Рисунок. Учебное пособие

иприкрепляется к сосцевидному отростку височной кости черепа и к затылочной кости. Эта мышца участвует в осуществлении наклонов головы

иповоротов в сторону. В случае одновременного сокращения правой

илевой мышцы происходит сгибание позвоночного столба, поднимание головы вверх или ее опускание.

На боковой стороне шеи, позади грудино-ключично-сосцевидной мышцы находится большая надключичная ямка. Сзади она ограничена трапециевидной мышцей, а снизу, спереди – ключицей.

Трапециевидный мускул спины обычно рассматривается как мускул, относящийся к мускулам спины, однако для выполнения задания «рисунок головы человека с плечевым поясом» необходимо вкратце на нем остановиться. Трапециевидные мускулы парные, они влияют на наружный рельеф задней части шеи. На экорше хорошо видно, что, взятые вместе, они образуют треугольник с вершиной, обращенной вниз, напоминающий очертание капюшона одежды, поэтому среди художников его часто называют капюшонным мускулом, или просто «капюшоном».

Сокращения трапециевидного мускула влияют на повороты головы в стороны и на изменения положения головы в связи с движением верхних конечностей. Особенно сильно заметны сокращения этих мускулов при движении плечевого пояса и головы в противоположные стороны. Рассматривая мышечный рельеф передней области шеи, следует обратить внимание на яремную ямку, находящуюся между двумя гру- дино-ключично-сосцевидными мышцами, в яремной вырезке грудины.

Непосредственно над центральной яремной ямкой находится выступ

щитовидного хряща, который носит название гортанного возвышения

и выражен у разных людей неодинаково. У мужчин этот выступ обычно выступает более значительно, чем у женщин и детей. Рисуя портрет, особое внимание нужно уделить положению и форме щитовидного хряща.

Выше щитовидного хряща, по его сторонам хорошо видны парные углубления – сонные ямки, в области которых иногда хорошо заметна пульсация общей сонной артерии.

Под кожей в области грудино-ключично-сосцевидной мышцыможно определить положение проходящей наискось сверху вниз по ее поверхности наружной яремной вены.

У различных людей форма шеи крайне разнообразна, кроме того, она меняется с возрастом и зависит от пола человека. В основном, можно различить длинную, узкую или короткую, широкую шею. Между этими основными имеется много переходных форм.

81

При тщательном и подробном изучении анатомических деталей необходимо сохранять целостное восприятие натуры. Чтобы изображение человека выглядело гармонично, следует постоянно теоретические

знания отрабатывать на практике и учиться рисовать не только непосредственно с натуры, но и по представлению.

Практическая работа над портретом

Практика показывает, что при выполнении рисунка с живой модели студенты делают ряд одинаковых ошибок. Вкратце остановимся на некоторых из них.

Не следует начинать компоновать рисунок с головы, впоследствии пририсовывая к ней шею, плечи и т. д., не следует также голову помещать в середину листа. Уже на первом этапе нужно определить масштаб и скомпоновать положение больших масс, затем как можно точнее прорисовать общее движение натурщика. Ошибочным будет преждевременная прорисовка деталей головы, сначала нужно уточнить строение плечевого пояса в целом и конструктивно увязать его с наклоном и поворотом головы. В этом помогут вспомогательные линии.

Начинающие художники чисто не любят доводить рисунок до завершенности. Игнорирование ученической штудии объясняется желанием избежать натурализма, рассматривая недоработку как элемент живописности, свободы, непосредственности. Тщательная, детальная проработка рисунка с живой модели поможет быстрее научиться вы-

являть те детали, которые помогут яснее изобразить характер модели, достичь сходства и выразить ее психологическое состояние.

Одновременно с работой над портретом в аудиториях полезно самостоятельно копировать работы известных художников, изучать анатомические таблицы и атласы, параллельно работая над автопортретом. Развитию навыков рисования помогает также работа над набросками, рисование по памяти и представлению. Необходимо сделать параллельно ряд рисунков с людей разного возраста, с разного положения, например в фас, три четверти, в профиль, выше горизонта и ниже. Кроме помощи в выполнении учебного рисунка, такая работа принесет пользу для выполнения заданий по композиции.

82

ЗАДАНИЕ 16

Рисунок головы человека с плечевым поясом (портрет).

Цель задания: в данном задании натурщик ставится в естественной

позе с поворотом головы в сторону источника света. Шея обнажена. В рисунке необходимо определить и убедительно нарисовать основные положения шеи, головы, плеч, а также проследить, каким образом при помощи мышц они соединяются между собой. Рисунок рассчитан на общее построение без тщательной проработки мелких деталей. Общее тональное решение должно помогать выявить основные конструктивные особенности модели.

Исторические примеры: Энгр, Серов, Фешин.

Формат 50 × 60. Бумага. Карандаш.

ТЕМА 4.3. НЕРАЗРЫВНОЕ СОЕДИНЕНИЕ ЗАДАЧИ РАСКРЫТИЯ ВНУТРЕННЕГО МИРА ЧЕЛОВЕКА И ОРГАНИЗАЦИИ ЗАКОНЧЕННОГО ГРАФИЧЕСКОГО ЛИСТА

Сходство и способы его достижения. Создание конкретного художественного образа. Проблемы передачи материальности. Влияние материала и техники исполнения на характер и тип изображения. Продолжение изучения графических техник.

Для традиции русского карандашного портрета характерно то, что в них мы видим не столько социальные типы, что характерно для за-

падноевропейского рисунка, сколько напряженную психологическую экспрессию, заостренно акцентируемое духовное начало в человеке. В жанре рисунка именно портрет имеет наиболее глубокие традиции. Начиная с Кипренского, русские художники XIX и начала XX вв. подняли его на высоту большого искусства. Эта традиция сохраняется и в постановочных портретах до сегодняшнего дня.

Рисунок головы человека в рамках учебного задания (портрет) неизбежно сопоставляется с достижениями прошлого и с работами современных художников, представляемых на профессиональных выставках. В настоящее время, когда натурные рисунки все чаще появляются

на различных выставках, особое значение следует придавать работе над портретом поиску выразительности, технике исполнения и выбором графического материала.

83

Сходство и способы его достижения. Создание конкретного художественного образа. Проблемы передачи материальности

На пути создания художественного образа строгое, конструктивное построение формы является необходимым и важным этапом. Но только к нему нельзя сводить задачу учебного рисования живой модели. Характер изображения и сила его эмоционального воздействия на зрителя во многом зависит не только от композиционного и конструктивного решения рисунка, но и от контраста черного и белого тонов, от того, какую роль играет фон, от плоскостности или объемности воспроизведения модели, от ощущения материальности. Поэтому острота и убедительность решения тональных отношений в портрете является одним из средств достижения сходства. Гармоничность и целостность изображения в свою очередь тоже зависит от тонального и технического решения рисунка.

Все различия в соотношении тонов отражают три основных качества натуры: зависимость от силы и направления освещения, положения

впространстве (воздушная перспектива), цветовой окраски и фактуры. Тон как средство композиции и воплощения замысла дает широкие возможности в поиске эмоциональной выразительности в рисунке, он способен усиливать впечатление, заострять характер. Известный уже метод тонального масштабирования, сравнения крайне важен в процессе поисков тональных отношений в создании портрета.

Для того чтобы точнее, полнее увидеть и изобразить модель в про-

странстве, следует как можно чаще отставлять рисунок, сопоставляя изображение не только с тональными отношениями в натуре, но и с построением соподчиненностей. Если общий тон ослаблен и рисунок пересветлен, то теряется ощущение глубины, объемности и материальности. Если общая тональность слишком темная, то теряется состояние освещенности, возникает ощущение нехватки тона, вялости и серости

врисунке, что неизбежно сказывается на его выразительности. Общую тональность изображения постановки нужно стараться сохранить и тогда, когда натура привлекает внимание такими яркими эффектами, как контрасты света и тени.

Все приемы, подчеркивающие телесность, фактурность изображаемой модели, также должны быть подчинены единой задаче – раскрытию образной характеристики модели. Работа на различных сортах бумаги, умение использовать ее фактуру для достижения материальности, – одна из серьезных задач учебного рисунка. От соотношения фактурных

84

и ритмических приемов самого процесса рисования во многом зависит общее ощущение от портрета, степень его выразительности.

Использование цвета во многом также помогает и в передаче мате-

риальности, телесности. Рисуночные материалы составляют в целом довольно разнообразную цветовую гамму, которая усложняется в различных оттенках одного и того же материала, тональных переходов, создаваемых отмывкой или растушевкой, за счет использования цветного фона бумаги. Поэтому рисование даже без использования специальных цветных материалов обладает достаточными возможностями для передачи телесности модели, особенностей цвета глаз, пластических свойств волос. Психологическая установка художника должна быть направлена не на поиски возможностей приукрасить, «подцветить» натуру или рисунок, а на выражение индивидуальности модели, на то неповторимое, что составляет ее психологическую характеристику.

Изображение одежды, головного убора, другие атрибуты традиционно использовались художниками различных эпох для характеристики социального положения, возраста, физического и психологического состояния. При работе над портретом хочется обратить внимание на двойную функцию одежды, которая, во-первых, служит вспомогательным средством для характеристики модели, а во-вторых, помогает выявить объем, создать ощущение материальности. В рисунке одежды, прежде всего, следует помнить о том, что костюм и головные уборы (шляпы, береты, платки) нельзя рассматривать изолированно от тела, которое они

покрывают. Нужно следить, чтобы фактура, орнамент тканей не приняли в портрете первостепенного значения, точно так же, прорабатывая фактуру волос, необходимо помнить о неизменной поверхности черепа,

отональной подчиненности акцентов в рисунке.

Вработе над портретом необходимо постоянно помнить также о том, что жесты и движение фигуры человека оказывают основополагающее воздействие на выражение лица. Поэтому включение таких выразительных моментов, как поворот головы, жесты рук помогают создать интересную психологическую характеристику портретируемого. Мимическая определенность выражения лица, направление взгляда целиком зависят от движения тела, поэтому следует избегать случайных эффектных поворотов, которые вызовут не свойственное конкретной личности выражение лица, например: гордый поворот головы у старухи и т. д.

Средством усиления действенности, выразительности образа нередко становится преувеличение, заострение пропорций. Оно связано

85

с особым, своеобразным пониманием значимости той или иной личности, а также зависит от эстетических пристрастий, характерных для той или иной эпохи. Этот прием следует использовать тактично, однако раз-

витие способности к гротесковому восприятию окружающего поможет в дальнейшем, работая над портретом, успешно добиваться создания интересных, индивидуальных образов.

В натурных рисунках с живой модели результат рисования зависит не столько от выбора изобразительных средств, сколько определяется сюжетом и самим способом освоения мира. Листы Рембрандта, который рисовал исключительно для себя, особенно явственно предстают как прямая, непосредственная «запись» размышлений, поиска художником конкретного образа.

Влияние материала и техники исполнения на характер и тип изображения. Продолжение изучения графических техник

Всоздании художественного образа, как и в решении любой конкретной изобразительной задачи, очень важен не только сознательный выбор натуры, но и умение четко продумывать свою позицию, свое отношение к действительности и конкретной модели. Спонтанное, безразличное срисовывание неизбежно сказывается на результате работы

ине позволяет добиваться хороших результатов в выполнении такого сложного учебного задания, как портрет.

Вработе над рисунком с живой модели есть также некоторые осо-

бенности, которые при работе над портретом приобретают новые качества. Имеется в виду условность графических средств. При выполнении длительного задания, для того чтобы создать не просто законченный рисунок, а портрет, очень важно, каким графическим материалом он будет выполнен: карандашом, углем, тушью, пером или кистью. Художественное произведение осуществляется сначала на уровне идеи, замысла и уже потом – на уровне его пластического воплощения. Рациональный подход к работе над портретом в многочасовом задании особенно важен, так как эмоциональное состояние модели на протяжении длительной работы над рисунком многократно меняется и должно быть волевым усилием автора подчинено первоначальному замыслу.

Для того чтобы самому убедится в том, как различные графические техники влияют на восприятие зрителя, рекомендуется сделать короткие рисунки с одного и того же натурщика всеми известными материалами. Таким образом, можно убедиться, что при использовании разных

86

материалов один и тот же натурщик приобретает что-то новое в своей характеристике, так как определенные их свойства наталкивают на различные приемы работы, требуют разного количества времени на ис-

полнение одного и того же задания, а все это отражается на результате работы. Рисунок пером требует известной тщательности в проработке деталей и больших затрат времени на исполнение даже небольшого по формату рисунка, а уголь или соус подскажет более живописное решение портрета. Многосеансные карандашные рисунки очень часто производят удручающее впечатление своей объективно-описательной манерой, для которой характерна обезличенная фактура карандашного рисунка.

Многое зависит также и от личного отношения художника к различным материалам, какие-то из них осваиваются с трудом, какие-то являются излюбленными, более удобными для конкретного студента. Очень важно не останавливаться на одних и тех же наиболее удобных и привычных материалах, а попытаться открыть для себя новые возможности в малоизученных техниках или найти новые свойства хорошо известных, скажем, ретуши, сангины, пера, сухой кисти и т. д.

Графические материалы, которые целесообразно использовать для рисунка с живой модели, достаточно разнообразны. В настоящее время они имеют достаточно широкую тональную и цветовую гамму, которая усложняется и обогащается за счет использования различных оттенков одного и того же материала, тональных переходов, создаваемых отмывкой или растушевкой. Определенный интерес вызывает примене-

ние сочетания двух, трех материалов, а также использование различных инструментов при работе с одним и тем же материалом, которые дают различные фактур и оттенки.

Нельзя также забывать о возможностях, которые предоставляет разнообразие оттенков различных сортов цветной, тонированной и очень фактурной бумаги, которые сейчас широко представлены в специальных магазинах. Работая с цветом, используя бистр, сепию, цветные сорта туши, соус, сангину, мел, очень важно соблюдать особый, специфический рисуночный колорит. Длянего характерна ограниченность набора цветов и их насыщенности, а значит, определенная условность в передаче реальной окраски натуры. При этом можно находить неожиданные цветовые сочетания, острые декоративные эффекты, использовать активный ритм тональных пятен, мазков, линий. В работе над портретом рисование на цветной или тонированной бумаге наиболее целесообразно.

87

При этом усиливается не только декоративность графического листа в целом, но восприятие его как законченного произведения.

На протяжении всего периода обучения необходимо также продолжить

работу над моторными навыками для достижения свободы и раскованности

врисовании с натуры. В истории искусств мы видим много примеров, когда выразительность достигается не столько информацией, заложенной

врисунке, сколько экспрессивной или скрупулезной манерой рисования. Рисунок, в отличие от других жанров, мы воспринимаем как лист

бумаги, на котором художник, всматриваясь в натуру, постепенными, энергичными, ищущими штрихами и линиями передает ее облик, ее внутреннее содержание, выражая свое отношение к ней. Рисунок – это «запись» прямая и непосредственная, дающая возможность вступить в живой контакт с художником и моделью. Выбор графических средств, материалов напрямую связан с особенностями изображаемого объекта, зависит от конкретной задачи, стоящей перед художником. При этом штрихи и линии в различных рисунках тесно связаны с темпом рисования, с тем как проходил процесс рисования – быстро или обстоятельно, неспешно.

Традиция натурного рисования в XX в. изменила свое направление и приобрела новую задачу – поиск изобразительного языка для создания не подсобных, вспомогательных рисунков, а для самостоятельных, равноправных, выставочных графических работ. Особую, специфическую для графики вообще, интеллектуальность приобретает и портретный

жанр. Эта тенденция, в рамках учебного рисования с натуры, должна быть учтена с точки зрения современных требований к продуманности, к определенной законченности, эмоциональной выразительности и чистоте технического исполнения произведений графики.

ЗАДАНИЕ 17

Рисунок живой модели в головном уборе с плечевым поясом в мягком материале. Выполнить 2-3 рисунка с различных моделей, распределить учебное время в зависимости от характера модели.

Цель задания: модель в костюме ставится с целью научить студента достигать образности в рисунке. В работе нужно следить, чтобы детали не мешали цельности восприятия. Процесс рисования должен быть организован как совокупность логического построения формы и процесса непосредственного наблюдения натуры.

88

Исторические примеры: Малявин, Фешин, Шухаев. Формат 50 × 60. Бумага. Карандаш.

ТЕМА 4.4. ПРОЦЕСС РИСОВАНИЯ КАК СОВОКУПНОСТЬ ЛОГИЧЕСКОГО ПОСТРОЕНИЯ ФОРМЫ И НЕПОСРЕДСТВЕННОГО НАБЛЮДЕНИЯ НАТУРЫ

Рисунок модели на фоне искусственно организованного пространства. Соподчиненности. Роль фона и интерьера в композиционном решении портрета. Стилистическое решение графического листа. Доминирующая роль индивидуальности модели и ее психологического состояния.

На втором курсе продолжается работа над освоением локального изобразительного метода. По-прежнему в противопоставлении «предмет – пространство» очевидным является доминирование предмета, а в случае изображения портрета в интерьере фон является средством, усиливающим все характеристики живой модели, ее возрастные особенности, принадлежность к конкретной профессии или психологическое состояние.

Для современного рисунка главным является стилистическое единство, цельность и системность решения графического листа. А значит, личные стилистические симпатии учащегося, выбор композиционного решения, техники исполнения могут быть различны и во многом зависеть от общей подготовленности и творческой индивидуальности студента. Однако профессиональные требования к качеству и степени

проработанности рисунка должны соответствовать количеству часов, определенных учебным заданием.

Рисунок модели на фоне искусственно организованного пространства. Соподчиненности

Если в предыдущих заданиях присутствовал элемент штудии в детальном изучении модели, то при рисовании портрета с элементами интерьера особое значение приобретает обобщение, как бы охват в целом модели и окружающего пространства. Вся поверхность бумаги включается в этом случае в изображение, и здесь, наряду с традиционным решением учебного рисунка, возможна привязанность его к изобразительным принципам, характерным для современной графики.

Изображение форм, объемов в пространстве, изображенных на плоском листе бумаги, представление об их реальном соотношении – это фундамент, основа изобразительной грамоты. Художник, путающийся

89

в том, как устроена форма, позволяющий дальнему плану «вываливаться» вперед, а ближнему «проваливаться» в глубину, при работе с живой моделью бессилен передать движение и характер масс, показать всю

сложность внутренних свойств модели. Если светотеневой метод позволяет изображать объекты, во многом используя интуицию и чувственное восприятие, то локально-объемный метод требует жесткого рационализма. Использование знаний анатомии и перспективы здесь обязательны. Композиция рисунка должна быть хорошо сбалансирована, выверена, строго подчинена замыслу. Аналитичность рисования, точный расчет пропорций, некоторая статуарность в доминировании главного персонажа органично вписываются в эту художественную концепцию и делают ее остро современной.

Одним из важных факторов, влияющих на стилистическое решение, является также выбор натуры. Модель для работы над портретом в интерьере должна быть выбрана таким образом, чтобы личность изображаемого человека по своим пластическим или психологическим характеристикам была способна доминировать над окружающим пространством.

На практике при работе над портретом в интерьере различают в основном два подхода к решению пространственной задачи. При первом внимание концентрируется на центральном объекте, прослеживается и прорабатывается самым точнейшим образом объемный характер его форм. Окружающее пространство при этом как бы домысливается. Этот подход именуется «объемным», или «скульптурным». Таковы, на-

пример, рисунки Энгра, Фаворского, Яковлева, Комова. Возможен и другой подход, при котором внимание художника сосредоточено на выявлении с помощью света, тона и перспективы характера пространства, что позволяет угадать характер отдельных, погруженных в это пространство форм. Такой подход традиционно называется «живописным». Мы знаем много примеров великолепных рисунков в жанре интерьера, в пейзаже, в жанровой графике. Примерами «живописного» подхода к портрету могут служить рисунки Домье, Милле, Врубеля, Лебедева, Куприянова.

Не будем забывать, что оба этих подхода сложились и были разработаны мастерами, работавшими в эпоху Возрождения. Современные художники, как правило, пользуются некоей комбинацией «скульптурных» и «живописных» приемов, периодически отдавая преимущества тем или другим, в зависимости от поставленной задачи.

90