История выставочно-ярмарочной деятельности. Учебное пособие

3. Отправка оптовых партий для дальнейшей перепродажи в места спроса — Москву, Петербург, Нижний Новгород, Польшу, Америку61.

Вконце XIX в. с пуском Транссибирской железной дороги, прошедшей через Екатеринбург и Тюмень, значение Ирбитской ярмарки заметно снизилось. При советской власти она открывалась всего восемь раз (последний раз — в 1929 г.).

Всовременном виде ярмарка была возрождена в 2003 г. при поддержке правительства Свердловской области: в Ирбите прошла I Межрегиональная выставка-ярмарка, в которой приняли участие представители восьми регионов России из 23 городов, более 100 предприятий и индивидуальных предпринимателей62.

С тех пор на Ирбитскую ярмарку, основанную на исторических традициях, приезжают участники и гости не только Уральского федерального округа, но и всей России. Размах ярмарки всегда привлекал огромное количество людей возможностью развлечьсяиполучитьбольшоеколичествовпечатленийпомимоторговлииприобретениятоваров.Ярмаркадаетвозможность«погрузиться в историю» для осознания причастности к историческому прошлому Родины, развивает духовность и гражданственность, знакомит со становлением и развитием города Ирбита как одного из туристических и культурных центров УрФО63.

3.4. Ярмарочные развлечения

Ярмарки занимали особое место в русской деловой жизни, поскольку совмещали в себе самые крупные и серьезные коммерческие операции и купеческий разгул с его неумеренным пьянством и экстравагантными, порой просто дикими выходками (чем особенно славилась Нижегородская ярмарка). Это был своего рода выход за рамки обыденного, проявление квазикарнавальной

61Щеглова Т. К. Указ. соч.

62Ирбитская ярмарка // Официальный выставочный портал города Екате-

ринбурга EXPO66.RU [Электронный ресурс]. — URL: http://expo66.ru/

63Ирбит: информационно-справочный портал [Электронный ресурс]. — URL: http://34355.ru/

111

стихии, выплеск энергии, когда практическая рациональность на время полностью «сдавала позиции» жизнелюбивой части натурырусскогопредпринимателя64.Новтожевремядажесамый самозабвенный разгул у хорошего купца никогда не вредил делу: «Гуляй, Кузьма, да не теряй ума!». Хорошо работали — хорошо отдыхали. И развлечения были не хуже, чем сейчас.

То, что мы теперь называем американскими горками, было изобретено еще до появления самих Соединенных Штатов. Катальные (гуляльные) горки были одним из главных развлечений на ярмарке. «Погулять под горами» значило «погулять на ярмарке». В высоту горки достигали 12 м. Зимой их обливали водой и катались на санях, а в теплую пору — на специальных маленьких тележках, на особых «лубках» (дощечках), рогожках и ковриках.

Другое любимое народом развлечение на ярмарках — качели и карусели. Их разновидностей было множество. Качели были висячие и перекидные (иногда их называли «колесо»): на первых нужно было кататься самому, вторые раскручивались качельщиками.Самымипростымикаруселямибыликоньки,когданаверевках подвешивались деревянные лошадки. Самые сложные — это карусели-самокаты или карусельные спуски. Карусель-само- кат представляла собой крытую двухъярусную деревянную постройку с внешними и внутренними галереями. Внизу, в кассе, нужно было купить билет и затем подняться на второй ярус, где и находилась огромная карусель. Внизу же располагалась машина, которая с помощью шестерен приводила ее в движение.

Вся постройка карусели как снаружи, так и внутри украшалась различными картинами, афишами, пестрой росписью и разноцветными флагами. На ее галереях выступали деды-зазы- валы и актеры в костюмах скоморохов или различных сказочных животных. Тут же проходили и другие выступления — оркестров, рожечников, песенников и хоров.

Аттракцион «гигантские шаги» — практически современ-

ная «тарзанка». Это столб высотой до 7 м, на вершине кото-

64 Зарубина Н. Н. Российский предприниматель в художественной литературе XIX — начале XX века // Общественные науки и современность. — 2003. — № 1. — С. 101–115.

112

рого закреплена вращающаяся металлическая тарелка. По краю тарелки сделаны крючки, к которым прикрепляются канаты. Нижняя часть каждого каната образует петлю, обшитую материей. Садясь в такую петлю, участники аттракциона разбегаются и делают большие прыжки, затем на мгновение касаются земли и опять прыгают. Таким образом, в аттракционе «гигантские шаги» круговое вращение сочетается со взлетами, напоминающими раскачивание на качелях.

Ярмарочный балаган — это прообраз цирка, театра, оперы и даже мультфильма. На каждой крупной ярмарке было множество самых разных балаганов с флагами, флюгерами, огромными афишамиивывесками.Понятие«балаган»пришлокнамсВостокаот персидского слова «балахане», что означает буквально «верхний дом» или, точнее, «верхняя часть дома, верхняя комната, балкон».

В больших балаганах были сцена с занавесом, ложи, места первого и второго разрядов, пол амфитеатром повышался от сцены к задним рядам. В небольших балаганах был еще так называемый «загон» — часть зала для стоячей публики, без мест. На ярмарках были и обширные балаганы — на 500–600 мест. В них за местами первого и второго разрядов отгораживалась галерка, которуютакжеразделялинадвечасти.Крометого,ложистроилив три яруса. В таких балаганах билет на галерку стоил 5–10 копеек, а ложа на 4–5 мест оценивалась в три с лишним рубля65.

Здесь показывали «волшебные пантомимы», в которых арлекины в черной одежде и на черном фоне творили чудеса: пилили друг друга, разрывали друг друга, а затем волшебным образом оживали, когда их голову, туловище, руки и ноги соединяли. В некоторых балаганах были паноптикумы, т. е. выставки диковинных предметов, растений, живых существ и уродцев. Здесь можно было своими глазами увидеть женщину-русалку, говорящую голову, человека с железным желудком и даже всемирно известную татуированную даму. Рядом с балаганами ходили люди-аквариумы, короли огня, шпагоглотатели и чревовещатели.

65 Здесь и далее использован материал: Петров И. Ярмарочные гулянья в старой России // Дошкольное образование. — 2004. — № 3.

113

Бывало, что балаганы на ярмарке называли подкачельными, или комедиантскими, хотя служили они разным целям. Здесь можно было увидеть: балаган с цирком, балаган с музыкой, балаган со стрельбой в цель, балаган с учеными канарейками, балаган

сПетрушкой и т. д.

Вбалаганах с музыкой могла быть самая разнообразная программа. Тут звучали военные оркестры. Можно было послушать солдатский хор (военные песельники составляли так называемую «хорную команду»), а также различные казацкие и цыганские хоры. Бывали здесь и народные коллективы, как, например, всем известный хор владимирских крестьян-рожечников, которых всегда могли сменить балалаечники, гармонисты, ложечники, песенники-плясуны, частушечники и куплетисты.

В1896 г. хор владимирских рожечников выступал на Всероссийской ярмарке в Нижнем Новгороде, где их услышал молодой Горький. В своей статье «Беглые заметки», напечатанной в газете «Нижегородский листок», писатель, в частности, отмечал: «Они, бесспорно, играют с большим искусством и замечательно верно передают напевы русских песен».

На балагане выступали и так называемые «театры-цирки». Здесь были и конные комедии, и штукари (акробаты), и силачи, и «каучук» (гимнасты), и фокусники, и ученые звери — медведи, обезьяны, тигры, слоны. Устраивались «собачьи комедии», где актерами были дрессированные собаки. Самой популярной программой бывал конный цирк, который объявлялся по-разному: «конная комедия», «конные искусники» или «конные ристания». Главным показом здесь была верховая езда. Наездники скакали по арене, стоя на двух (а то и на четырех-пяти) лошадях, с мальчиками у себя на плечах или на голове. Дрессированные лошади прыгали в кольца, вставали на задние ноги, опускались на колени и кланялись. Иногда на лошадях показывали свое искусство гимнасты и акробаты, выступления которых также составляли значительную часть цирковых программ. Среди них были акробатыпрыгуны, которые демонстрировали «трамплинные скачки». Другие делали сальто-мортале через четыре лошади с сидящими на них всадниками или даже через двенадцать стоящих в ряд человек. В той же программе можно было увидеть «опыты гер-

114

кулесовой силы», которые демонстрировали атлеты-силачи. Они удерживали зубами пудовые гири, жонглировали пушечными ядрами и поднимали на плечи по 5–6 человек. Отдельным самостоятельным номером было выступление «каучукменов» («каучуковых людей», «складных людей») — так звали гимнастов, которые показывали чудеса гибкости.

Еще одна не менее любимая публикой часть выступлений называлась «Фокус-покус» и состояла из программы фокусников. В основном это были фокусники двух видов: манипуляторы и иллюзионисты. Манипулятор — это фокусник, работа которого построена на ловкости и проворстве рук. Он манипулирует картами, шариками, цветами, платками, монетами и другими мелкими предметами, которые умещаются в его карманах. Иллюзионист — это фокусник, работающий со специальными приспособлениями, механизмами и аппаратурой. С их помощью иллюзионисты демонстрируют целые каскады всевозможных превращений, исчезновений и появлений. Например, превращение монеты в камень, камня в лягушку, а лягушки — в улетающего голубя. Из пустой шляпы фокусника лилось белое и красное вино. В пустых руках неизвестно откуда появлялись букеты цветов для зрителей. А из-под шали, взятой у дамы из зала, — аквариум с золотыми рыбками. Бывали аппаратные трюки посложнее и поэффектнее. Как, например, отсечение головы, летающая женщина, исчезновение ассистента из сундука и т. д.

На ярмарке бывали еще бродячие (передвижные) зверинцы. Это были специальные сараи или манежи, в которых зверинщики просто показывали диковинных для русских людей животных. Так, например, в клетках одного зверинца сидели леопард, барс, ягуар, шакал, гиена, гну, кенгуру, дикобраз, пеликан, удав и попугай ара. В другом, кроме хищников, можно было увидеть различных обезьян, которые, например, представлялись как «мартышка

ссиним рылом» или «обезьяна со свиным рылом».

Вярмарочном «пантомимном театре» показывали «волшебные пантомимы», или «пантомимы с чудесами» — арлекиниады («как на итальянских площадях»), т. е. в традициях итальянского народного театра масок. В них участвовали первые клоуны, которых звали «Паяччо», т. е. «Паяцы», и «Гарлекены», т. е. «Арле-

115

кины». Это были веселые, ловкие и озорные персонажи-притвор- щики, которые «морочили всех напропалую».

Следует отметить, что первоначально на ярмарках России в основном выступали приезжие артисты-иностранцы — итальянцы, французы, немцы. Нередко они брали к себе русских учеников и обучали их своему делу. Со временем ученики становились равноправными партнерами своих учителей и в дальнейшем просто заменяли их. Так складывались первые поколения русских цирковых артистов и комедиантов. Поэтому наряду

сПаяцем, Пьеро, Арлекином и Коломбиной стали появляться русские персонажи: Ерема-Поплихант и Фома-Музыкант, Парамошка и Савоська, портной Нитка и его жена Игла Ножницевна, Иван Кирпич, Ванька Малый, Иванушка-дурачок и прочие.

Перечисляя ярмарочные развлечения, нельзя не упомянуть о потешной панораме, или космораме, которую в народе называли кратко «раёк».

Раёк — это малая переносная панорама, небольшой «аршинный во все стороны» ящик, украшенный различными фигурами, флажками или флюгером с надписью «Всемирная косморама». Он переносился на ремне его владельцем и устанавливался на складные козлы. Большой ящик перевозили на двухколесной тележке. На передней стенке панорамного ящика были два круглых окошка (в более крупных — три или четыре) с увеличительными стеклами. Через них зрители смотрели на панораму, нарисованную на длинной ленте (полосе), перематывавшейся

содного валика («катка») на другой. В усовершенствованных панорамных ящиках картинки на картоне вставлялись в рамки, которые подвешивались на шнурках и по очереди опускались и поднимались, сменяя друг друга. Зрелище сопровождалось рифмованным комментарием панорамщика (раёшника), который произносился громко, скороговоркой и всерьез. Внешний облик раёшника (балагура) и его манера общения с публикой были во многом схожи с балаганными дедами-зазывалами.

Каксчитаютисследователи,слово«раёк»произошлоот«райского действа». Так называлась одна из серий картинок потешной панорамы. Эти картинки изображали библейские сцены из жизни в раю самых первых людей — Адама и Евы. В дальней-

116

шем иллюстрации к Библии оказались не столь популярными, как сюжеты к народным былинам или картины из жизни различных городов мира. Поэтому раёшники большей частью призывали публикупоглядетьнаподвигиИльиМуромца,АлешиПоповичаи Добрыни Никитича или на похождения Бовы Королевича и Еруслана Лазаревича. Бывали панорамы с историческими сценами, такими как «Войны с Наполеоном», «Крымская война», эпизоды из русско-турецких войн. Интересными для зрителей переносных панорам были виды городов Константинополя, Парижа, Рима или Ватикана. Встречались также сцены из городской жизни СанктПетербурга и Москвы.

На ярмарках давали представления «механические театры» (кукольные театры). В них разыгрывались получасовые представления, а главными участниками были куклы. Это могли быть куклы-марионетки больших размеров. Кроме того, это были плоские куклы, вырезанные из жести, и крупные деревянные резные куклы с сочленениями. Они передвигались по прорезям в полу сцены, под которой и располагались их кукловоды, иногда они приводились в движение механизмом, расположенным под сценой. Репертуар «механических театров» был разнообразным: некоторые постановки были настолько масштабны, что в них участвовало по 30–40 кукол. Об этом можно судить хотя бы по названиям спектаклей: «Въезд шаха персидского» или «Переправа русских войск через Дунай». В таком представлении, как «Замечательный норвежский зимний пейзаж», участвовало 200 механических фигур. А в «Крестном ходе в Риме на Троицын день» — 400 механических фигур и кораблей. Понятно, что и кукловодов было здесь немало — по 30–40 человек. Мастера «театра живых картин» показывали зрителям даже Куликовскую битву.

Большинство качелей, каруселей, балаганов и прочих ярмарочных аттракционов и увеселений не обходилось без специальных зазывал, или закликал, которые выступали здесь в роли распорядителей и ведущих. Эти персонажи звались по-разному: балконный комик, балаганный, карусельный или масленичный дед. Это был прямой потомок скомороха — шутник и балагур, сметливый и находчивый, острый на язык, веселый и разбитной малый. Для того чтобы привлечь публику в балаган или на кару-

117

сель, он расхваливал представление, задирал публику и сыпал шутками и прибаутками.

Таковы были народные представления и театральные зрелища во время ярмарочных гуляний в старой России. С наступлением XX в. ярмарочным гуляньям вскоре пришел конец. Художник Александр Бенуа в книге «Мои воспоминания» сетовал по поводу исчезновения ярмарочных балаганов и окружавшего их шумного и пестрого праздничного мира: «Эта подлинная радость народная умерла, исчезла, а вместе с ней исчезла и вся ее специфическая ″культура″; забылись навыки, забылись традиции. Особенно это обидно за русских детей позднейшего времени, которые уже не могли в истории своего воспитания и знакомства с Россией приобщиться к этой форме народного веселья»66.

3.5. Кустодиевский мир русских ярмарок

Настоящий Кустодиев — это русская ярмарка, пестрядина, «глазастые» ситцы, варварская «драка красок», русский посад и русское село с их гармониками,

пряниками, расфуфыренными девками и лихими парнями...»

А. Бенуа

Обращение к творчеству выдающегося русского художника Б. М. Кустодиева в процессе изучения ярмарочного дела в России закономерно, так как именно ярмарки были для него тем магическим кристаллом, через который он видел Россию конца XIX — первой четверти XX вв.

Борис Михайлович Кустодиев (1878–1927 гг.) — живописец, график, скульптор, театральный художник. Родился в Астрахани,

всемье, относящейся к привилегированному, почетному российскому сословию — духовенству. На берегах Волги прошли его детство, отрочество и юность. В 1887–1892 гг. Кустодиев учился

вАстраханском духовном училище. В 1896 г. поступил в Импе-

66 Мои воспоминания // Наследие Александра Николаевича Бенуа [Элек-

тронный ресурс]. — URL: www.benua-memory.ru

118

раторскую академию художеств. В феврале 1897 г. начал заниматься в мастерской И. Е. Репина. В 1909 г. Кустодиеву было присуждено звание академика живописи. Он начинал как портретист

иименно в этом жанре получил известность. Всего им было создано более 100 портретов, среди которых портреты его близких, а также современников художника, фактически весь Серебряный век русской культуры в лицах нашел свое отражение в работах Кустодиева. На Международной выставке изобразительного искусства в Мюнхене в 1910 г. портрет художника И. Я. Билибина работы Б. М. Кустодиева был отмечен золотой медалью. Помимо портретов художник воссоздавал жизнь старой России — в картинах, акварелях и рисунках. Его иллюстрации к произведениям А. С. Пушкина, Н. В. Гоголя, Н. А. Некрасова, А. К. Толстого, А. Н. Островского, Н. С. Лескова, декорации и костюмы к постановкам «Горячего сердца» А. Н. Островского, «Смерти Пазухина» М. Е. Салтыкова-Щедрина, «Левши» Н. С. Лескова стали классикой русской театрально-декорационной живописи.

Великий русский оперный певец Ф. И. Шаляпин писал в своих мемуарах:«Много я знал в жизни интересных, талантливых и хороших людей, но если я когда-либо видел в человеке действительно высокий дух, так это в Кустодиеве. ... Всем известна его удивительно яркая Россия, звенящая бубенцами

имасленой. Его балаганы, его купцы Сусловы, его купчихи Пискулины, его сдобные красавицы, его ухари и молодцы — вообще все его типические русские фигуры, созданные им по воспоминаниям детства, сообщают зрителю необыкновенное чувство радости. Только неимоверная любовь к России могла одарить художника такой веселой меткостью рисунка и такою аппетитной сочностью краски в неутомимом его изображении русских людей...»67.

Неповторимый мир русской истории с галереей созданных Кустодиевым ярких образов крестьян, купцов и купчих, извозчиков, трактирщиков, булочников и окружавшего их шумного и пестрого праздничного ярмарочного пространства стал художественным воплощением уходящей в прошлое патриархально-

67 Шаляпин Ф. Маска и душа. — М.: Вагриус, 1997. — С. 266.

119

крестьянской, мещанско-купеческой провинциальной России. Этим художник заслужил признание современников, этим знаменит он и сегодня. И. Е. Репин называл Кустодиева «богатырем русской живописи», а его картины считал очень жизненными и национальными68.

Началом творческих исканий Б. М. Кустодиева, его индивидуальной неповторимой живописной и стилистической манеры стала конкурсная работа — картина «На базаре» (1902 г.), выполненная в Императорской академии художеств в мастерской учителя И. Е. Репина. За эту картину Кустодиев был удостоен звания художника и золотой медали, что позволило ему отправиться в годичную пенсионерскую поездку69 за границу (во Францию и Испанию).

Сюжет картины «На базаре» был навеян художнику впечатлениями от посещения маленького городка Кинешмы: «Сегодня приехал как раз в базар, это было ума помраченье по краскам — такое разнообразие и игра. И никакие эскизы, никакие фантазии не дадут ничего подобного — так все просто и красиво»70. Тема базаров в провинциальных русских городах продолжала звучать в творчестве Кустодиева и позже: «Сегодня здесь (в селе Семеновском Костромской губернии — Л. К.) базар, именно то, для чего я сюда ехал, да базар такой, что я как обалделый... только стоял и смотрел»71.

Однако по мнению студента Академии художеств и товарища Кустодиева по мастерской П. И. Нерадовского, в картине «На базаре» отсутствовала яркость красок, в ней не было «ни ярких красных товаров, ни ярких женских одежд, ни весело раскрашенных игрушек, посуды, наконец, не было и обычной на базарах

68См.: Репин И. Е. Избранные письма. 1867–1930: в 2 т. — Т. 2. — М.: Ис-

кусство, 1969. — С. 238.

69Пенсионер (пансионер) — ученик, окончивший курс в Императорской академии художеств в России и получающий содержание (пенсион) на время дополнительного совершенствования (как правило, за границей). В пенсионеры попадали лучшие из лучших выпускников из числа окончивших курс в Академии с Большой золотой медалью.

70Цит. по: Турков А. М. Борис Михайлович Кустодиев. — М., 1986. —

С. 46.

71Там же.

120