Рисунок. Учебное пособие

Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна»

Высшая школа печати и медиатехнологий

Г. Б. Лавренко

РИСУНОК

Учебное пособие

Для студентов, обучающихся по специальности 54.05.03 Графика

Санкт-Петербург Санкт-Петербургский государственный университет

промышленных технологий и дизайна 2017

УДК 741 ББК 85.15

Учебное издание рекомендовано к публикации на заседании кафедры Графики протокол № 6 от 25.01.2016 г.

Утверждено Редакционно-издательским советом СПбГУПТД

Лавренко Г. Б.

Рисунок : учеб. пособие / Г. Б. Лавренко. – СПб. : СПбГУПТД. – 100 с.

УДК 741 ББК 85.15

Учебное издание соответствует содержанию дисциплины Б1.Б.9 «Рисунок» специальности 54.05.03 Графика специализация Художникграфик (оформление печатной продукции).

Учебное издание зарегистрировано СПбГУПТД ВШПМ № 172 от 23.08.2017 г.

© СПбГУПТД, 2017

ВВЕДЕНИЕ

Дисциплина «Рисунок» является одной из профилирующих для будущих художников-графиков. Рисунок – это не только самостоятельный жанр изобразительного искусства, но и основа формирования творческой личности.

Учебный рисунок – это определенная система обучения и воспитания, планомерное приобретение теоретических знаний и последовательное развитие навыков.

Данный практический курс рисунка рассчитан на студентов, специализирующихся в области оформления печатной продукции. Современный художник-полиграфист должен владеть не только новейшими компьютерными технологиями, без которых невозможен современный технологический процесс, но и обладать навыками традиционного художественного мастерства.

Цель издания – рассказать будущим художникам-оформителям печатной продукции об основах академического рисования и выделить базовые этапы начальной художественной подготовки, которые на первый взгляд кажутся простыми, однако при проведении практических занятий по рисунку вызывают определенные трудности.

«Рисунок» как самостоятельная дисциплина был включен в чис-

ло учебных предметов, преподаваемых в первом высшем учебном заведении для художников, в Российской Академии художеств, в 1724 г. Для правильной организации методики преподавания рисунка была издана книга И. Д. Прейслера «Основательные правила, или Краткое руководство к рисовальному художеству». Это было не только первое серьезное методическое пособие по рисунку в России, но и первая работа,

воснове которой лежала система построения изображения с натуры, основанная на применении научных знаний. Впоследствии наиболее фундаментальные работы на эту тему оставили А. П. Лосенко, В. К. Шебуев, К. А. Савицкий, Д. Н. Кардовский и др. Российская методическая школа

вXIX в. стала преемницей европейской школы светского искусства,

вто время как для церковной живописи по-прежнему часто оставались актуальными традиции и каноны раннего византийского искусства.

ВXX в. в рисунке, так же как и в искусстве в целом, несомненно, произошли большие, принципиальные изменения. И вместе с тем, сегодня

4

можно утверждать, что именно рисунки всех времен по своим эстетическим качествам ближе между собой, чем произведения живописи. Рисунки старых мастеров воспринимаются зрителем как современные.

Близость традиционного рисунка и рисунка новейшего времени связана с тем, что многие черты, ставшие определяющими для рисунка XX в., в той или иной степени были присущи ему всегда. Обусловлено это самой природой рисунка: ограниченностью выбора самого материала для рисунка, его свойствами, особенностями изображения, такими как плоскостность и монохромность. Экспрессивность и конструктивность, ставшие характерными чертами современного искусства, в рисунке присутствовали и были ему органичны всегда. Отсюда и относительная современность искусства рисунка не только как вспомогательного материала, но и как самостоятельного жанра и одного из видов графики.

Длительный практический опыт автора помог определить структуру издания: материал оформлен в виде методических указаний по выполнению рабочей программы по рисунку, с акцентировкой на наиболее сложных моментах. При освоении каждой новой темы в конспективной форме дается теоретический материал, знание которого поможет студенту понять задачи практического курса рисунка. Основное внимание уделяется изучению основ академического рисунка, вопросам композиции, а также наиболее важным положениям линейной и воздушной перспективы, пластической анатомии, теории теней; эти знания образуют прочный фундамент профессионального рисования.

Вконце пособия приводится список рекомендуемой литературы,

ккоторому необходимо обращаться не только на начальном периоде обучения, но и в дальнейшем, при возникновении трудностей на пути

кпрофессиональному мастерству.

5

СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

Основным содержанием дисциплины являются практические занятия, которые проводятся в аудиториях под руководством преподавателей кафедры. Учебный рисунок – это определенная система обучения и воспитания, планомерное приобретение теоретических знаний и последовательное развитие практических навыков.

Впроцессе освоения курса студенты занимаются познавательным (учебным) рисованием. Практические занятия организуются таким образом, чтобы способствовать пониманию поставленной конкретной практической задачи студентами, ее выполнению и профессиональному представлению к просмотру.

Рисование с натуры – сложный процесс, требующий от рисующего напряженного внимания, сосредоточенности, точности оценок и суждений. Во время рисования с натуры художник не только наблюдает предмет, но и изучает его строение.

Практический курс рисунка на протяжении всего периода обучения сопровождается объяснениями. Лекции являются составляющей частью практических занятий и носят разъяснительный характер. Приступая непосредственно к работе над изучением конкретного изобразительного метода, студент должен внимательно выслушать

преподавателя, понять задачи, которые должны быть решены в каждом конкретном случае, и внимательно изучить рекомендованную специальную литературу. При выполнении задания необходимо точно следовать рекомендациям преподавателя и соблюдать поэтапность. В том случае, если довузовская подготовка оказалась недостаточной и понимание материала вызывает трудности, необходимо самостоятельно дополнительно работать в аудитории над выполнением конкретного задания до тех пор, пока результатом не станет работа, отвечающая требованиям вуза по данной дисциплине.

Вданном издании конспективно изложен теоретический материал, составляющий основное содержания тем, изучаемых на первых двух курсах, и рекомендована литература, изучением которой необходимо дополнить знания, полученные от преподавателя. В методических указаниях по выполнению заданий указаны задачи, которые должны решаться,

6

и даны рекомендации по их выполнению. Для выделения терминологии, принятой в изобразительном искусстве, используется курсив.

Для выполнения рекомендаций по технике рисования необходи-

мо отдельные приемы отрабатывать самостоятельно, дополнительно консультируясь с педагогом. Для работы каждый студент должен иметь альбом и, кроме выполнения заданий по технике рисования, систематически вносить в него перерисованные с таблиц и атласов системы построения, анатомические рисунки и другие учебно-методические материалы. Только при выполнении всего объема заданий можно рассчитывать на положительные результаты в освоения курса рисунка.

В работе над заданиями по рисунку используются «сухие» и «водяные» графические материалы: графитный и итальянский карандаши, ретушь, уголь, сангина, черная тушь, соус, бистр, мел. На первом и втором курсе в каждом новом разделе программы студенты знакомятся с работой в конкретной графической технике.

7

РАЗДЕЛ I (ПЕРВЫЙ СЕМЕСТР) ЛИНЕЙНО-КОНСТРУКТИВНЫЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЙ МЕТОД КАК СИСТЕМА ВЫРАЖЕНИЯ ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ ПРЕДМЕТА И ОКРУЖАЮЩЕГО ПРОСТРАНСТВА

Студенты, поступившие на первый курс кафедры графики, не всегда обладают хорошим средним образованием. Многие приходят в вуз из средних художественных школ, где при развитии индивидуальных творческих способностей уделяется недостаточно внимания теоретической подготовке. Задания первого семестра на первый взгляд могут показаться простыми, модели, предложенные для рисования, напоминают вступительные экзамены, однако уровень требований к их выполнению значительно более высокий. Первый семестр должен восполнить пробелы, существующие в знаниях у студентов по базовым представлениям о методике ведения рисунка.

ТЕМА 1.1. ГОЛОВА ЧЕЛОВЕКА. ПРИНЦИПЫ ПОСТРОЕНИЯ

Античные слепки (Аполлон, Венера, Гермес). Общая характеристика линейно-конструктивного метода. Анализ как главный метод построения сложных изображений. Этапы работы. Композиция. Построение изображения на плоскости. Опорные точки построения. Основные представления о роли пластической анатомии человека. Линейная перспектива. Пространственные планы. Пропорции, вспомогательные линии, условные масштабные единицы. Техника рисования. Сведения о материалах для выполнения длительных заданий по рисованию гипсовых голов с античных образцов.

Общая характеристика линейно-конструктивного метода

В процессе рисования с натуры необходимо внимательно наблюдать за предметом, подмечать характерные особенности формы, пропорций, освещения и фактуры. Однако одного наблюдения недостаточно, следует понять строение, внутреннюю, скрытую от глаз, основу формы. Каждая форма имеет свой характер, определяемый конструкцией, внутренними пропорциями, внешними отношениями, и строится согласно законам перспективы. Именно конструктивными особенностями определяется внешняя форма модели. До тех пор пока учащиеся сталкиваются

8

с линейно-конструктивным методом при рисовании натюрморта, особых проблем не возникает. Однако для применения этого метода к рисованию головы необходимо еще раз остановиться на его принципах.

Для того чтобы правильно построить изображение какого-либо предмета на листе бумаги, применяется метод его упрощения в начальной стадии рисования. Вначале следует определить геометрическую основу модели и затем уже переходить к ее уточнению. Одним из таких способов разложения любого из видимых предметов на простейшие геометрические фигуры (цилиндр, шар, трапеция, усеченный конус и т. д.) является метод «обрубовки», разработанный Альбрехтом Дюрером. В дальнейшем этот метод широко пользовали и продолжали развивать такие известные педагоги Дюпюи, А. Ажбе, Д. И. Кардовский. Этот метод и по сей день считается наиболее простым для понимания и распространенным при обучении рисованию фигуры и головы человека на начальной стадии.

Научившись передавать в рисунке обобщенную форму головы, учащиеся легче переходят к более углубленному изучению структуры формы. Форма человеческой головы очень сложна и определяется

конструктивной основой. Под словом «конструкция» мы имеем в виду строение, взаимное положение частей, структуру формы. Когда мы говорим «конструктивно слаженный рисунок», то имеем в виду хорошо построенный рисунок.

Анализ как главный метод построения сложных изображений

Процесс работы над рисунком должен совмещать в себе анализ и синтез. Это необходимо для поэтапного понимания построения изображений. Анализ – это расчленение целого на части. Синтез, наоборот, – соединение частей в единое целое. В начале работы, пока намечается общая форма модели и внимание сосредоточено на внешнем характере предмета, применяется синтез. Далее, в процессе построения отдельных деталей, происходит конструктивный анализ формы. На последнем этапе художник вновь возвращается к синтезу: проверяется общее состояние рисунка, детали подчиняются целому, рисунок уточняется и топе.

Система анализа, применительно к рисованию, предполагает в большой степени умение неопытного рисовальщика сохранять на протяжении всей работы отстраненность и целостность восприятия натуры. Особенно это касается процесса проработки деталей. Придавая большое значение анализу деталей, не следует механически срисовывать их одну за другой, следует сравнивать их между собой и сопоставлять с целой

9

формой. В связи с особенностями свойств нашего зрения всякий предмет воспринимается целиком только в том случае, когда мы смотрим на него как бы мельком; при длительном зрительном контакте с натурой

глаз начинает воспринимать бесчисленное количество деталей, поэтому возникает ряд сложностей в развитии цельности видения.

При работе с натурой следует останавливаться на следующих моментах:

•общая конструктивная форма (квадрат, прямоугольник, овал);

•соотношение отдельных частей по отношению друг к другу и к основной массе в целом, пропорции;

•трехмерность формы головы, плоскости, уходящие в глубину, их перспективное построение;

•взаимосвязь объема и пространства;

•взаимосвязи между отдельными формами, построение соподчиненностей;

•выявление наиболее важных узлов для выражения сложной архитектоники формы головы человека.

В процессе учебного рисования должна выработаться привычка

кполучению объективной информации и умение использовать ее в создании художественного образа.

Этапы работы

Чтобы хорошо понять метод конструктивного анализа и построения изображения, необходимо поэтапное понимание построения изобра-

жений. Из семи этапов, на которые традиционно условно разделяется процесс работы над длительным рисунком, четыре первых этана необходимо освоить в процессе изучения линейно-конструктивного метода.

Первый этап – композиционное размещение изображения на бумаге. Второй этап – передача основной формы головы, определение пропорций, построение основных плоскостей, образующих поверх-

ность головы.

Третий этап – выявление основных конструктивных объемов и передача явлений перспективы.

Четвертый этап – уточнение основных деталей головы и конкретизация пространственных сокращений.

Пятый этап – пластическая характеристика с помощью светотени. Шестой этап – детальная проработка формы.

Седьмой этап – завершение рисунка, проверка выразительности, построения, тональных отношений и усиление акцентов.

10