Рисунок. Учебное пособие

Именно на этапе линейно-конструктивного построения изображения недостатки в технике тонального разбора могут сильно отражаться на результатах работы, особенно это сказывается на скорости переходов

от одного этапа к другому. Уже при выполнении первых длительных заданий по рисунку гипсовых голов необходимо научиться быть требовательным, критично относиться к своей работе и исправлять ошибки построения, независимо от степени завершенности рисунка.

Техника рисования и основы изобразительной грамотности

При выполнении учебных заданий нужно выработать специальные приемы грамотного рисования с натуры, без применения которых невозможно быстро овладеть технической грамотностью в рисунке. На первых занятиях со студентами часто приходится видеть новичков, которые сидят перед моделью и рисуют, не глядя на натуру, а иногда даже отвернувшись от нее. После нанесения приблизительного изображения на лист бумаги слегка протушуют рисунок и не знают, что делать дальше. Это признак того, что студенты первых курсов, не имея достаточно длительного практического опыта, не понимают смысла рисования с натуры.

Основой рисования с натуры можно условно считать наблюдение и сравнение. Однако сложность заключается в том, что сравнивать приходится такие качества предметного мира, которые в житейской практике обычно не принимаются во внимание. Уже с первых занятий необходимо выработать привычку видеть пропорции предметов,

а при рисовании головы пропорциональные отношения ее деталей, перспективные сокращения и многое другое, ускользающее от внимания тех, кто рисовать не умеет и не собирается.

Несмотря на то, что об обязанности рисования «от общего к частному» неоднократно напоминается в издании, следует заметить, что в начале обучения от этого принципа отвлекает привычка, пришедшая из житейской практики, определить предмет по его опознавательным деталям (цвет предмета, практическое предназначение и т. д.). Конечно, нужно понимать, что и с чем следует сравнивать, что с чем сопоставлять. Известный педагог П. Чистяков советовал своим ученикам: «Рисовать – значит соображать, сопоставлять, никогда не рисуйте молча, а всегда задавайте себе задачу и проговаривайте ее мысленно». В работе с натуры чрезвычайно важны внимание, предельная сосредоточенность и умение словами сформулировать текущую задачу.

21

Умению сравнивать, как одному из технических приемов, можно и нужно учиться. Многое можно почерпнуть, рассматривая предыдущие рисунки, расставленные в хронологическом порядке. Именно на своих ошибках

легко проследить насколько динамично развивается чувство целого, умение видеть пропорции, тональные отношения, а значит и наблюдательность. Следует постоянно и тщательно анализировать причины неполного выполнения заданий, непонимания методов решения конкретных задач.

Хотелось бы предупредить, что для создания образного, эмоционального и в то же время грамотного рисунка с натуры ценно не механическое сопоставление его с натурой, а умение каждый раз увидеть свою работу как бы по-новому, свежо и обязательно целостно. Для этого можно использовать прием смотреть на натуру и плоскость рисунка прищурившись, «не в фокусе», или посмотреть на отражение рисунка

взеркало: сразу станет заметно искажение формы или ошибки в построении тональных отношений. Самый распространенный прием сравнения – выставлять рисунок рядом с натурой – не всегда дает нужный результат в связи с изменением собственной точки зрения.

Напряженное внимание при рисовании с натуры забирает много физических и душевных сил, а без напряжения работа получается вялой и скучной. При первых признаках утомления необходимо восстановить остроту восприятия – посидеть с закрытыми глазами или сделать набросок той же модели, но с другой точки зрения. Короткий,

внесколько минут перерыв поможет избежать механического сри-

совывания с натуры. После перерыва не следует начинать рисовать поспешно, продумайте ход дальнейшей работы, проверьте ошибки, стараясь работать целенаправленно.

ЗАДАНИЕ 3

Изобразить гипсовую голову при контрастном освещении. Античные слепки (Сенека, Гаттамелата, Август).

Цель задания: продолжая изучать пространственно-конструктив- ный метод построения головы человека, учащийся должен научиться применять тон во время уточнения пропорций. В завершающей стадии следует выявить тоном основные объемы, используя рефлексы, блики

иполутона, стараясь избегать «черноты» и раздробленности в рисунке.

Вэтом задании предъявляются повышенные требования к конструктивному анализу формы головы человека и ее перспективному построению.

22

Исторические примеры: Брюллов, Шебуев, Врубель. Формат 50 × 60. Бумага. Карандаш.

ТЕМА 1.3. НАТЮРМОРТ. КОМПОЗИЦИОННОЕ ПОСТРОЕНИЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ПОВЕРХНОСТИ. ИЗУЧЕНИЕ КЛАССИЧЕСКИХ ТЕХНИК РИСУНКА

Композиция натюрморта. Поиск выразительности. Зависимость графической техники от предложенного изобразительного материала. Источник света, тональные закономерности и способы изображения освещенности. Завершенность рисунка. Изучение основных графических техник. Мягкий материал. Тушь и перо.

В традиционном рисунке натюрморт является жанром наименее распространенным, получившим развитие, и то весьма неширокое, в основном лишь в XX в. Поэтому натюрморт интересен тем, что в нем легче выразить черты эстетики рисунка, присущие современному взгляду на графический лист как на законченное произведение.

Композиция натюрморта. Поиск выразительности

При постановке натюрмортов всегда учитывается, что в рисунке должна получиться выразительная группа предметов, объединенных определенным смыслом или темой. Работа над композицией листа начинается с набросков с различных точек зрения на небольших листах

бумаги, а затем эскизов для поиска формата композиционного решения. По наброскам легче определить, какую точку зрения следует предпочесть, какой следует взять формат бумаги для рисунка – горизонтальный, вертикальный или близкий к квадрату.

Определив формат рисунка, можно начинать компоновать предметы на основном листе бумаги, используя эскизы. При этом следует учесть, что размер тонального пятна, механически перенесенный из эскиза на большой формат, может изменить композиционное равновесие и потребует некоторого изменения первоначального замысла. В основном это характерно для построения черно-белых изображений и в меньшей степени относится к работе сангиной.

Для изображения натюрморта существует ряд традиционных композиционных приемов: пирамидальное решение, диагональное и горизонтальное, построенное параллельно плоскости листа. При построении любой из этих композиций следует помнить о необходимости создания

23

равновесия. Большие мастера умели сохранять равновесие масс, асимметрично сдвигая центр тяжести влево, вправо, вверх и вниз. Для облегчения понимания этого можно представить себе, что наши предметы

обтянуты каким-то тонким, напоминающим марлю материалом. Тогда перед нами будет как бы один объемный предмет, уравновесить который в листе будет значительно проще. Такое обобщенное представление поможет не только хорошо скомпоновать натюрморт, но и понять его конструктивные особенности.

С точки зрения конструктивного построения натюрморта большое значение имеет понимание перспективы и построение опорных площадок предметов. Развивая это положение, следует сказать, что кроме «устойчивости» отдельных предметов, правильное расположение опорных площадок дает возможность правильно построить глубину пространства и взаимное расположение предметов. Часто непонимание этого момента вызывает такие ошибки, как «вдавливание» одного предмета в другой или сползание с плоскости, на которой расположен натюрморт.

Одновременно следует помнить, что при одинаковой тональности предметы, расположенные в верхней части листа, будут казаться тяжелее таких же предметов, расположенных в нижней части, поэтому необходимо оставлять достаточное количество места внизу листа, чтобы существовал как бы подход, подступ к предметам. Предметы, расположенные по краям рисунка, кажутся тяжелее, чем находящиеся в центре.

Основная композиционная нагрузка падает обычно на средний план. Эти понятия должны быть хорошо усвоены, в результате чего композиция будет устойчивой и сбалансированной.

Для успешного выполнения рисунка натюрморта работу необходимо вести последовательно, по стадиям. Нельзя строить рисунок, переходя от одного предмета к другому в порядке очереди. Все время нужно определять и проверять взаимосвязь отдельных предметов: как, например, расположен центральный предмет, где находятся верхние части других предметов относительно самой высокой точки натюрморта, как по перспективе уходят в глубину горизонтальные поверхности. Таких сопоставлений и связей можно найти сотни, и искать их нужно столько, сколько необходимо для правильного построения натюрморта.

24

Источник света, тональные закономерности и способы изображения освещенности

Тональная задача усложняется тем, что в натюрморте, поставленном из бытовых предметов, которые различны между собой по цвету, но близки по тону, нет слишком светлых и очень темных предметов. Значит, в небольшом диапазоне тона нужно найти не только множество тональных градаций, но и способы передачи разнообразных материалов: глиняной посуды, стекла, дерева, металла, драпировок.

При работе над передачей материальности предметов и драпировок необходимо строить тональные отношения таким образом, чтобы наиболее фактурные места не оказались в тени предмета или на заднем плане. Необходимо помнить, что световые и фактурные контрасты должны находиться на переднем плане и в полутонах, в местах перелома формы и наибольшей выпуклости объема. Ошибки в решении тональных задач приводят к самым неожиданным результатам. Блик может, например, «оторваться» от поверхности предмета и как бы «выскочить» вперед. Или, наоборот, то или иное место предмета или плоскости может «провалиться». При этом нужно предостеречь, что не всегда только светлые места «выскакивают» вперед, это может случиться и с излишне затемненными пятнами. Так, например, бывает при изображении отверстий в гитаре или балалайке.

Натюрморт в рисунке значительно отличается от произведений этого жанра в живописи, прежде всего своей тональной условностью. При от-

сутствии в работе над рисунком такого важного компонента восприятия, как цвет, значительную роль приобретают декоративные качества тона. Именно использование таких приемов, как штрих или заливка пятном, должно не только помогать в передаче объема или источника света, но своей выразительностью организовывать изображение, подчинять его единому композиционному решению.

Завершенность рисунка натюрморта

Натюрморт как объект изображения на первый взгляд кажется простым заданием для студентов, уже имеющих определенный практический опыт. Однако результаты, которых они должны добиваться как будущие художники-графики, требуют понимания и усложнения учебных задач. Одной из проблем, с которой приходится сталкиваться студентам первых курсов, является проблема завершения рисунка. На ней нужно заострить внимание уже с первых заданий на эту тему.

25

Особенно это касается работы с такими графическими материалами, как тушь, перо и мягкий материал.

Стадия завершения при работе в мягком материале и при работе

тушью, пером имеет некоторые особенности. Сложность этих графических техник заключается в том, что в процессе решения обычных проблем композиции и построения при внесении поправок качество бумаги портится, она затирается, поэтому уже с первых набросков необходимо четко представлять себе тот результат, который должен получиться в завершенной работе. Однако и не следует бросать работу, не доведя рисунок до логического завершения. Нужно быть достаточно последовательным и требовательным в освоении этих наиболее трудных, но эффектных графических техник. Одновременно следует предостеречь, что понятие завершенности рисунка часто отождествляется с максимальной фотографичностью изображения натуры, что является неправильным представлением о законченности.

Правильно завершенный рисунок должен скрывать трудности преодоления материала, тот огромный труд, который вложил в него художник. Ни в коем случае рисунок не должен поражать зрителя тем, что по нему видно, как над ним потрудился человек. Для учебного рисунка правильно решеная задача передачи материальной сущности предметов, освещения, глубины пространства, воздушной среды, создание определенного настроения уже достаточны для того, чтобы считать результат выполнения задания соответствующим уровню профессионально вы-

полненного и законченного рисунка.

Зависимость графической техники от предложенного изобразительного материала

Эстетика рисунка во многом зависит от правильности выбора графической техники относительно конкретной задачи, поставленной перед учащимся. Изображая что-нибудь, художник должен постоянно иметь в виду, что средством воздействия является не только изображенная им модель, но и примененная для изображения система графических приемов, способная усилить (или ослабить) воздействие на зрителя. Самые большие ошибки возникают при выборе графической техники, противоречащей плоскостности или объемности предлагаемой для изображения модели. Например, сильно освещенный натюрморт, ярко выраженные при помощи света объемные формы предполагают выбор техники, способной помочь в решении такой задачи. В этом случае

26

скорее подойдет выбор мягкого материала, чем, например, линейный рисунок пером или итальянским карандашом.

Для создания законченного графического листа одной из наиболее

эффектных и одновременно современных техник является рисунок тушью, пером. Традиционно эта техника используется в своем линеарном варианте для выполнения набросков, иллюстраций, познавательных изображений, однако в создании длительного натурного рисунка она в какой-то степени может заменить такие печатные техники, как гравюра и офорт. Освоение техники работы тушью, пером в силу ее сложности вызывает определенные сложности у студентов, но результатом ее изучения может стать довольно быстрое вырабатывание индивидуальной манеры рисования и привычка решать учебные задачи на достаточно высоком эстетическом уровне. Перовое рисование при определенном навыке дает возможность отдельные фрагменты тщательно проработать и в то же время развивает умение отбирать первостепенные детали, что очень важно для дальнейшей творческой работы.

Вопрос технической дисциплины в работе с различными графическими техниками – более серьезный вопрос, чем это может показаться начинающему художнику. При работе над освоением отдельных графических техник нужно очень внимательно отнестись к выбору качественной бумаги и профессиональных, личных инструментов, без которых невозможно добиться желаемых результатов.

Изучение основных графических техник. Мягкий материал

В рисунке натюрморта, кроме наиболее распространенного графитного карандаша, применяются самые разнообразные материалы: уголь, ретушь, сангина, сухой и мокрый соус, тушь, перо, бистр, мел, различные виды тонированной и фактурной бумаги.

При выполнении заданий на композиционное решение графического листа на ту или иную тему удобнее пользоваться мягким материалом, который позволяет давать предметам широкую тональную характеристику и не запутаться во второстепенных деталях.

Древесный уголь или угольный карандаш-ретушь занимают главенствующее место по количеству великолепных образцов рисунков, выполненных различными мастерами. Для выполнения учебных заданий следует рекомендовать более податливый материал – соус.

Работа соусом ведется сухим и мокрым способом. Он может наноситься на бумагу при помощи тряпки или растушки. В больших рисунках

27

соус дает возможность быстро закрывать большие пространства бумаги, благодаря своей жирности и подвижности, соус хорошо поддается обработке, легко ложится на шероховатую поверхность бумаги, дает

красивые переходы от тени к свету. Заточить соус, который напоминает брусок угольного карандаша, можно при помощи специального ножа или кусочка наждачной бумаги. Сухим соусом удобно работать штрихом, нажимая сильнее в темных местах и слабее в светлых. Растушевкой или щетинной кистью можно облегчать рефлексы и переходные полутона.

Соус можно растворить в воде и выполнить рисунок при помощи кисти (мокрый соус). Одно из главных преимуществ этого материала в том, что он легко поддается смахиванию тряпкой, протиранию резинкой и в тоже время позволяет от первоначального, грубого обозначения предметов легко перейти к четкому построению, прорисовке предметов, а затем к передаче освещения и материальности.

При работе с угольными карандашами и соусом по тонированной бумаге очень часто студентами используется мел. Стремление начинающих художников к этому материалу настолько велико, что приходится предостеречь их от увлечения этим приемом. Необходимо учитывать, что мел, а также белила по существу обладают единственным оттенком тона, имеют одну силу, а значит, не могут участвовать в построении тональной гаммы. Где бы ни применялись мел и белила, они всегда будут оставаться в одной силе тона. Со временем, после закрепления рисунка или при потемнении бумаги во время хранения, они выпадут из общей

тональности изображения. Применение мела допустимо только для усиления самых светлых мест на белых предметах или драпировках, а также при передаче бликов на стекле и других блестящих предметах.

Одним из традиционных рисовальных материалов, особенно для выполнения тональных задач в рисунке, является сангина. В зависимости от характера заточки, сангиной можно проводить не только тонкие, четкие линии, но и закрывать целые поверхности, поэтому техника работы сангиной чрезвычайно разнообразна, она может носить и линеарный, графический, и живописный характер. Существует большое количество первоклассных произведений, выполненных в технике сангины. Недостатком сангины можно считать ограниченность гаммы переходов из тона в тон, недостаточную глубину теней и яркую интенсивность красно-коричневого цвета, не всегда отвечающую тематическому содержанию натюрморта. Сангина чаще используется для рисования людей, животных, а также пейзажей.

28

Первые рисунки в технике мягкого материала рекомендуется выполнять на слегка шероховатой бумаге, с предварительно нанесенным на нее грунтом. Грунт готовится следующим образом: акварельная

краска нужного оттенка разводится водой, с добавлением клея ПВА, на специально подготовленном, обезжиренном блюдце в достаточном для покрытия большой поверхности количестве. Грунт наносится при помощи большой мягкой кисти или круглого валика на бумагу, натянутую на планшет. Сушить загрунтованный планшет не следует рядом с источниками отопления. Кроме специального грунта, бумага может быть затонирована соусом, крепким чаем или кофе, слабыми настоями различных растительных красителей для тканей. Нужно иметь в виду, что грунт, нанесенный без клея, легко поддается резинке. Интенсивность тона для грунта, наносимого на бумагу, подскажут предварительно сделанные эскизы и зарисовки.

При работе с мягким материалом, увлекшись эффектностью и видимой простотой исполнения рисунка, легко отвлечься от строгих требований построения формы и организации тональных отношений, предъявляемых к учебному рисунку.

Для нанесения подготовительного рисунка можно пользоваться углем или угольным карандашом, но ни в коем случае не графитным. Переходя к дальнейшей работе над рисунком, следует заменить карандаш соусом, а в случае, если работа будет выполняться в технике сангины, предварительный рисунок следует намечать тоже сангиной. Уголь сильно

грязнит поверхность бумаги, поэтому для неопытного рисовальщика он должен применяться в минимальных количествах. Исправления, которые возникнут в процессе рисования, следует вносить, смахивая сухие материалы мягкой тряпкой, а в случае необходимости удалять лишнее наждачной бумагой. Использование стирательной резинки или формопласта исключается. Так же осторожно, как и к углю или ретуши, следует относиться к сангине, привлекающей своей теплотой и свойством красиво ложиться на бумагу.

Рисунки, выполненные в мягком материале и в особенности углем, рекомендуется в целях их сохранности фиксировать специальным составом. Рисунок обрызгивается из пульверизатора только в горизонтальном положении, на достаточном расстоянии от поверхности планшета. Если в процессе фиксирования где-нибудь на поверхности образуются крупные капли, их надо немедленно снять промокательной бумагой; чем мельче будут брызги фиксативной пыли, тем лучше зафиксируется

29

рисунок. Обрызгивать рисунок следует несколько раз, причем каждый раз его тщательно высушивают. Традиционным средством закрепления служит канифоль, разведенная денатуратом, снятое молоко, слегка раз-

бавленное подслащенной водой, и другие специальные составы, заправленные в пульверизатор. Однако, учитывая то, что учебные рисунки не требуют специального длительного хранения, можно использовать обыкновенный лак для волос сильной фиксации без витаминов.

Продолжение изучения основных графических техник. Тушь, перо

Для выполнения этого учебного задания необходимо приобрести металлические перья типа «ласточка» и пластмассовую или деревянную вставочку. Тушь следует приобретать несмываемую и обратить внимание на срок годности, чтобы она не оказалась слишком вязкой. Бумагу следует использовать плотную, гладкую, без «зерна», однако не следует работать на меловой бумаге. Перо должно хорошо скользить по поверхности, в случае необходимости исправлений используются обоюдоострые лезвия типа «Балтика» или «Спутник». Исправления рисунка белилами или другими маркировочными средствами исключаются.

Прежде чем приступить к выполнению основного задания, следует на отдельно взятом листе поработать над техникой рисования пером. Штриховка пером требует хорошо развитой техники. Однородность штриховки, а главное систематичность, равномерность и энергичность требуют специальных упражнений. Штриховка должна созда-

вать как бы тончайшую сетку, «канву» линий, которые то сгущаются, то разряжаются, меняют направление и пересекаются. Эта «канва» хорошо передает пространство различной глубины, не утрачивая при этом ощущение плоскости. Техника рисования, характер обработки поверхности листа во многом определяют ощущение плоскостности или пространственности в рисунке пером.

Еще один аспект, на котором хотелось бы остановиться, это свобода и естественность в использовании этой достаточно сложной техники. При монотонной и однородной по тональному решению штриховке работа будет неизбежно получаться вялой и невыразительной. Особенно это касается линейного рисования пером.

ЗАДАНИЕ 4

Изобразить натюрморт черной тушью и пером. Пространство постановки неглубокое.

30