Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Шпоры отечка.doc
Скачиваний:
82
Добавлен:
22.02.2015
Размер:
326.14 Кб
Скачать

13.Проблема свободы личности в маленьких трагедиях Пушкина. Особенности конфликтов и финалов. Смысл трагического пафоса

В болдинскую осень 1830, , когда в Москве была эпидемия холеры, Пушкин вновь, после пятилетнего перерыва, обратился к драматургии. Из задуманного драматического цикла десяти трагедий поэт завершил только четыре – «Моцарт и Сальери», «Скупой рыцарь», «Каменный гость», «Пир во время чумы». Слово «маленькие» указывает на их объём по сравнению с классическим жанром трагедии, состоявшей обычно из пяти актов. Все трагедии - переработки уже известных произведений или сюжетов.

Цель этих трагедий – «человек и народ». Но если в «Борисе Годунове» это большие исторические события, «судьба народная», то в маленьких трагедиях «судьба человеческая» - глубочайший психологический анализ человеческой души.

Все трагедии объединяет попытка показать в разных аспектах ценность нравственных законов, их непреложность. П. показывает несколько вариантов отхода людей от нравственных законов и приходит к выводу, что любой отход от них приводит к деградации личности и человек лишается смысла своего бытия. Пушкин начинает действие в самый кульминационный момент, когда противостояние героев или героя и мира доведены до предела, напряжение доводится до кульминационной точки: персонажи ставятся перед лицом смерти либо случается гибель одного из них. Предотвращение смерти не устраняет противоречий героев с бытиём или др. персонажами. Разрешение проблемы просто откладывается.

Сюжет строится как стремительная цепь из событий Пушкин на одну часть весов кладет нравственный закон, а на другую попеременно человеческие соблазны. В скупом рыцаре это – власть, золото и деньги для барона - олицетворение власти над людьми. Ему достаточно осознания собственной силы. Нравственные ценности замещаются у него жаждой власти, она же - жажда денег. Барон Филипп деградирует. Последние мысли барона перед смертью - о ключах (от квартиры, где деньги лежат). В «Моцарте и Сальери» это слава. Для С. главное не творчество, а то, что творчество дает: успех и славу. Творчество С. основано на соблазне, одни безнравственные поступки порождают другие, и жажда славы зарождает в С. зависимость от мнения толпы, лишает его свободы, без которого невозможно никакое творчество. Своим существованием Моцарт опровергает систему ценностей Сальери и для него само собой разумеющимся представляется выход отравить Моцарта.

Как и полагается в трагедии, конфликты приобретают в пушкинских пьесах роковой, независимый от героев характер.

14.Повествователи в «Повестях Белкина». Сюжетно-фабульная структура повестей. Новая эстетика Пушкина

«Повести Белкина» до Гоголя наиболее реалистическое произведение русской прозы. Поражает разнообразие и необычность тематики. Это не только картины дворянско-усадебного быта («Барышня-крестьянка»). Пушкин поднимает тему «маленького человека» («Станционный смотритель»).

Пушкин взял на себя роль публикатора и издателя « Повестей», подписавшись своими инициалами «А.П.». Авторство идей повестей он приписал провинциальному помещику Ивану Петровичу Белкину. Белкин же переложил на бумагу истории, которые рассказали ему иные лица – «Смотритель» был рассказан ему титулярным советником, «Выстрел» - подполковником, « Гробовщик» - приказчиком, а « Метель» и «Барышня-крестьянка» - девицею К.И.Т. Пушкин создаёт иллюзию реальности происходящих событий, документально подтверждая, что повести – не плод выдумки самого Белкина, а на самом деле произошедшие истории.

Обозначив связь между рассказчиками и содержанием повестей, Пушкин мотивировал характер повествования и его стиль. Однако, фигура Белкина, объединяющая все повести, объединяет и всех их. Сам Белкин когда-то был военным, ушёл в отставку, поселился в деревне, изредка выезжая в город по делам и останавливаясь на почтовых станциях. Белкин вообще характерное лицо русского быта. Кругозор Ивана Петровича ограничен, по натуре он человек кроткий и нелюдимый. Как и всякий деревенский старожил, Белкин развивает скуку, слушая о происшествиях, которые вносят нечто поэтическое в его однообразно-прозаическое существование. Именно поэтому события, о которых повествует Белкин, в его глазах выглядят истинно-романтическими – в них есть всё: дуэли, тайная любовь, страсти. Белкина привлекает яркая, неоднообразная жизнь. В судьбах героев произошли незаурядные события, сам же Белкин не испытал ничего подобного, но это не отменяет его стремление к романтике. Доверяя, однако, роль основного рассказчика Белкину, Пушкин, не устраняется из повествования. Вследствие того, что в повестях обнаруживается присутствие и Пушкина и Белкина, отчётливо проступает их многообразие. Повести можно считать «белкинским» циклом, потому что читать их, не учитывая фигуры Белкина, невозможно. Белкин говорит за всю провинцию, без каких-либо индивидуальных тонкостей. С помощью этого приёма Пушкин и решает все стилизаторские задачи. Автор как бы «прикрывается» фигурой Белкина, но слова ему так и не даёт.

Пушкин создал многоступенчатую стилевую структуру, два противостоящих друг другу стилистических слоя – восходящий к сентиментализму, нравоописанию, романтизму и опровергающий, пародирующий слой. При этом Пушкин остаётся сторонником объективизма – о герое известно с его слов, со слов его антагониста и от наблюдателя- повествователя.

За кажущейся фабульной простотой «Повестей Белкина» скрывается сложнейшее сюжетное построение. Пушкин не анализирует психологию героев, не делает душу героя объектом анализа. Мы не найдем в «Повестях Белкина» длинных внутренних монологов, вскрывающих мучительные внутренние размышления и переживания. Но полнота психологической обрисовки героев от этого отнюдь не страдает. Сложный внутренний мир проявляет себя через поступки героев, подчас очень противоречивые.

15.Поэты пушкинской поры. Д.Давыдов, н.Языков, п.Вяземский, а.Дельвиг

Денис Давыдов (возглавлял партизанское движение в 1812, служил в гусарском полку) - создатель т.н. жанра "гусарской лирики", лирического дневника свободомыслящего воина и поэта ("Гусарский пир", "Бородинское поле" и др.). Читателей пленял «стих могучий, достопамятно живой, упоительный, кипучий». После окончания Отечественной войны стал членом литературного общества «Арзамас», был близок к декабристам. Для его стихов по-прежнему характерны дух независимости и патриотизма. Но появляются грустные раздумья по поводу увлечения молодежи светской жизнью. В послевоенные годы пишет элегии, сохранивший разговорно-бытовой стиль гусарских стихов. Лирический герой с чертами простоты и внешней грубости, но с нежной, искренней душой. Во второй половине 20-х годов создает «Военные записки» - в форме дневника о военных событиях 1806 – 1813 гг. В конце творчества пишет много сатирических стихов, разоблачая дворянство за прикрывание своей крепостнического существа маской либерализма. Одним из самых популярных поэтов 20-х годов был Николай Языков. Первое стихотворение – 1819 г. В 1822 поступил в Дерптский университет, где стал выразителем свободомыслия и бесшабашного веселья студентов. Для студенческого кружка написал знаменитую песню «Из страны, страны далекой». Не был членом тайного общества, но декабристские вольнолюбивые настроения характерны для его романтических стихов 20-х гг. У него четыре жанра: послания, стихотворения на исторические темы, песни и элегии. Дружеские послания – в духе Батюшкова и лицейских стихов Пушкина. На историческую тему – близки думам Рылеева, в них призыв к борьбе с самодержавием. Все стихотворения того времени пропитаны духом патриотизма и недовольством действительностью. По эмоциональной выразительности и манере песни близок к Давыдову. Впоследствии сблизился со славянофилами и вел яростную борьбу с западниками. Последние 2 сборника уже не имели успеха. Другой известный поэт пушкинского круга – Петр Вяземский. Впервые выступил в печати в 1808 году, а вообще его творчество продолжалось в течение 70 лет. В ранний период 1808 -1816 писал согласно традициям легкой поэзии 18 века. Вяземский иронично смотрел на жизнь современного ему общества, оставаясь в стороне от его интересов. Жанры того времени – эпиграммы, сатирические песенки, басни, дружеские послания, альбомные стихи. Сатирической остротой отличаются эпиграммы на литературных врагов, выступает борцом за карамзинизм. Следующий период творчества: Крах надежд на либеральные преобразования Александра 1 вызывает ноту гневного протеста в стихах «Сибирякову» (1819), «Негодование» (1820). В это же время писал элегии («Первый снег», «Уныние» - из последней эпиграф к Онегину, и жить торопится и чувствовать спешит). В этот период творчества он обратился к традициям гражданской лирики Державина, Радищева. В стихах стремился не к эмоциональному воздействию, а к логическому убеждению читателя. Но при этом он не был поэтом-философом – не размышлял об основах бытия, думал о действительности. Ему свойственна разговорно-бытовая поэтическая речь. В 40-х годах приходит к разрыву с передовой общественной мыслью, его творчество идейно оскудевает. Литературная деятельность Антона Дельвига началось еще в лицее. В 1824 издавал альманах «Северные цветы». В 1829 – его собрание стихов. Был членом общества «Зеленая лампа», был близок с декабристами. Оппозиционные настроения отразились в его произведениях первой половины 20-х годов. В «Петербургским цензорам» осмеивает изуверство цензурного комитета и министра Голицына, пишет подражание атеистической песенке Беранже, обличая самодержавие. Но таких стихов немного. В основе его поэтического мировоззрения мысль, что земная жизнь есть высшее благо. Отрицал возможность иного мира и не скорбел о кратковременности жизни. Ему чужда мистика. Однако все это делало его поэзию односторонней, аполитичность мешала поэту оценить жизнь во всей ее сложности. Он ограничивался темами любви, дружбы, искусства, природы. Для раннего периода характерны стихи в антологическом роде и элегии. Позднее он обратился к идиллии и русской песне.