Основы интертекстуального и мифопоэтического анализа художественных произведений зарубежной литературы. Учебно-методическое пособие
.pdfпреодоление эстетики классицизма. Он не ставит перед собой цели способствовать комплексному развитию всех искусств, поэтому нет ничего удивительного в том, что позиция Лессинга – это поиск диалектики специфического, а не поиск диалектики общего. Более того, изобразительное искусство было известно автору «Лаокоона» в гораздо меньшей степени, чем литература, и хуже, чем оно было известно Дидро, который в своих статьях замечает в картине детали, им же подсказанные художнику.
При всем различии взглядов Лессинга и Дидро на вопрос о границах живописи и поэзии – это не две полемичные позиции. Каждый из них воплощает эстетическую позицию, порожденную конкретной историко-культурной ситуацией во Франции и Германии. XVIII век знаменует собой очень интенсивную смену культурных ориентиров, поэтому разница в точках зрения на одно и то же явление, высказанных с разницей в несколько лет, может стать принципиальной.
Пример тому – критика Гердера, который обращается к вопросу о границах разных искусств через три года после публикации «Лаокоона». Он стремится к большей четкости разграничения видов искусств, однако при этом он, как и Дидро, не стремится упростить искусство живописи. Вслед за Дидро Гердер не может принять аксиому о статичности живописи. По Гердеру, ни один из видов искусств не может считаться искусством, если не оказывает субъективного воздействия на душу человека. Каждое из искусств динамично по-своему, и статичность картины – это не объективный закон живописи (как считает Лессинг), а свидетельство несостоятельности художника [32].
Лессинг связывал ограниченность живописи с тем, что живопись ближе к подражанию и не может во всей полноте воплощать авторский замысел, заставляя зрителя сотворчествовать. Неповторимость, глубина смысла, недоговоренность – непременное условие любого искусства, утверждает Гердер в «Пластике» [32].
Для Лессинга преодоление условности искусства (в особенности, живописи) состоит отчасти в подражании природе, отчасти в использовании известных мифологических сюжетов.
31
Излишняя аллегоричность, как бы она ни соответствовала авторскому замыслу, в живописи не нужна и будет мешать восприятию целостной картины – это общий момент в трактатах Дидро и Лессинга.
Гердер дает и поэту, и живописцу большую творческую свободу. Он проповедует отрицание догматизма в искусстве, возводя в правило субъективную художественную картину мира художника-творца. Вера в силу гения, не означает, однако, отрицание любых правил (как любили считать в советском литературоведении, называя это «слабой стороной представителей движения «Бури и натиска» [32]. Гердер, например, утверждает, что художник, поэт, живописец и скульптор все же должны сообразовываться со своим искусством и не допускать нелепостей. Например, скульптурность, пластика абсолютно несовместимы с абстракцией. Гердеру не хватало в «Лаокооне» анализа других видов искусств. По его мнению, если бы Лессинг, рассматривая различие между живописью и поэзией, привлек родственные искусства, он увидел бы некоторые упущенные им важные обстоятельства.
Таким образом, по природе своей живопись и литература отличны друг от друга, и общий признак для сравнения отсутствует. Если перевести эту мысль Гердера на язык современных понятий, то она будет выглядеть следующим образом: действие живописи основано на непосредственном восприятии, действие литературы опосредовано существованием логического мышления. Поэтому нельзя сравнивать живопись с поэзией так, как это делает Лессинг, подобным образом можно сопоставлять живопись с музыкой. Здесь проявляется особенность подхода Гердера к искусству, историко-психологического подхода. Психологическая часть подхода заключается, в том, что различие пространственной и временной структур живописи и поэзии не существенно, как способы их воздействия на наше сознание. Восприятие живописи имеет целостный характер, тогда как восприятие литературного произведения, как и музыкального обладает особой духовной силой.
32
Вопрос о границах живописи и поэзии – один из «вечных» вопросов искусства. С появлением в XVIII веке эстетики как науки, ему придается статус одного из центральных в эстетике Просвещения. Диалектическое развитие представлений о живописи и поэзии в понимании Дидро, Лессинга и Гердера дает возможность показать основные тенденции критической мысли: стремление к преодолению многочисленных условностей и законов Классицизма, уход от описательности и статичности искусства, поиск промежуточных форм творчества в музыкальности, живописности или пластичности. Многие идеи Дидро, Лессинга и Гердера получили развитие в романтизме, создавшем блестящие примеры поэтической живописи и живописной поэзии.
Контрольные вопросы
1. Как проявляются интертекстуальные взаимодействия музыки и слова.
2. Как проявляется взаимосвязь художественного слова и изобразительного искусства.
Выводы по разделу I
Таким образом, обобщая вышесказанное можно сделать следующие выводы:
1.Интертекстуальность – связь текста с текстами предыдущих литератур или современными текстами, которая проявляется в прямом или скрытом цитировании, переработке сюжетов, аллюзиях, пародировании, подражании и т.п.
2.Понятие «интертекст» может быть интерпретировано как то «чужое»», что стало неотъемлемой частью «вторичного» текста и не разрушает единства.
3.Связь «первичного» и «вторичного» текстов осуществляется посредством интертекстем. Интертекстему можно определить как элемент бессознательного или осознанного функционирования в тексте, который показывает соотнесение нескольких художественных структур.
33
4.В качестве интертекстем могут выступать цитаты и аллюзии. Цитация выполняет функцию объединения «старого»
и«нового» текста, подключает авторский текст к чужому, способствует диалогизации текста и выражает оценку. Аллюзия же от цитации отличается тем, что элементы претекста (к которому в данном тексте содержится отсылка) в рассматриваемом тексте оказываются рассредоточенными и не представляющими целостного высказывания, или же данными в неявном виде.
5.Одной из форм проявления интертекстуальности является интермедиальность, которую можно определить как взаимодействие искусств или как взаимодействие языков разных видов искусств (музыки и поэзии, поэзии и живописи и т.д.).
ЗАДАНИЯ ДЛЯ ПРАКТИЧЕСКИХ ЗАНЯТИЙ ПО РАЗДЕЛУ I
Роберт Браунинг (1812–1889) – один из самых сложных английских поэтов XIX века. Его творчество нередко подвергалось критике, его считали слабым поэтом, но при этом – талантливым философом. Иногда, чтобы понять стихотворения Браунинга, необходимо перечитать их несколько раз, для того чтобы проникнуть в глубину поэтического замысла. Но тем и ценна его поэзия, за сложностью и кажущейся непостижимостью которой внимательному читателю постепенно раскрываются мастерское владение поэтическим словом, умение сочетать его со звуковыми и визуальными образами. Браунинг апеллирует к эстетическому опыту читателя и вместе с тем – побуждает его обогащать этот опыт, то и дело, обращаясь к различным истори- ко-культурным фактам для все более глубокого постижения заложенных в них художественных смыслов. Браунинг предлагает читателю трактовки своих стихов, думать, вспоминать, анализировать. Работы Браунинга об искусстве, и в особенности его поэтические исследования, стоят особняком в английской поэзии. Они выделяют его среди других поэтов, так как Браунинг в своих произведениях о музыке, живописи, поэзии или скульптуре
34
не просто описывал произведения искусства, он видел, что источником всех этих видов искусств была любовь и, следовательно, все они предназначены для художественной рефлексии любви: «Аббат Фоглер» (Abt Vogler, 1864), «Андреа дел Сарто»
(Andrea del Sarto, 1855), «Фра Липпо Липпи» (Fra Lippo Lippi, 1855), «Токката Галуппи» (A Toccata of Galuppi's, 1847), «Старые картины Флоренции» (Old Picturesin Florence,1855) и мно-
гие другие.
Задание 1
Интертекстуальность поэзии Роберта Браунинга базируется на специфике его отношения к прецедентным феноменам мировой литературы (и культуры). Многие произведения поэта представляют собой творческую переработку известных литературных сюжетов, тем, мотивов и образов. Браунинг обращается к Гете и Шекспиру, Байрону и Шелли; одна из его последних поэм «Фифина на ярмарке» (Fifine at the Fair, 1872) – является художественным переосмыслением легенды о …
О каком персонаже идет речь?
…«Nay, but there 's a decency required!» quoth She.
«Ah, but if you knew how time has dragged, days, nights !
All the neighbor-talk with man and maid – such men !
All the fuss and trouble of street-sounds, window-sights :
All the worry of flapping door and echoing roof ; and then.
All the fancies . . . Who were they had leave, dared try
Darker arts that almost struck despair in me?
If you knew but how I dwelt down here !» quoth I :
35
«And was I so better off up there ?» quoth
She.
«Help and get it over !» [33]…
«Нет, но нужна благопристойность!» – сказала Она.
«Ах, но если бы Вы знали, как время тянулось, дни, ночи!
Этот разговор с мужчиной и девицей – такие люди!
Вся суета и беспокойство от уличных звуков, достопримечательности окон:
Все беспокойство колеблющейся двери и звучаний крыши; и затем.
Все мечты... что были, Те отважные попытки
Темного искусства, которые почти привели меня в отчаяние? Если бы Вы знали, как я жил здесь!» – сказал я:
«И действительно ли я была настолько более беспечной там?» – сказала Она.
«Помогите, и покончим с этим!»
Задание 2
Какую функцию выполняет текст живописи в стихотворении Р. Браунинга «Моя последняя герцогиня», где характеристика личности протагониста дается через его отношение к портрету, изображающему его ныне покойную жену:
«…I call That piece a wonder, now: Fra Pandolf's hands Worked busily a day, and there she stands.
Will't please you sit and look at her? I said “Fra Pandolf” by design, for never read Strangers like you that pictured countenance, The depth and passion of its earnest glance, But to myself they turned (since none puts by The curtain I have drawn for you, but I)
And seemed as they would ask me, if they durst,
36
How such a glance came there; so, not the first
Are you to turn and ask thus. Sir, 'twas not
Her husband's presence only, called that spot
Of joy into the Duchess' cheek: perhaps
Fra Pandolf chanced to say «Her mantle laps
Over my lady's wrist too much,» or «Paint
Must never hope to reproduce the faint
Half-flush that dies along her throat…»
Неправда ль – как живая? Фра Пандольф – Художник, сотворивший это чудо. Желаете присесть полюбоваться?
Я упомянул имя живописца Намеренно. Ни разу не бывало,
Чтоб новый гость, вглядевшись в этот образ, В сияющую глубину зрачков, Не повернулся бы ко мне (лишь я
Могу раздвинуть занавес картины), И не спросил бы – но не вслух, а молча: Что означает этот взгляд? Синьор,
Спросите – вы не первый! Я скажу вам. Нет, не одно присутствие супруга Зажгло такой румянец оживленья На щечках герцогини. Может быть, Сказал художник: «Обнажим слегка Запястье» – или: «Эта кисть и краски Бессильны передать игру теней.
На шее госпожи».
(Перевод Г. Кружкова).
Задание 3
Назовите аллюзии в произведении Р. Браунинга «Аббат Фоглер».
– «Сlaiming each slave of the sound, at a touch, as when Solomon willed. Каждый раб звука, при малейшем прикосновении, как тогда, когда Соломон пожелал…
37
–Armies of angels that soar, legions of demons that lurk…».
Армии ангелов, которые взлетают, легионы демонов которые падают…
–«Should rush into sight at once as he named the ineffable Name…». Должен сразу помчаться, как только он назвал невыразимое Имя…
Задание 4
В произведениях Р. Браунинга встречаются две разновидности цитат: прямые и косвенные. Определите вид цитирования в произведении «Разговоры с Чарльзом Авизоном»
«..Five, trump, drum, sound! And singers then,
Marching, say „Pym, the man of men!‟
Up, heads, your proudest-out, throats, your loudest- «Somerset‟s Pym!...»
«Пять, козырь, барабан, звук! И певцы, Маршируя, говорят: «Пим, один из людей!»
Выше головы Вашу гордость, горла громкость Вашу – «Пим Сомерсета»
«Stafford from the block, Eliot from the den, Foes, friends, shout «Pym, our citizen!»
Wail, the foes he quelled, – hail, the friends he held,
«Tavistock‟s Pym!»
«Стаффорд от блока, Элиот от логова, Противники, друзья, кричат: «Пим, наш гражданин!»
Вопль, противники, которых он подавил, – град, друзья, которых он держал,
«Пим Тавистока!»
«Hearts prompt heads, hands that ply the pen Teach babes unborn the where and when
– Tyrants, he braved them, – patriots, he saved them
38
«Westminster‟s Pym!»
«Сердца и головы, руки, которые сгибают ручку Учите будущих малышей, где и когда
– он удерживал тиранов и спасал патриотов «Пим Вестминстера!»
Задание 5
В стихотворении Р. Браунинга «Аббат Фоглер» представлен образ композитора. Для нас оно, прежде всего, интересно тем, что заключительная строфа выступает как «косвенная музыкальная цитата». Найдите в тексте использование словесного обозначения нотной записи:
«Give me the keys. I feel for the common chord again, Sliding by semitones, till I sink to the minor,-yes, And I blunt it into a ninth, and I stand on alien ground.
Surveying while the heights I rolled from into the deep;
Which, hark, I have dared and done, for my resting place is found,
The C Major of this life: so now I will try to sleep»
«Дайте мне ноты. Я нащупываю трезвучие снова, Скольжение полутонами, пока я не снижаюсь до минора, – да, И я притупляю это в одну девятую, и я на чужой земле. Рассмотрение, в то время как с высоты я опустился в глубину; Которую, прислушайтесь, я отважился и сделал, поскольку
мое место найдено, До мажор этой жизни: так теперь я попытаюсь заснуть»
Задание 6
В плане музыкальных ассоциаций интересно стихотворение Р. Браунинга «Песни Кавалеров», показывающее борьбу между Карлом I и пуританами, которая вылилась в гражданскую войну 1642 г. Это произведение написано скорее, как имитация грубых солдатских песен. Нельзя не отметить различия в ритмах трех
39
частей. Какие музыкальные ассоциации вызывает каждая из трех частей стихотворения? Проанализируйте каждую часть.
«Kentish Sir Byng stood for his king,
Bidding the crop-headed Parliament swing: And, pressing a troop unable to sloop
And see the rogues flourish and honest folk droop, Marched them along, filly-score strong, Great-hearted gentlemen, singing this song…»
«Кента земля встала за Короля, К чему нам Парламент – ругани для?
В печали народ, бесчинствует сброд, Но дворянин чести не предает.
Как на парад, идет наш отряд, Тысяча храбрых, и каждый петь рад.»
(Перевод Э. Ермакова)
«King Charles, and who’ll do him right now? King Charles, and who’s ripe for fight now? Give a rouse: here’s, in hell’s despite now, King Charles!»
«Король Чарльз, и кто сделает прямо сейчас? Король Чарльз, и кто готов к борьбе теперь?
Поднимайтесь: вот в аду, несмотря на сегодняшний день, Король Чарльз!»
(Boot and Saddle)
«Boot, saddle, to horse, and away!
Rescue my sattle before the hot day Brightens to blue from its silvery gray.
(Chorus) Boot, saddle, to horse, and away!»
40