с. 415

13Там же.

62

Таким действительным миром Платон считает мир идей, а чувственный, предметный мир – это копии мира идей. Мир идей служит порождающей моделью для мира вещей. То есть Платон обращает внимание прежде всего на духовную сущность вещей и явлений, на их внутреннее содержание, определяемое идеями.

Аристотель (ок.384–322 гг. до н.э.) был родом из Стагира, выделялся среди учеников Платона страстью к исследованиям. В пятидесятилетнем возрасте Аристотель основал свою школу – Ликей (или Лицей), его учеников звали перипатетиками (от слова «перипатея» – прогуливаться), поскольку занятия в Ликее проходили во время прогулок Аристотеля со своими учениками.

Аристотель не признавал воспоминания о «мире идей» источником наших знаний и не считал, что идеи предшествуют реальным предметам, существуя отдельно от них. Идеи, говорил Аристотель, бывают общие и частные. Каждому предмету присуще несколько идей, но тогда идей должно быть больше, чем предметов, а если идеи есть сущности вещей, то тогда количество идей и вещей должно совпадать. Этим противоречием Аристотель доказывал невозможность существования идей вне и независимо от предметов.

Аристотеля не могли не интересовать вопросы социального характера. Им посвящены главы его «Политики», где Аристотель излагает свои взгляды на общественную жизнь. Аристотель, считает, что государство (полис) должно обеспечить своим гражданам счастливую жизнь. В главе, посвященной афинской политике, мыслитель исследует следующие политические формы правления: монархию (власть одного), аристократию (власть немногих) и демократию (власть большинства). Благополучие людей определяется тем, какое число граждан обладает добродетелью и способно, правя, считаться с общим благом, а не только с собственными интересами. Если же в государстве будут преобладать люди, подчиненные эгоистическим интересам, то тогда монархия перерастет в тиранию, аристократия – в олигархию, а демократия – в охлократию (власть толпы).

Аристотель занимался не только философией, но и историей, математикой, физикой, зоологией, медициной,

63

теорией искусств. Жизнь, по Аристотелю, – стремление материи к оформлению, к выявлению ее потенциальной силы и движения. Но идеально форма и содержание воплощаются только в искусстве, поэтому вопросам происхождения искусства Аристотель уделял огромное внимание.

«Поэтика» Аристотеля, дошедшая до нас не полностью, содержит систематическое исследование словесного искусства. Здесь многое, например, определение трагического не превзойдено и сейчас.

Общая эстетика Аристотеля связана с его учением о психологии: причина возникновения искусств – подражание природе, но при этом человек создает нечто новое, то, чего в природе не было. Искусство предназначено обобщать наблюдения, автору, художнику предстоит показать вероятное, но не необходимое (последнее – сфера науки). Таким образом, исток искусства – подражательное свойство - мимесис – прирожденное человеку и отличающее его от животного.

Литература, театр

Началом греческой литературы принято считать приписываемые Гомеру (сер. IX в. до н.э.) поэмы «Илиада» и «Одиссея». Из этих произведений, созданных в VIII веке до нашей эры, мы узнаем о Троянской войне, произошедшей в XIII веке до нашей эры, мы получаем картину жизни и нравов древних греков, воссоздаем мифологические представления, в которых боги, герои и простые смертные действуют рука об руку.

Гесиод (VIII в. до н.э.) – древнегреческий поэт, прекрасно знал древний эпос, мифы, легенды и басни.

Важнейшим достижением греческой культуры было создание театра. Возникновение греческого театра связано с культом бога Диониса – бога виноделия и виноградарства и праздниками в его честь – дионисиями. Во время дионисии пели хвалебные песни (дифирамбы) в честь бога; запевала (корифей) и хор ряженых в песнях рассказывали о смерти и воскрешении Диониса. Все, что происходило с богом, разыгрывали в лицах. Хор изображал козлоногих спутников Диониса – сатиров.

64

Кстати, слово трагедия в переводе с греческого означает «песня козлов» из-за костюмов участников хора. Постепенно празднества в честь бога Диониса перерастают в самостоятельное зрелище. Для представлений выбирают специальное ровное место – театр (по-гречески «зрелище»). В окружающих скалах вырубали скамьи для зрителей – амфитеатр; площадка, на которой выступал хор, называлась орхестра, позади нее ставили палатку для переодевания актеров

– скенэ (сцена). С V в. до н.э. театр становится массовым зрелищем.

Эсхил (ок.525–456 гг. до н.э.) по праву считается отцом трагедии. Им было создано около 90 произведений, до нас дошло лишь семь. В основном темой сюжета были различные мифологические образы, оформленные прекрасными стихами.

Софокл (ок.496–406 гг. до н.э.) изображает своих героев такими, какими, по его мнению, должны быть идеальные люди.

Родоначальником психологической драмы был Еврипид

(ок.480–406 гг. до н.э.)

Олимпийские игры

Важным фактором культурного развития Греции были игры, организованные в честь определенных богов. Наиболее важными из них были: Олимпийские игры - спортивные соревнования в честь Зевса, проводимые в Олимпии с 776 г. до н.э. один раз в четыре года; Пифийские игры - спортивные и музыкальные соревнования в честь Аполлона в Дельфах (раз в четыре года); Истмийские игры - в честь Посейдона (проводятся около Коринфа один раз в два года).

Скульптура

В древнегреческой философии существовал специальный термин для обозначения идеала гармоничного сочетания физических и духовных достоинств человека - калокагатия. Это был образец воспитанности и культуры в человеке. Этот идеал человека, рожденный самой жизнью Древней Греции, нашел свое воплощение и в скульптуре, и в изобразительном искусстве, где основными являются две темы: обнаженный

65

юноша (первоначально герой или Аполлон) - курос и нарядно одетая, целомудренно задрапированная девушка (первоначально Афродита) - кора.

Выдающуюся роль в истории классического искусства сыграли скульптурные украшения храма Зевса в Олимпии, построенного архитектором Либоном около 460 года до н.э. На квадратных плитах - метопах изображены подвиги Геракла. Мы видим, как герой получает у богини Афины медные трещотки, чтобы спугнуть чудовищных стимфалийских птиц и перебить их. На другой плите показан Геракл, добывающий волшебные яблоки из сада Гесперид на краю земли, где Атлант держит на плечах небесный свод. Третья метопа запечатлела героя, укрощающего свирепого критского быка, четвертая - очистку Авгиевых конюшен.

Утверждение достоинства и величия человека-гражданина становится главной задачей греческого искусства. Именно в скульптуре находят отражение все принципы калокагатии, о которых мы уже упоминали. Обобщенный образ совершенной человеческой красоты, которая, как писал древнегреческий писатель Лукиан, «состоит в том, чтобы воедино слились добродетель души с соразмерной красотой тела», воплощался, прежде всего, в статуях юношей - атлетов.

В эпоху расцвета городов-государств Древней Греции атлетическая тренированность стала важнейшей частью воспитания свободного гражданина. О невежественном человеке говорили: «Он не умеет ни читать, ни плавать». Каждый афинянин тратил определенное время на занятия спортом. Лукиан писал: «Наши юноши румяны и смуглы от горячего солнца, сильны и полны жара и мужества благодаря тому, что наслаждаются блестящим здоровьем». Олимпийские игры (начало их относят к 776 году до н.э.) дали новые сюжеты для мастеров скульптуры, хотя официально статуи победителей Олимпийских игр начинают ставить только с VI века до н.э. Поэт V века до н.э. Пиндар писал: «Нет другой звезды благороднее солнца, звезды, дающей столько тепла и блеска в пустыне неба, «так и мы прославляем те, что всех игр благородней, – Олимпийские игры». В статуях атлетов-

66

победителей воплотились представления греков о физической и нравственной красоте свободного человека-гражданина.

Высшие достижения греческой скульптуры связаны с именами Фидия, Мирона и Поликлета (V в. до н.э.).

К числу лучших работ Мирона относится статуя Дискобола, изображающая атлета, победившего в состязаниях по метанию диска. Юноша представлен в напряженный переходный момент от размаха к броску. Сжав диск в правой руке, атлет отвел ее далеко назад, все мускулы его сильного тренированного тела напряжены. В следующий момент, выпрямившись, атлет сделает шаг левой ногой и бросит диск.

Другое знаменитое произведение Мирона – бронзовая скульптурная группа «Афина и Марсий», дошедшая до наших дней в виде двух разрозненных копий (как и другие работы Мирона и Поликлета). Скульптура была посвящена богине Афине и находилась на Афинском акрополе. По мифу, Марсий подобрал флейту, брошенную Афиной (та бросила флейту после того, как увидела, что ее щеки безобразно раздуваются при игре), и стал играть. Постепенно Марсий достиг большого совершенства в игре и вызвал на состязание самого Аполлона. Победивший Аполлон приказал содрать кожу с дерзкого Марсия. В скульптурной группе Мирона запечатлено начало легенды: Афина, оставившая флейту, и Марсий, удивленно смотрящий на невиданный предмет.

Лучшая работа выдающегося мастера Поликлета – бронзовая фигура юноши с копьем – «Дорифор» – образец физической красоты и совершенства. Статуя не была памятником какому-либо определенному атлету-победителю, ее назвали «канон» (греч. - правило, образец). Это название имел и теоретический трактат Поликлета. Мастер стремился найти правильные пропорции, на основе которых может быть построено человеческое тело в скульптуре. Он математически точно рассчитал размеры всех частей тела и их соотношение между собой: пальцев и ладони, ладони и кисти, кисти и локтя, локтя и всей руки. Лицо в каноне Поликлета делится на три равные части - лоб, нос и губы с подбородком. При этом линии лба и носа должны составлять единую прямую.

67

Третьим великим скульптором V века до н.э. был афинянин Фидий, под руководством которого был создан замечательный архитектурно – скульптурный ансамбль Афинского акрополя. В этот период мастера решают проблему сочетания архитектуры с природой, а также задачи синтеза искусств. Храм – жилище божества, и поэтому внутри него ставится культовая статуя того бога, которому посвящен храм. Греческие мастера придерживались строгого соответствия несомых и несущих частей здания, четкого рационального размещения скульптурных композиций по периметру зданий.

Главным сооружением Афинского акрополя был Парфенон – храм Афины-Девы, богато украшенный скульптурами и рельефами. Совершенные пропорции храма, прекрасная соразмерность всех его частей и точный расчет масштабов здания по отношению к холму Акрополя делают его шедевром греческого зодчества. Скульптурный ансамбль Парфенона – одно из величайших творений мирового искусства. Одновременно с работой над мраморными скульптурами Парфенона Фидий выполнил фигуру Афины из золота и слоновой кости (на ее изготовление ушло 1200 кг золота, высота скульптуры – 12 метров). Описание этой скульптуры оставил римский писатель I века Плиний Старший. Афина была представлена в величавой и торжественной позе, в длинной одежде, сиявшей золотом. На ее голове – декорированный изображениями сфинкса и крылатых коней шлем, на груди – панцирь-эгида с изображением головы Медузы Горгоны. На ладони богини – двухметровая фигура крылатой богини Ники, другой рукой Афина опирается на щит, рядом с которым было изображение священного змея Эрихтония из позолоченной меди. В V веке н.э. статую Афины увез в Константинополь византийский император Феодосии II, и там спустя сто лет она погибла во время пожара.

На рубеже IV века до н.э. греческий полис переживает кризис, общественная мораль отступает перед индивидуализмом. В искусстве постепенно растет интерес к внутренним переживаниям человека. Наиболее ярко эта тенденция проявилась в скульптурных работах Праксителя и Лисиппа. Лисипп был одним из первых создателей портретных

68

образов в греческой скульптуре. Одно из главных новшеств Лисиппа – ощущение подвижности изображенного момента, физического и душевного состояния героя.

Керамика

На протяжении всей эллинистической истории замечательным художественным явлением было гончарное искусство и связанный с ним особый вид живописи – вазопись.

ВVII веке до н.э. возникает много центров гончарного производства – Коринф, Родос, Самос и т.д. Афинские мастера раньше других отдают предпочтение изображению человека, многофигурным композициям, передающим эпизоды мифологических сюжетов. Роспись на вазах – кратерах – больших широких сосудах с двумя ручками, служивших для смешения вина с водой (пить неразбавленное вино в Древней Греции считалось неприличным), амфорах – больших сосудах для хранения вина или масла с длинным горлышком и двумя ручками – позволяет говорить о высоком развитии графического искусства.

В30 годах IV века до н.э. в истории вазовой росписи происходит важное событие: замена чернофигурного силуэтного рисунка краснофигурным, когда фон покрывали черным лаком, а у фигуры сохранялся цвет глины. Контуры прорисовывались тонкими линиями, нанесенными лаком различных оттенков. Такая техника дала мастерам большую свободу в изображении человека, его движений и черт лица. Эта замена была обусловлена не только общим техническим прогрессом, но и потоком новых сюжетов, которые необходимо было воспроизвести.

Итак, культура Древней Греции стала прообразом последующего развития европейской культуры. Решаемые мыслителями, драматургами, скульпторами проблемы имели прямое отношение не только к обществу в целом, но и к отдельной личности. Образцы творчества были созданы во многих областях культуры.

Понятием «эллинизм» обозначают время, наступившее после завоеваний Александра Македонского. В эпоху эллинизма происходит активное взаимодействие различных культур.

69

Эллинистическая культура была полна контрастов. Это определялось сближением культур Европы и Азии, Запада и Востока.

Античная культура интересна тем, что задает параметры развития европейской культуры, закладывает ее фундаментальные основы. В эту эпоху история возникла как рациональная форма знания, а не как сказочномифологизированная или просто летописная форма. Этим мы обязаны прежде всего «отцам истории» – Геродоту, Фукидиду, а в римскую эпоху – Саллюстию и Тациту. Благодаря трудам многих древних мыслителей была разработана теория государства, уточнено понятие «политическое общество» людей. В общественной жизни сформировался критерий истинной ценности человека. В Древней Элладе сформировались представления о таких духовных ценностях, как гражданская свобода и гражданский долг, человечность, гармония и ответственность. Оценивая вклад греков в мировую науку, достаточно сказать, что почти до середины ХХ века мы изучали геометрию у Евклида, что основы механики были заложены Архимедом, а астрономы-географы эллинистической эпохи впервые рассчитали размером с земной шар, предвосхищая гелиоцентрическую систему Коперника. Наконец, художественное наследие древней Эллады имеет не только историческое и культурное значение, но и является живым, полным очарования и волшебной духовной силы.

Контрольные вопросы:

1.Что было важнее для жителя Афин - посещение школы, театра или храма? Почему?

2.Назовите основные этапы развития греческой культуры.

3.Что представляет собой античный полис как общественная форма развития?

4.Какую роль выполняла античная мифология?

5.Назовите наиболее выдающихся деятелей культуры Древней Греции.

6.Каких древнегреческих философов вы можете назвать?

70