Рисунок. Учебное пособие

Решение пространства в портрете – это не только вопрос построения объектов фона и их перспективы, это ответ на два основных вопроса: каков характер пространства, в котором расположена модель, и как она

представляется нам с определенной точки зрения. Положение головы натурщика в пространстве очень хорошо может помочь определить направленность взгляда человека, не совпадающая с поворотом головы (взгляд на зрителя при повороте в три четверти или взгляд, направленный в сторону, при рисунке модели анфас).

Эти задачи должны быть решены в процессе изучения и наблюдения модели методом рисунка. То, что возникает на бумаге, есть результат сопоставления визуального изучения и конструктивного исследования.

Пренебрежение к одной из этих сторон неизбежно приведет к ошибкам, разрушит систему контроля, не позволит добиться необходимой выразительности и сходства.

При выполнении учебного задания по рисунку человека в интерьере распространенной ошибкой является стремление увеличить формат листа, пытаясь этим повысить значимость его содержания, однако результат часто получается обратный. В большом формате, в тяжело и плотно заштрихованном листе, перенасыщенном информацией, чрезвычайно сложно выделить главное. Поэтому в работе над портретом в интерьере следует рекомендовать делать не только композиционные эскизы, но и работать в формате, который лучше подходит для конкретного случая.

Роль фона и интерьера в композиционном решении портрета

Изучая строение предметов, организующих интерьер, не следует забывать о назначении этих вещей, о месте их в жизни конкретного человека, о связи с окружением, а также об остроте композиции и красоте избранного графического материала. В изображении предметов, окружающих человека в портрете, иногда приходится отказаться от передачи материальности предметов, хотя следует сохранять их реальный, достоверный облик и правильно передавать их функциональность.

Необходимо следить, чтобы изображение окружающих человека предметов было проникнуто тем же настроением, что и изображение модели. Изображая интерьер или натюрморт в портрете, очень важно почувствовать и подчеркнуть достоверность, «обжитость» вещей, их неразрывную связь с конкретным человеком. Допустимым приемом, используемым для усиления выразительности, может быть некоторая

91

трансформация предметов (обострение их формы или объемов), которая стилистически должна быть подчинена замыслу и восприниматься как единственно возможный, не противоречащий реальности, а усиливаю-

щий ее эмоциональную окраску способ изображения.

Жесткая конкретность предметов, окружающих человека, должна быть подчинена смысловой и художественной логике рисунка. Воплощение задуманной трактовки модели требует специального отбора всех компонентов изображения: определенного выражения лица, позы, жеста, костюма, окружающей обстановки,нередко определенной, условной ситуации, занятия модели. В этом смысле интерьерные составляющие портрета являются равноправными, т. е. одинаково требующими внимания для достижения замысла. Однако следует помнить, что такие составляющие портрета, как костюм и интерьер, которые говорят о социальном или профессиональном положении модели, часто в значительной степени «работают» не в унисон, а скорее вразрез

спсихологическим и душевным состоянием модели.

Врисуночных портретах, в отличие от живописных, изображение окружающего интерьера и занятий модели носят ощущение конкретного момента (модель читает, рисует, шьет), а не олицетворение профессии или социальной принадлежности. В то время как в живописном портрете состояние определенного человека может приобретать характер всеобщего, стать воплощением каких-то явлений, состояний, присущих людям вообще, приобрести характер портрета-картины.

Рисуночный портрет носит гораздо более интимный характер, независимо от наличия или отсутствия интерьерного окружения. Однако

вистории искусств имеются примеры портретов-картин, выполненных

вжанре рисунка, когда глубина содержания и сила художественного

обобщения сочетаются с таким композиционным решением, которое и внешне приближает рисунок к картине: изображение поколенное или в рост, большой размер (портрет Шаляпина, выполненный В. Серовым в полный рост, портрет Ермоловой).

Одним из самых важных моментов изображения человека в интерьере является отношение к плоскости и пространству. Как уже говорилось, сохранение плоского характера носителя изображения, стремление к двум измерениям, утверждение плоскости считаются главной особенностью графики. Возможности графических материалов с одной стороны позволяют с большой убедительностью передавать объем, светотень, перспективу, которые уничтожают плоскость, с другой стороны,

92

однородность штрихов и линий, а главное систематичность, равномерность штриховки, особенно когда она прямая, выявляют твердую плоскость, которая служит основой рисунка. В отдельных постановках

плоскостность рисунка специально усиливается для воплощения замысла художника, для усиления стилистического решения.

Учебный рисунок не ставит задачу создать законченное произведение определенного жанра, однако независимо от возраста и опыта художника важно помнить о конечной задаче рисования с натуры, о том, что художник не просто констатирует в изображении существование конкретного предмета или персонажа, а создает новую реальность на поверхности бумаги и отражает свое отношение к ней.

Стилистическое решение графического листа. Доминирующая роль индивидуальности модели и ее психологического состояния

В истории искусств мы видим множество примеров того, как художники по-разному трактуют одну и ту же тему, в зависимости от образного или жанрового решения задачи, которую ставит перед собой художник. С этим связаны и различные изобразительные методы, используемые для выражения формы и объема. Особенно это касается рисунка живой модели в интерьере. Можно выявить объем человека и его связь с окружающей пространственной средой посредством тщательно проработанных тональных отношений, переходов от света к тени, усиления объемов выступающих поверхностен, усиления моментов, образующих

повороты формы. А можно использовать достаточно простой прием рисования линией, который будет конкретно ассоциироваться с традицией рисунка эпохи Возрождения, и это тоже будет достаточно интересно.

Основной задачей учебного рисования является приобретение стабильных навыков в работе над портретом. Поэтому нет необходимости при выполнении учебных заданий подменять задачи изучения человека чисто стилистическими поисками. Желание сделать рисунок более творческим при недостаточном опыте практического рисования с натуры часто приводит к появлению слабых в профессиональном отношении работ. Психологическое состояние модели, ее индивидуальный, возрастной и социальный характер занимают первостепенное место в учебном рисовании с живой модели.

Одним из самых сильных эмоциональных средств, воздействующих на зрителя, является тональный колорит графического листа. Именно в работе над портретом в интерьере очень важно увязать тональное

93

решение всего рисунка со стилистическим. Ясно, что портрет молодой девушки в светлой одежде и портрет старика в роли бомжа потребуют различного и стилистического, и тонального решения. Именно в ре-

шение тональных отношений фигуры к интерьеру, в выбор соподчиненностей художник вкладывает свое чувство образа конкретного человека, которое впоследствии передается зрителю. Студент в данном задании может усилить декоративность, яркость тона или, наоборот, предпочесть более сдержанную гамму, выбрать теплые или холодные оттенки тонального грунта и материалов, светлый или темный колорит, решить портрет большими отношениями, в широкой и обобщенной манере, или тщательно проработать тончайшие детали. Однако необходимо помнить, что поиск интересного и эмоционального изобразительного решения должен быть подчинен главной задаче портрета – создать стилистически обоснованный образ конкретного человека.

В зависимости от соотношения стилистических, фактурных и декоративных приемов неизбежно меняется и общее ощущение от рисунка. Выбор материала, композиционное решение, степень завершенности рисунка – все эти моменты должны соответствовать основной стилистической задаче.

Рисунок может быть чистым портретом, выраженным теми или иными изобразительными средствами, или графическим листом, выражающим обобщенный образ, где типические черты преобладают над индивидуальными.

При организации рисунка человека в интерьере часто используется прием, который можно назвать «монументализацией» натуры. Объемность

искульптурная плотность придает модели особую материальность, а с ней

ипсихологическую значительность. Бытовой факт превращается в явление, факт особой значимости. Однако проверку «монументализацией» способна выдержать далеко не любая модель. В случае стилистического несовпадения натуры и этого изобразительного метода портрет неизбежно разоблачит фальшь, напыщенность, желание казаться тем или иным лицом, вопреки истинному положению вещей, поэтому следует с большой осторожностью обращаться к таким сильным приемам.

Рисунки, изображающие человека за каким-то занятием, во взаимодействии с другими людьми, животными или природой, стоят уже между портретом и бытовым жанром и могут быть определены как пор- третно-сюжетные или интерьерные. Выход за границы портрета связан с изменением объекта изображения: им становится уже не человек с его

94

индивидуальностью, а занятие, в момент которого он был запечатлен художником. Однако доминирование конкретной личности, психологическое состояние человека, отношение к происходящему не только

сохраняется, но и выражается всеми возможными изобразительными приемами. Поэтому и подписи к таким рисункам традиционно тесно связаны с личностью изображенного человека, они содержат его имя или название профессии.

Внастоящее время графический лист, посвященный жанру портрета, может стать элементом украшения интерьера или предметом коллекционирования, в то время как раньше он служил в большей степени как подготовительный рисунок и редко рассматривался как законченное произведение. Все чаще в рисунок вводится цвет, применяются высококачественные, явно дорогие сорта бумаги, увеличиваются размеры изображений, появляются сложные фактуры, рисунок нередко переходит в жанр сюжетной картины. И в связи с этой тенденцией хочется напомнить, что графика не преследует цели конкурировать с живописью, поэтому концентрированная, живописно нагруженная фактурой поверхность не только не помогает сделать работу законченной, но и часто лишает ее живости и выразительности. Техника исполнения также не должна преобладать над внутренним содержанием рисунка.

Вработе над портретом часто выразительность передачи живой модели и законченность вступают во внутреннее противоречие; использование различных приемов – рисунок линией, легкий рисунок штифтом, легкая

подцветка бистром – дает более интересные, эмоционально окрашенные результаты. Система графического монтажа, как художественный прием, часто используемая для создания серий графических листов, обладает объективной декоративностью и мало подходит для работы над портретом из-за сложности построения соподчинений.

Графическая культура, выработанная в процессе обучения, послужит

вдальнейшей работе залогом творческой свободы. Мастерство владения материалом – это не только необходимая составляющая профессии художника, но и средство стилистического решения, от него во многом зависит восприятие и оценка рисунка. Однако преобладание эффектной техники в графике и рисунке, в частности, разнообразная и эффектная фактура легко может обезличить автора. Очень важно, чтобы в работе над портретом авторское начало в поисках передачи зрителю своего отношения к модели не преобладало над техническим совершенством графического листа. Поиски стиля в работе над учебным портретом

95

в основном должны быть подчинены задаче усиления выразительности, выявлению образной стороны модели, нахождению острого, интересного и обязательно современного решения постановки.

ЗАДАНИЕ 18

Рисунок модели на фоне искусственно организованного пространства. Стилистическое решение графического листа.

Цель задания: рисунок необходимо выполнить как интересно скомпонованный и эстетически законченный графический лист. Модель ставится на фоне логически организованного пространства. Фон и элементы интерьера должны носить подчиненный характер, помогающий подчеркнуть индивидуальность и психологическое состояние человека.

Исторические примеры: Ватто, Серов, Яковлев, Пахомов. Формат 50 × 60. Соус. Уголь. Ретушь.

96

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ОРГАНИЗАЦИИ ПРАКТИЧЕСКИХ ЗАНЯТИЙ

Основная методическая установка преподавания учебной дисциплины «Рисунок» заключается в построении заданий от простых к более сложным и в систематическом обучении навыкам самостоятельной работы. Использование графического материала обусловливается последовательностью освоения разнообразных графических техник.

С самого начала занятий по дисциплине «Рисунок» следует обращать особое внимание на организацию рабочего места и правильное использование материалов, воспитывая у студентов профессиональное отношение к работе.

В зависимости от общей подготовленности группы преподаватель имеет право изменить сроки выполнения отдельных заданий. Без усвоения и отработки материала на каждом конкретном этапе не имеет смысла переходить к более сложным заданиям. В процессе выполнения длительных заданий в аудиториях преподаватель отмечает недостатки

ив необходимых случаях практическим показом исправляет ошибки

идает правильные установки для продолжения работы.

97

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

Основная учебная литература

1.Колосенцева, А. Н. Учебный рисунок [Электронный ресурс] : учебное пособие / Колосенцева А. Н. — Электрон. текстовые данные. — Минск : Вышэйшая школа, 2013. — 160 c. — Режим доступа: http://www.iprbookshop.ru/24085.html, по паролю. — ЭБС «IPRbooks».

2.Нестеренко, В. Е. Рисунок головы человека [Электронный ресурс] : учебное пособие / Нестеренко В. Е. — Электрон. текстовые данные. — Минск : Вышэйшая школа, 2014. — 208 c. — Режим доступа: http://www.iprbookshop.ru/35537, по паролю. — ЭБС «IPRbooks».

3.Царева, Л. Н. Рисунок натюрморта [Электронный ресурс] : учебное пособие / Царева Л. Н. — Электрон. текстовые данные. — Москва : Московский государственный строительный университет, ЭБС АСВ, 2013. — 184 c. — Режим доступа: http://www.iprbookshop.ru/23739, по паролю. — ЭБС «IPRbooks».

4.Шиков, М. Г. Рисунок. Основы композиции и техническая акварель [Электронный ресурс] : учебное пособие / Шиков М. Г., Дубовская Л. Ю. — Электрон. текстовые данные. — Минск : Вышэйшая

школа, 2014. — 168 c. — Режим доступа: http://www.iprbookshop.ru/35538, по паролю. — ЭБС «IPRbooks».

Дополнительная учебная литература

1.Казарин, С. Н. Академический рисунок [Электронный ресурс] : учебно-методический комплекс дисциплины по направлению подготовки 54.03.01 (072500.62) «Дизайн», профили: «Графический дизайн», «Дизайн костюма»; квалификация (степень) выпускника «бакалавр» / Казарин С. Н. — Электрон. текстовые данные. — Кемерово : Кемеровский государственный институт культуры, 2015. — 120 c. — Режим доступа: http://www.iprbookshop.ru/55753.html, по паролю. — ЭБС «IPRbooks».

2.Кашекова, И. Э. Изобразительное искусство [Электронный ресурс] : учебник для вузов / Кашекова И. Э. — Электрон. текстовые данные. — Москва : Академический Проект, 2013. — 968 c. — Режим доступа: http://www.iprbookshop.ru/60369, по паролю. — ЭБС «IPRbooks».

98

3.Рисунок [Электронный ресурс] : методические указания / сост.

А.Я. Тютрин. — Санкт-Петербург : СПГУТД, 2016. — 32 c. — Режим доступа: http://publish.sutd.ru/tp_ext_inf_publish.php?id=3644, по паролю.

4.Сторожев, В. И. Приемы построения и передачи характера в рисунке головы человека [Электронный ресурс] : методические указания к выполнению текущих работ / Сторожев В. И. — Электрон. текстовые данные. — Нижний Новгород : Нижегородский государственный архи- тектурно-строительный университет, ЭБС АСВ, 2013. — 24 c. — Режим доступа: http://www.iprbookshop.ru/16041, по паролю. — ЭБС «IPRbooks».

5.Томилин, А. С. Искусство классического силуэта в России [Электронный ресурс] : монография / Томилин А. С. — Электрон. текстовые данные. — Москва : Московский гуманитарный университет, 2013. — 120 c. — Режим доступа: http://www.iprbookshop.ru/22458, по паролю. — ЭБС «IPRbooks».

6.Шерифзянов, Р. Ш. Взаимосвязь учебного и творческого аспектов в процессе обучения академическому рисунку. На примере подготовки художника-педагога [Электронный ресурс] : монография / Шерифзянов Р. Ш. — Электрон. текстовые данные. — Москва : Прометей, 2013. — 98 c. — Режим доступа: http://www.iprbookshop.ru/58114, по паролю. — ЭБС «IPRbooks».

Реквизитные средства обеспечения дисциплины Основные пособия

1.Гипсовые орнаменты, гипсовые геометрические фигуры.

2.Гипсовые слепки с античных голов. Аполлон, Венера, Гера, Гермес, Дионис, Цезарь, Гаттамелата, Сенека.

3.Пособия по анатомии. Череп. Экорше. Мюнхенский торс.

4.Гипсовые фрагменты головы Давида.

5.Гипсовая фигура Германика.

6.Гипсовая голова Зевса.

7.Академические рисунки студентов из методического фонда Академии Художеств и Высшей школы печати и медиатехнологий.

99