Основы интертекстуального и мифопоэтического анализа художественных произведений зарубежной литературы. Учебно-методическое пособие

ческий космос автора, поскольку они органически взаимосвязаны и взаимодополняемы. Основным способом описания семантики мифопоэтической модели мира служит система мифологем и бинарных оппозиций, охватывающая структуру пространства (земля-небо, верх-низ и т.д.), времени (день-ночь), оппозиции социального и культурного ряда (жизнь-смерть, свой-чужой). В искусстве мифомышление сказывается, прежде всего, наличием природных знаков и стихий (огонь, вода, воздух), в виде образов рождения и смерти, которые у художников с ярким мифопоэтическим началом вырастают до уровня мифологем.

Уже несколько раз было использовано понятие мифологема. А что это такое и откуда взялся сам термин?

Мифологема (от др.-греч. μῦθος – сказание, предание и др.- греч. λόγος – мысль, причина) – термин, используемый для обозначения мифологических сюжетов, сцен, образов, характеризующихся глобальностью, универсальностью и имеющих широкое распространение в культурах народов мира. Примеры: мифологема первочеловека, мифологема Мирового дерева, мифологема Потопа (шире – гибели человечества, и спасения избранных) и т.д. Употребляется также термин «мифологический архе-

тип» [14].

Понятие было введено в научный оборот К.Г. Юнгом

иК. Кереньи в монографии «Введение в сущность мифологии»

(1941) [9, с. 13].

Вузком значении «мифологема» – развернутый образ архетипа, логически структурированный архетип. Как переработанные формы архетипов, мифологемы – продукты воображения

иинтеллектуальной интуиции – выражают непосредственную

инеразрывную связь образа и формы. Они осваиваются сознанием в символическом контексте со всем сущим и задают некую тему, тенденцию, намерение, превращаясь в повествование [12].

Всовременной литературе слово «мифологема» часто используется для обозначения сознательно заимствованных мифологических мотивов и перенесения их в мир современной художественной культуры.

51

Неоромантики обращаются к мифологическим сюжетам, интерпретируя их по-своему, давая новое прочтение и понимание древних сказаний и легенд. Соединение реальности и мифа порождает уникальное полотно произведения, позволяет автору «играть» не только с именами и героями, но и целыми историческими событиями, эпохами. Поэтому, при исследовании неоромантических произведений, мы обращаем внимание на мифопоэтические образы в каждом из них.

Контрольные вопросы

1.Понятие неоромантизма?

2.Понятие мифопоэтики?

3.Что такое мифопоэика?

4.Что такое мифологема и архетип?

1.2. БИОГРАФИЧЕСКИЕ ИСТОКИ

НЕОРОМАНТИЧЕСКОГО ТВОРЧЕСТВА Г.Р. ХАГГАРДА

Свойственный неоромантизму дух путешествий, приключений, странствований не мог не вылиться в желание писателей самим испытать, что значит открывать для себя новые земли, страны, народы, узнавать новые культуры, ценности. Отсюда и вытекает жажда познания, исследования, открытия нового. Отчасти этим и объясняется, почему Генри Райдер Хаггард не мог долго оставаться на одном месте, а стремился к открытиям неизведанного. Обратим внимание на некоторые биографические факты, которые способствовали написанию большинству произведений Хаггарда. Стоит отметить, что Генри Райдер Хаггард на протяжении всей своей жизни был близок неоромантизму, поэтому ниже дана краткая биография Хаггарда, опирающаяся на его автобиографический роман «Дни моей жизни»

(1926).

52

1.2.1. Г.Р. Хаггард, как писатель-неоромантик

Сэр Генри Райдер Хаггард (Henry Rider Haggard) родился 22 июня 1856 года в Браденеме графства Норфолк в семье сквайра Уильяма Хаггарда. Семья была большая – он был восьмым из десяти детей. С детства у Хаггарда были сложными отношения с отцом, многое определившие в его характере, судьбе и взгляде на мир, и добрые, исполненные глубокой привязанности и взаимопонимания отношения с матерью, сохранившиеся до конца еѐ дней.

Райдер не получил хорошего систематического образования, он не посещал общественную школу: в семье не сочли, что он подаѐт большие надежды. Между тем Генри с ранних лет проявлял яркое оригинальное воображение, его влекли судьбы древних цивилизаций, в частности, египетская, рано начала волновать тема смерти, отнюдь не воспринимавшаяся как конец, утрата сущности. Испытал он интерес и к спиритуализму, мистике.

В девятнадцать лет Генри Райдер Хаггард глубоко и на всю жизнь влюбился в дочь жившего неподалеку сквайра – Лили Джексон. Но отец счел, что юный Генри еще слишком молод, чтобы жениться, и решил, что лучше отправить его в Южную Африку секретарем Генри Булвера, английского губернатора провинции Наталь (который, кстати, был сыном известного английского писателя Эдварда Бульвер-Литтона). Так была разрушена его единственная настоящая любовь, как писал впоследствии Хаггард.

Поездка в Южную Африку, определила его дальнейшую творческую судьбу: именно Африка стала для Хаггарда неисчерпаемым источником тем, сюжетов, человеческих типов, образов его многочисленных книг, да и сама тоска по утраченной любви к Лили Джексон стала одной из определяющих тем произведений писателя, воплотившись в необычных образах.

Африка дала Хаггарду и восхитительное чувство личной свободы: по роду деятельности и из любви к путешествиям он много ездил по Наталю и Трансваалю. Безграничные просторы африканского вельда, красота неприступных горных вершин по-

53

корили юношу. А затем Хаггард поэтично и романтично воссоздал их во многих своих романах. Он увлекался занятиями, характерными для английского джентльмена в Африке, – охотой, поездками верхом и т.п. Впрочем, в отличие от многих соотечественников, его интересовали и нравы местных жителей, зулусов, их история, культура, легенды – со всем этим Хаггард познакомился из первых уст, выучив вскоре зулусский язык. Он усвоил традиционную для «англичанина в Африке» нелюбовь

кбурам и покровительственно-доброжелательное отношение

кзулусам, для которых, как полагал Хаггард, владычество англичан было благом (впрочем, как можно судить по отдельным его высказываниям, он отдавал себе отчет в разрушительном воздействии английского вторжения на традиционные зулусские обычаи). Эту позицию «просвещенного империализма» Хаггард сохранил до конца жизни.

В1878 году Хаггард стал управителем и регистратором Верховного суда в Трансваале, а в 1879 году подал в отставку, уехал в Англию, женился и возвратился в конце 1880 года в Наталь вместе с женой, решив стать фермером. Однако в Южной Африке Хаггард фермерствовал совсем недолго: по ряду причин уже в сентябре 1881 года он окончательно поселился в Англии. В 1884 году Хаггард сдал адвокатский экзамен. Впрочем, адвокатская практика Хаггарда не привлекала – ему хотелось писать.

Кроме адвокатской работы Генри Райдер с немалым успехом пробовал свои силы и в сочинении исторических, психологических и фантастических произведений. Все им созданное отмечено богатым воображением, необычайным правдоподобием и масштабностью повествования. Всемирную известность Хаггарду принесли романы о приключениях в Южной Африке, в которых существенную роль играет фантастический элемент; постоянная завороженность автора затерянными мирами, руинами древних загадочных цивилизаций, архаическими культами бессмертия и перевоплощения душ сделали его в глазах многих критиков одним из безусловных предтеч современного жанра фэнтези. Герой Хаггарда, «белый» охотник и искатель приключений Аллан Квотермейн является центральным персонажем 17 романов.

54

Еще в Африке Хаггард начал вести дневник, что стало доброй традицией на всю жизнь, значительно облегчившей ему работу по созданию произведений. Творческая манера писателя начала проявляться в ранних, еще «сыроватых» и шероховатых романах Хаггарда об Африке («Кетчвайо и его белые соседи», 1882) и мелодраматических любовных историях в современной ему Англии («Восход» (1884) и «Голова колдуна» (1884)).

Впервые же с ошеломляющей силой его творческая манера дала почувствовать себя в романе «Копи царя Соломона» (1885) – одном из лучших произведений Хаггарда. Любопытна история написания романа: в 1883 вышел «Остров сокровищ» Р.Л. Стивенсона. Между Генри Райдером и одним из его братьев состоялся шутливый разговор. «Держу пари, ты не сможешь написать книгу в этом роде», – сказал брат писателя. Вызов был принят. И уже через шесть недель роман «Копи царя Соломона» был написан. По счастливому стечению обстоятельств он попал в руки редактора Эндрю Лэнга (впоследствии постоянного литературного советчика и друга Хаггарда, а однажды и его соавтора). Роман был немедленно принят в издательстве “Cassell”. Как только он был напечатан, была проведена большая рекламная компания, а сам роман был с восторгом принят критиками и читателями. Читающая публика, которой до той поры мало что было известно о «Чѐрном Континенте», теперь стала рисовать себе Африку так, как она представала со страниц «Копей». Феноменальный успех романа объясняется прежде всего тем, что Хаггард уловил и удовлетворил эту потребность среднего массового англичанина в романтических приключениях, одновременно невероятных и в то же время кажущихся столь доступными.

Фантазия Хаггарда оказалась настолько мощна и при этом так конкретно воплощена, что многие читатели были абсолютно убеждены в доподлинности написанного. Писатель получал письма с просьбой уточнить местонахождение сокровищ в горах «Грудь царицы Савской», на их поиски и в самом деле устремились охотники за алмазами.

Для современников Генри Райдер Хаггард был не только популярным прозаиком, сочинителем увлекательных историко-

55

приключенческих романов. Он еще и публицист, воспеватель сельской Англии, размеренного и осмысленного фермерского уклада жизни, так хорошо знакомого Хаггарду по его норфолкскому поместью Дитчингему. Он активно занимался фермерским делом, стремился усовершенствовать его, грустил, видя его упадок, постепенное вытеснение промышленностью.

В последние два десятилетия своей жизни Хаггард бурно включился в политическую жизнь страны. Он баллотировался в парламент на выборах 1895 года (но проиграл), был участником и консультантом бесконечного количества всевозможных правительственных комитетов и комиссий по делам колоний,

атакже сельскому хозяйству. Заслуги Хаггарда были оценены властью по достоинству: в награду за труды во благо Британской империи он был возведен в рыцарское достоинство (1912),

ав 1919 году получил орден Британской империи.

Умер Хаггард в Лондоне 14 мая 1925 года.

Как можно увидеть из биографии писателя, путешествия и странствования не просто были занимательным времяпрепровождением, а сыграли непосредственную роль в создании многих произведений. Накопленный во время поездок и хождений богатейший опыт значительно облегчил литературный труд Хаггарда, привнес новое звучание, новый облик в литературное произведение. Культура разных народов, традиции, верования, обряды – все это повлияло на манеру писателя, подвигло на создание шедевров не только английской литературы, но и произведений мирового уровня.

Контрольные вопросы

1.Каковы биографические истоки неоромантического творчества Г.Р. Хаггарда.

2.Особенность неоромантического творчества Г.Р. Хаггарда?

56

1.3. СОЦИОКУЛЬТУРНЫЕ ПРИЧИНЫ ИНТЕРЕСА

Г.Р. ХАГГАРДА К МИФОПОЭТИКЕ И НЕОРОМАНТИЗМУ

Рубеж XIX-XX веков – время кардинальных изменений. Это переходный период не только в отдельных странах, но и во всем мире. Это некие условные границы, разделяющие два типа мышления: «человек XIX века» и «человек XX века».

В XIX веке мир развивался под влиянием промышленной революции, которая коренным образом преобразовала производительные силы общества и обеспечила ускорение его социаль- но-экономического прогресса. Европа, совершившая эту революцию первой, заняла господствующее положение в мире, подчинив себе все континенты. И особенно на этом фоне выделялась Великобритания.

Великобритания – крупнейшая мировая держава, «королева морей», захватывает все больше и больше земель. Северная Америка, Африка, Австралия, Азия – на всех этих континентах скромная по размерам островная Великобритания имела свои колонии.

Чтобы управлять всеми колониями, митрополия должна была выполнить задачу – создать всеобщую заинтересованность в служении Британии. И активно выполнять эту задачу взялась литература. Мастера слова создавали потрясающие произведения, красочные, яркие романы, занимательные рассказы, завораживающие детективные истории, главным героем которых являлся имперский герой, джентльмен по своей натуре, способный в одиночку или при помощи верных товарищей спасти всех от неминуемой опасности, защитить идеалы Британской империи. Этот герой – всегда принимает деятельное участие в усилении и процветании империи.

Эти писатели относятся к неоромантическому течению. Перенося своеобразный рыцарский роман в свое время, неоромантики мифологизируют саму империю, создавая образ единого, нерушимого государства.

57

Литература неоромантизма была частью имперской пропагандистской компании, проводимой с целью сформировать у читающей публики имперское мироощущение, восприятие Британской империи, как самой могущественной державы в мире, способной превратить дикие племена из колоний в цивилизованных людей, способных быть такими же джентльменами, как и сами англичане.

Интерес к жизни в колониях, к деятельности колониальных служащих соединялся с интересом к многочисленным проблемам политического, военного, религиозного характера. Все это способствовало развитию многообразных жанров художественной литературы и публицистики.

Писатели-неоромантики ярко и во всех подробностях описывали жизнь колоний, создавали восхитительные, фантастические миры, притягивающие внимание и интерес публики.

Многие выдающиеся произведения этого периода относятся к такому понятию как «массовая литература», то есть литература, обращенная простому, неквалифицированному читателю, носящая некий упрощенный смысл, не выходящая за рамки жанрового канона. Литературные произведения издавались многотысячными тиражами и сразу же раскупались. Однако многие произведения, хоть и созданные в рамках «массовой» литературы, остались в истории как одни из величайших произведений мирового фонда. Такие английские авторы как А. Конан-Дойл, Р. Киплинг, Р.Л. Стивенсон, Дж. Конрад, Г.Р. Хаггард и сейчас издаются многочисленными тиражами. Однако произведения этих авторов повернули ход истории, создали несокрушимый образ Британской империи. Зачастую книги этих авторов используются не просто для занимательного чтения, по ним изучают культуру, историю, традиции и верования народов колоний. Тот же Г.Р. Хаггард создал эпическую летопись зулусского народа, воссоздав в нескольких романах целый ряд исторических событий, культуру и традиции племени, сохранив имена вождей и героев зулусского народа.

Естественно, обращаясь к культуре народов Африки, Азии, Южной Америки, писатели не просто создавали свой выдуман-

58

ный мир, они опирались на готовый материал, созданный этими племенами на протяжении многих сотен лет: мифология, ритуалы, обряды и обычаи – все это не придумывалось, а переносилось на бумагу после того, как автор или лично ознакомится с ними, или займется поиском и изучит ранее вышедшие на эти темы исследования.

Описываемые писателями-неоромантиками страны, племена – это не цивилизованный промышленный мир Европы. Это волшебные древние создания, хранившие свою культуру, передавая из поколения в поколения легенды и мифы, знания об окружающей природе. Эти народы – по своей сути дети, по сравнению с англичанами. Но дети, обладающие удивительной и красочной многовековой историей.

Чтобы привлечь читателя, заинтересовать его, писатели зачастую прибегали к использованию различных легенд, мифов, историй. Это становится характерным для всего неоромантизма.

Презирая прозаическое существование обывателя, неоромантики подобно романтикам начала XIX в. воспевали мужество, подвиг и героику приключений в необычайной, часто экзотической обстановке. Типичный неоромантический герой – мужественный или необыкновенный человек; его жизнь полна романтики, сопряжена с риском и приключениями. Для неоромантического произведения характерен острый, напряженный сюжет, существенным элементом которого является борьба, опасности, нередко таинственные или сверхъестественные события.

Контрольные вопросы

1.Каковы социокультурные причины интереса Г.Р. Хаггарда к мифопоэтике?

2.Какие социокультурные причины интереса неоромантиков к мифопоэтике?

59

1.4. ТИПОЛОГИЯ МИФОПОЭТИЧЕСКИХ ОБРАЗОВ

Прежде чем дать типологию мифопоэтических образов, характерную для творчества Г.Р. Хаггарда, напомним определение мифопоэтического образа (или мифологемы).

Мифологема (от др.-греч. μῦθος – сказание, предание и др.-греч. λόγος – мысль, причина) – термин, используемый для обозначения мифологических сюжетов, сцен, образов, характеризующихся глобальностью, универсальностью и имеющих широкое распространение в культурах народов мира. Примеры: мифологема первочеловека, мифологема Мирового дерева, мифологема Потопа (шире – гибели человечества, и спасения избранных) и т.д. Употребляется также термин «мифологический архетип» [2].

Как мы выяснили ранее, и приключенческие романы Хаггарда можно отнести к неоромантическому течению в литературе.

Писатель в своем творчестве используют мифопоэтические мотивы, образы и сюжеты. Он словно играет с читателем: реальность смешивается с фантастикой, обычные герои перестают быть обычным, вырастают в необыкновенных людей.

В романе «Она» Хаггард говорит о том, что он, якобы, не автор произведения, а простой издатель, которому попалась рукопись истории, описанной в романе.

Почему автор делают именно это в своих произведениях? С одной стороны, Хаггард как бы снимает с себя ответственность за все несостыковки, шероховатости в тексте, списывая все на то, что он лишь передаѐт чужой текст. С другой стороны, Хаггард получает возможность добавлять в реальную канву действия фантастические элементы, придавая повествованию сказочные мотивы.

А вот в хаггардовском «Скитальце» повествование ведется от лица автора. В обоих случаях это делается для того, чтобы показать реальность происходившего, что это не придуманная кем-то история, а реально происходившие события.

60