Творческий путь м. Цветаевой
Факты.
1892-1941
Москвичка. Сестра Анастасия. Мать пианистка (умерла в 1906), воспитывала детей, отец открыл Музей изящных искусств (Пушкинский).
Трое детей.
1922-1939 эмиграция.
Ранняя МИЦ
1910- «Вечерний альбом»
1912- «Волшебный фонарь»
1913- «Из двух книг»
Они устроены как описание детского мира, детского рая, в центре которого находится мама, рядом с юной поэтессой, рядом с юным поэтом находится ее сестра, и этот мир описывается как рай. «Из рая детского житья…»:
«Из рая детского житья Вы мне привет прощальный шлете, Неизменившие друзья В потертом, красном переплете. Чуть легкий выучен урок, Бегу тот час же к вам, бывало, – Уж поздно! – Мама, десять строк!... – Но, к счастью, мама забывала. Дрожат на люстрах огоньки... Как хорошо за книгой дома! Под Грига, Шумана и Кюи Я узнавала судьбы Тома /…/»
«В Зале» датируется 1908-1910 годами, из первой книги Цветаевой:
Над миром вечерних видений Мы, дети, сегодня цари. Спускаются длинные тени, Горят за окном фонари, Темнеет высокая зала, Уходят в себя зеркала... Не медлим! Минута настала! Уж кто-то идет из угла. Нас двое над темной роялью Склонилось, и крадется жуть. Укутаны маминой шалью, Бледнеем, не смеем вздохнуть.
Посмотрим, что ныне творится Под пологом вражеской тьмы? Темнее, чем прежде, их лица,— Опять победители мы! Мы цепи таинственной звенья, Нам духом в борьбе не упасть, Последнее близко сраженье, И темных окончится власть Мы старших за то презираем, Что скучны и просты их дни... Мы знаем, мы многое знаем Того, что не знают они!
Вывод: говорит с модернистским умением формулировать о детских вещах
Мир детской- рай.
Зрелая МИЦ
Михаил Гаспаров писал, что зрелые стихи Цветаевой «начинаются с начала: заглавие дает центральный, мучащий поэта образ… первая строка вводит в него, а затем начинается нанизывание уточнений и обрывается в бесконечность» и еще «стихи зрелой Цветаевой становятся как бы концентратом такого поэтического мышления: цепь метафор, цепь ассоциаций по сходству, и все»
Гаспаров далее: из 1923 г., "Наклон":
Материнское - сквозь сон - ухо.
У меня к тебе наклон слуха,
Духа - к страждущему: жжет? да?
У меня к тебе наклон лба, -
и т. д.: "у меня к тебе наклон крови... неба... рек... век... беспамятства наклон светлый к лютне, лестницы к садам, ветви... всех звезд к земле... стяга к лаврам... крыл, жил..."
Тяга темени к изголовью
Гроба, - годы ведь уснуть тщусь!
У меня к тебе наклон уст
К роднику... -
и многоточие, обрыв на полустрочке.
Обратим внимание на эту оборванность - так обрываются многие стихотворения такого строя: этим как бы демонстрируется, что нанизывание аналогов в принципе бесконечно, настоящего выражения для невыразимого все равно не найти. Ранние стихи Цветаевой, закругленные концовками, писались с конца, начало подгонялось под конец.
Как говорил тот же Бродский, поэзия поздней Цветаевой представляет собой «стихи, которые мог бы написать Иов». Т.е. стихи отверженного миром человека, стихи, где сама она противопоставлена этому жестокому миру, где она живет правильно, а мир живет неправильно. Есть, конечно, важная оговорка: Иов все это совершал с верой в Бога, а в стихах поздней Цветаевой Бога нет, Бог не спасает. И это поэзия предельного отчаяния, очень мощная, очень сильная.
Вывод: взрослый мир- ад
«Книги в красном переплете» 1908 – о чтении и детстве
Из рая детского житья
Вы мне привет прощальный шлете,
Неизменившие друзья
В потертом, красном пререплете.
«Моим стихам, написанным так рано» 1913 - спонтанность свежесть первых стихов сравнивается с драгоценными винами
Разбросанным в пыли по магазинам,
Где их никто не брал и не берет,
Моим стихам, как драгоценным винам,
Настанет свой черед.
«Стихи Блоку» («Имя твое — птица в руке») 1916 – ни разу не произнесено имя- краткость и холодность имени
Имя твое — птица в руке,
Имя твое — льдинка на языке.
Одно-единственное движенье губ.
Имя твое — пять букв.
«У меня в Москве купола горят» 1916 – Блок+Москва
У меня в Москве — купола горят!
У меня в Москве — колокола звонят!
И гробницы в ряд у меня стоят, —
В них царицы спят, и цари.
И не знаешь ты, что зарёй в Кремле
Легче дышится — чем на всей земле!
И не знаешь ты, что зарёй в Кремле
Я молюсь тебе — до зари!
«Семь холмов как семь колоколов» 1916 – про Москву
Семь холмов — как семь колоколов!
На семи колоколах — колокольни.
Всех счётом — сорок сороков.
Колокольное семихолмие!
И любила же, любила же я первый звон,
Как монашки потекут к обедне,
Вой в печке, и жаркий сон,
И знахарку с двора соседнего.
Провожай же меня весь московский сброд,
Юродивый, воровской, хлыстовский!
«Кто создан из камня, кто создан из глины» 1920 -поэт и толпа, она разбивается и воскресает
Дробясь о гранитные ваши колена,
Я с каждой волной — воскресаю!
Да здравствует пена — веселая пена —
Высокая пена морская!
«Страна» 1931
Той, где на монетах –
Молодость моя,
Той России – нету.
Как и той меня.
«Тоска по Родине» 1934- о родине
Тоска по родине! Давно
Разоблаченная морока!
Мне совершенно все равно —
Где — совершенно одинокой
Быть --------
Всяк дом мне чужд, всяк храм мне пуст,
И всё — равно, и всё — едино.
Но если по дороге — куст
Встает, особенно — рябина...
Особенности: тире, многоточия, восклицательные, разрывы строк.
Античные образы. Нанизывание образов.
Поэма горы 1924г.
Основа.
Основана на романтических отношениях с Родзевичем (пишет кому-то, не помню уже, кому, что если Эфрон (муж)- Пьеро, то Родзевич- Арлекин). Расстаются в самый разгар любви.
Сюжет.
люди встречаются (поднимаются на Гору), люди влюбляются (находятся на Горе), но не женятся, а расстаются и прощаются навсегда (спускаются с Горы)
Где.
Написана в Праге. Напечатана в дебютном номере журнала «Версты». Старшие эмигранты разносили и жестили. Гиппиус сказала, что это не плохое искусство, а вообще не искусство.
Как технически.
Поэма состоит из 10 пронумерованных частей, а также «Посвящения» и «Послесловия». Внешне её структура выглядит дробной — при первом взгляде поэма напоминает сборник отдельных, метрически неоднородных стихотворений под общим заглавием. Тем не менее части поэмы крепко связаны между собой с помощью различных литературных приёмов.
Начало новой Цветаевой, по Поэмам горы и конца чертят границу между ранней и поздней Цветаевой.
В «Поэме Горы» стих всё ещё достаточно сдержан и легко читается, но уже начинает рваться: расходятся синтаксические и метрические границы, место активных глаголов занимают ещё более стремительные тире, превращая строку в формулу, появляются курсивы, педалирующие смысл, и знаки ударения, педалирующие ритм. Цветаева старается работать не с фразами и словами, а со слогами и звуками — отсюда впечатляющая фонетическая организация поэмы, вся построенная на согласных «г» и «р»
«Вздрогнешь — и горы с плеч, И душа — горе́. Дай мне о го́ре спеть: О моей горе́»
Как смыслово.
Противостояние лирической героини обывателям выражено в предсказании из 9-й и 10-й частей поэмы. Предсказание гласит, что Гору (символ любви) спустя годы обязательно застроят дачами и палисадниками, на ней вырастет благополучный «город… мужей и жён». Но Гора в память о страдании двух любовников не потерпит на себе «крыш с аистовыми гнёздами», она превратится в вулкан и обрушит на город «лаву ненависти». Пугающее пророчество лирическая героиня венчает проклятием: «Да не будет вам счастья дольнего, / Муравьи, на моей горе!»
Герои.
Гора в поэме не только живая, она является её главным действующим лицом. Цветаева, по сути, меняет местами непосредственных участников романа и его безмолвного свидетеля («Гора говорила, мы были немы, / Предоставляли судить горе»). Образ горы постоянно меняется, то она величественная и грозная («Та гора была, как гром! / Зря с титанами заигрываем!»), то прозаичная («Просто голый казарменный / Холм. — Равняйся! Стреляй!»), она то пытается повелевать героями («Гора хватала за́ полы»; «Гора валила навзничь нас»), то просто тихо скорбит («Гора горевала о голубиной / Нежности наших безвестных утр»).
«Гора горевала, что только дымом Станет — что́ ныне: и мир, и Рим. Гора говорила, что быть с другими Нам (не завидую тем другим!)»
Лирическая героиня соотносится здесь c Горой (вертикалью, одиночеством, поэзией), то герой соотносится с дачниками (горизонталью, домашней суетой, бытом). Женщина ищет вечности, мужчина тяготеет к уюту.
Образы.
Центральные образы в поэме родом из Античности. Трижды в ней упоминаются титаны («Та гора была, как гром! / Зря с титанами заигрываем!», «Как бы титана лапами / Кустарников и хвой — / Гора хватала за́ полы, / Приказывала: стой!», «Та гора была, как горб / Атласа, титана стонущего»).
В поэме есть упоминание ещё одной мифологической героини, но родом из Библии: «Ещё горевала гора: хотя бы / С дитятком — отпустил Агарь!» Агарь — рабыня Сарры, жены Авраама. Будучи долгое время бездетной, Сарра отдала Агарь мужу в наложницы, после чего у Агарь и Авраама родился сын Измаил. Родив собственного сына от Авраама, Сарра выгнала из дома Агарь и её ребёнка. Они были вынуждены скитаться по пустыне, но Божий ангел предотвратил их гибель, указав им на колодец с водой. По Цветаевой, Агарь могла быть счастлива хотя бы тем, что от связи с Авраамом у неё остался сын. От Родзевича (по крайней мере, как утверждала сама Цветаева) сына не было.
Воспроизводится история первородного греха и изгнания из рая («Та гора была — рай?»)
Фигуры.
Единение. Мечта о полном единении, срастании с любимым.
в «Поэме Конца»: «Теснюсь, леплюсь, / Мощусь. Близнецы Сиама, / Что — ваш союз? / Та женщина — помнишь: мамой / Звал? — всё и вся / Забыв, в торжестве недвижном / Тебя нося, / Тебя не держала ближе». Мечта о единении с любимым полностью реализуется в цветаевской формуле «Любовь есть шов», «Шов, коим мёртвый к земле пришит, / Коим к тебе пришита»
Атопос. Любимый человек признаётся субъектом как «атопичный», то есть неклассифицируемый, обладающий особой самобытностью.
«Без примет. Белым пробелом — / Весь», «Ты — как круг, полный и цельный: / Цельный вихрь, полный столбняк»
Любовь.
Особенное vs обывательское
В «Поэме Конца»: «Любовь — это плоть и кровь. / Цвет, собственной кровью полит. / Вы думаете — любовь — / Беседовать через столик?»
Влюблённый видит окружающих благополучными, «пристроенными», а себя — изгоем, из-за чего испытывает к людям смешанное чувство зависти и пренебрежения. Любая устойчивая структура (к примеру, семья) не даёт счастья, которого жаждет влюблённый, но зато она «пригодна для жизни». Именно к этой фигуре любовной речи можно отнести цветаевскую отповедь дачникам в «Поэме Горы»
Слезы. Плач свидетельствует о том, что боль от любви настоящая.
в «Поэме Конца» он виден — пока героиня всё пытается сдержать слёзы, герой уже вовсю рыдает: «Жестока слеза мужская: / Обухом по темени! / Плачь, с другими наверстаешь / Стыд, со мной потерянный»
Еще.
МИЦ ощущает в себе нехватку женского начала (Борис Пастернак изумлялся в одном из писем Цветаевой: «Как удивительно, что ты — женщина»), но эта нехватка никак не восполнена началом мужским, на место образовавшегося вакуума Цветаева помещает понятие «душа».
Бонус.
Есть мнение, что стишок «Попытка ревности» 1924г. Написан в связи с женитьбой Родзевича на девушке, которую он не любит, ради быта.
«Как живется вам с другою,-
Проще ведь?- Удар весла!-
Линией береговою
Скоро ль память отошла
….
Как живется вам с простою
Женщиною? Без божеств?
Государыню с престола
Свергши (с оного сошед)»
Что там с «Поэмой Конца».
Они очень связаны, там много перекличек. в «Поэме Горы»: «Гора горевала о том, что врозь нам / Вниз, по такой грязи», в «Поэме Конца»: «Расставаться — ведь это вниз, / Под гору…»
«Мой Пушкин»
1937
Пример прозы, местами построенной, при стройности и последовательности изложения событий, методом свободных ассоциаций, рефлексия о том, как детские впечатления формируют язык, а язык формирует сознание.
Я запомнила кусочек, где МИЦ рассказывает, как они с мамой ходили на Евгения Онегина в театр и мама такая «да че ты понимаешь, ты еще маленькая», и МИЦ расстроилась, потому что она не только все поняла, но еще и успела влюбиться не в Онегина и не в Татьяну, а в их любовь. И еще рассказывает, как они с мамой ходили по Тверскому бульвару к памятнику Пушкину и любовались.
«Повесть о Сонечке»
1938
Книжечка про то, как к Цветаевой на Борисоглебский стали захаживать актеры Вахтанговской студии. В том числе Сонечка Голлидей. Она такой восторженный глупенький ребеночек и тем очаровательна для Цветаевой. В конце концов Сонечка уходит от МИЦ в свою женскую судьбу и Цветаева понимает и отпускает ее.
Сонечка — вечная «четырнадцатилетняя девочка», драгоценный и нежизнеспособный в 1919 году цветок из прежних времён. В «Сонечке» Цветаева оплакала конец Серебряного века, оборванного смертями и эмиграцией.
Акмеизм
История
(от греч. «акмё» - высшая степень чего-либо, цветущая сила) называли еще «адамизмом» (мужественный и твердый взгляд на жизнь).
Возник в пртивовес символизму. Но как будто и наследники.
Анненский промежуток между символистами и акмеистами.
1910 г- Мих. Кузмин «О прекрасной ясности»- язвительно покритиковал грехи символизма- туманность бессмысленность.
1911-1914- объединяются в Цех поэтов, Гумилев во главе. Очень строгая внутренняя дисциплина. Был строгий отбор. Северянина не взяли. В начале примкнули к ж Апполон, а потом основали собственный журнал «гиперборей», выпускали альманахи.
Цех до первой мировой просуществовал. В 1920 попытались вернуть это дело, но уже не очень получилось. В 1921 Гумилева расстреляли.
Эстетика
Гумилев 1913 «наследие символизма и акмеизм. В начале говорит что ничего общего у акмеистов с хулигантскими выходками футуристов.
Символизм просто закончил свой круг развития и акмеизм пришел ему на смену.
Мы не отказываемся от символа, но и реализм тоже должен быть.
Акмеистический образ-предметен. Бытовые детали в нем присутствуют.
Поэт должен идти самым трудным путем.
1913, но опубликована гораздо позже. Мандельштам «Утро акмеизма». Мандельштам говорит что символизм и акмеизм очень сильно отличаются друг от друга.
Логос (смысл) круче музыки!
Символисты хотели летать, строили что-то несязаемое, в итоге здания нет, а акмеисты готовы строить реальное здание.
А=А.
Мы не летаем мы поднимаемся только на те башни которые сами можем построить.
Символизм рассыпался потому что его здания были непрочными
И «О прекрасной ясности»
Истоки Довольно происзвольный список имен.
Представители и творчество
Гумилев.
В начале для него был авторитетом Брюсов и Анненский.
Первые сборники не очень, много подражательства.
Часто мелькает в любовной лтирике образ Ахматовой. Женщина источник терзаний. Разлука неизбежна. НО поэт воин, конкистодор, не имеет право на жалобы. ОН должен и мужественно пережить расставание. Не упрекнуть женщину ни в чем. («Мои читатели» и «Пятистопные ямбы», «У камина»)
Африканско-восточные темы («Фарфоровый павильон» и «Жираф»)
«Рабочий»- человек отливает пулю, и эта пуля убивает героя.- поднимается до символических высот.
Конец мировой истории- «Заблудившийся трамвай»
Акмеизм Гумилева это не Акмеизм, а адамизм (глазами наивного человека Адама)
Ахматова.
-сжатость формы
-привнесла психологизм из русского психологического романа
-много вещей (перчатки например)
Мандельштам.
Мандельштам
1891-1938 гг.
Поступил в Сорбонну, но не отучился
Заседал в «Цеху поэтов»
С 1934 в ссылке.
Скончался в лагере от тифа.
Периодизация:
Период «Камня» 1913г.
/Сначала подражал Надсону
/Свое vs чужое (враждебное)
/Монологичность
/Серьезность, глубина тем и легкость их подачи
/отсылки к мировой культуре (архитектуре!- поэт архитектор, слово-камень)
Период «Тристий» (до к.1920-х)
/Второй большой сборник «Tristia» 1922г. (много про большие площади Рима и Петербурга», про Неву)
/Влюбленность как постоянное состояние души автора
/Конечно же, отсылки к мировой культуре, упоминание греческих богов и проч.
/Поэтика ассоциаций
/Слово-пучок смыслов
«В игольчатых чумных бокалах
Мы пьем наважденье причин,
Касаемся крючьями малых,
Как легкая смерть, величин.
И там, где сцепились бирюльки,
Ребенок молчанье хранит,
Большая вселенная в люльке
У маленькой вечности спит.» 1933-35г.
/Стихи без объяснений и преамбул
/1928- последний прижизненный сборник «Стихотворения»
С 1925 по 1930 не пишет стихов.
Период 30-х годов
/Метафорический шифр
/Стихи появляются позже, сначала – их метрический корень
/ Появляются и образы-символы, переходящие из одного стихотворения в другое. Например, слово «век»: «век-зверь», «век-волкодав», «век-властелин». Другой пример – слово «ласточка» - символ искусства, творчества, слова. И наконец, слово «солнце»: «черное солнце», «ночное солнце».
/Мандельштам был паталогически честный чувак и очень переживал, когда ему дали квартиру, хотя любой другой бы порадовался:
«И я как дурак на гребенке
Обязан кому-то играть»
Квартира тиха, как бумага 1933г.
/Раньше других (о господи) почувствовал, что Сталин устроит террор. Написал эпиграмму и прочел ее 15 людям (в том числе Пастернаку).
«Мы живем, под собою не чуя страны,
Наши речи за десять шагов не слышны».
1933г.
/Воронежские тетради 1935-1937г.
-считаются вершиной творчества Мандельштама
(если у вас есть, добавьте сюда что-нибудь из лекций)
«У чужих людей мне плохо спится
И своя-то жизнь мне не близка». 1935г.
«Лишив меня морей, разбега и разлёта
И дав стопе упор насильственной земли,
Чего добились вы? Блестящего расчёта:
Губ шевелящихся отнять вы не могли»
1935г.
«И разлетаются грачи в горячке –
А я за ними ахаю, крича
В какой-то мёрзлый деревянный короб:
– Читателя! советчика! врача!
На лестнице колючей разговора б!»
1937г.
Творческий и жизненный путь.
Родился в еврейской семье в 1891 в Варшаве. В 97 они переехали в Питер.
Получил очень хорошее образование. Посещал лекции в университете. В 17 лет уезжает во Францию, поступает в Сорбонну. Но он возвращается потому что не было денег у семьи. В Париже знакомится с Гумилевым и Ахматовой.
В 1913 сб «Камень»
После революции знакомится в Киеве с Надеждой Мандельштам.
1922 сб «Тристья»
1925- перестали печатать.
1925-1930- поэтическое молчание.
1933- Путешествие в Армению. Об утерянном прошлом и грустит по поводу большевиков которые это все портят.
1933- Мы живем под собою не чуя страны. На него донесли. Отправили в ссылку. Но благодаря заступничеству они перебираются в Воронеж. Где-то по 1937. «Воронежские тетради». После окончания ссылки, их схватили и отправили его в ссылку. Умер около Владивостока.
Творчество.
Тоже начинал с увлечения французскими символистами. Тоже посылал Брюсову свои стихи. Брюсов тоже ругал.
Тоже входилв башню Иванова.
«бездомный поэт»- не был своим ни в одном кругу.
Безбытный поэт- у него не было вещей почти.
Камень |
Tristia |
Воронежские тетради |
- 1913 год.
- 1908-1911 (запоздалый символист) 1912-1916 (воинствующий акмеист) 1916-1921 (акмеист глубинный)
- мотив смерти: /темнота и холод «Раковина» - мотив невоплощенности в ранних («Silentium»)
- мотив воплощенности «Notre Dame»
/символистские образы На бледно-голубой эмали, Какая мыслима в апреле, Березы ветви поднимали И незаметно вечерели. -философская лирика
«Дано мне тело что мне делать с ним»
-архитектура «Нотр Дам»- изучает нотр дам и думает что из тяжести создаст прекрасное /рукотворное |
- 1922 год - неоклассицизм, ориентация на античные образцы, на приемы поэтики, попытка создать "новый классицизм", гармонически стройное здание поэтического творчества.
- "Осевое время" - это диалог культур, собранных, растущих на одном, вечном и животворном стволе дерева искусства, дерева поэзии - так поэт сформулировал собственный, важнейший закон творчества. "Осевое время" призвано связать, соединить античность и современность Поэт должен связать соединить
- страх и преодоление страха, сруб, срубленное дерево, срубленная, срезанная живая жизнь.
Постоянны мотивы смерти, гаснущего огня, умирающей звезды, умирания города, света, человека, мотивы разлуки, расставания. Исчезает животворность дерева как символа жизни.
- очень много античных образов: Елена, Одиссей, - от акмеистического, рационального – к иррациональному |
- обращается к природе, начинает изучать новую для себя органику. Раньше его это пугало (там нет рукотворного, культуры) – но теперь вызывает восторг, отклик «Я живу на влажных огородах», «Чернозём» - философская лирика «В лицо морозу я гляжу один» «Может быть, это точка безумия» - сгущенная метафоричность, иногда пропускал звенья между ассоциациями |
Художественные особенности и воззрения:
- АРХИТЕКТУРА (стихи надо строить)
«Notre Dame»
Но чем внимательней, твердыня Notre Dame, Я изучал твои чудовищные ребра, Тем чаще думал я: из тяжести недоброй И я когда-нибудь прекрасное создам.
В качестве главных предтеч акмеизма Мандельштам указывал средневековую архитектуру и музыку Баха. В них он увидел «мощь доказательства» и «пафос строения». Бах так же гениально «строил» свою музыку, исходя из незыблемых законов музыкального ряда, как строитель Notre Dame строил великий
- стихи Мандельштама – полет стрекозы, ласточки, пчелы (как будто суетливый, мечущийся, беспорядочный – но на самом деле имеющий четкое основание за каждым движением – метафорой, образом)
- Целомудрие поэта в том, что он не делает вид, будто прозревает какие-то другие, ирреальные миры, но с достоинством скульптора и архитектора уважает «здешний», земной материал для творчества.
- Нет мистического содержания
- Туманность, размытость содержания (вплоть до бессмысленности) странным образом не сближает автора с символистами, а, напротив, отталкивает от них. Свои туманные образы символисты создавали, нагружая и даже перегружая мистическим содержанием. В системе символистской поэзии образ вещи не равен самой вещи. Важна не вещь, а ее мистический смысл. В стихотворении Мандельштама туманность содержания вовсе не намек на слишком высокий, не доступный для смертного смысл. Цветочная ваза остается просто вазой, красное вино - вином, а бисквит - бисквитом. И даже два «огромных глаза» - лишь дерзкий образ, обозначающий вполне конкретное состояние человеческой души.
Это детская, наивная точка зрения на окружающий «маленький» мир, где комната не просто комната, но «маленькое царство»; где вещи оживают («выплеснула свой хрусталь»); где отдельные детали предметов и человека важнее целого, так как именно они занимательнее для детского зрения. Не весь человек важен, а его тончайшие пальцы, и не просто пальцы, а ломающие бисквит.
Напоминают полотна импрессионистов.
Невыразимая печаль Открыла два огромных глаза, Цветочная проснулась ваза И выплеснула свой хрусталь. Вся комната напоена Истомой - сладкое лекарство! Такое маленькое царство Так много поглотило сна. Немного красного вина, Немного солнечного мая - И, тоненький бисквит ломая, Тончайших пальцев белизна...
- твердость строения образов, их сцепленность (Образы связаны как кирпичи)
Бессоница. Гомер. Тугие паруса. Я список кораблей прочел до середины: Сей длинный выводок, сей поезд журавлиный, Что над Элладою когда-то поднялся. Как журавлиный клин в чужие рубежи - На головах царей божественная пена - Куда плывете вы? Когда бы не Елена, Что Троя вам одна, ахейские мужи? И море, и Гомер - все движется любовью. Кого же слушать мне? И вот, Гомер молчит, И море черное, витийствуя, шумит И с тяжким грохотом подходит к изголовью.
Корабли становятся журавлями, страницы книги становятся влажными, чтение превращается в сон и море шумит у изголовья кровати
- Пользуется словами, которые входят в противоречие между собой: великолепные вышедшие из употребления архаизмы и слова ежедневного пользования, или слова, еще не вошедшие в употребление. Даже построены стихотворения так, чтобы ощущалась шероховатость, трудность формы: ломаная линия, меняющая направление с каждым поворотом строфы. И при этом величественное красноречие. Юрий Тынянов писал, что роль Мандельштама – в особых оттенках слов, в особой смысловой музыке. Что он принес из XIX века свой музыкальный стих – мелодия его стиха почти батюшковская. Решающую роль приобретает для целого стихотворения один образ – это ключ для всей иерархии образов. У него не слова, а тени слов.
-иногда скрытые цитаты
-«Нашедший подкову»
История драмы.
Для М. Булгакова, продолжающего в «Днях Турбиных» чеховскую традицию, характерны тончайшая психологическая детализация, живая правда внутренних процессов, напряженное ожидание перемен, хрупкая, проникнутая тревогой атмосфера.
Прежде всего это была эстафета общественной, гражданской направленности искусства, правдивого отражения действительности «в ее революционном развитии», как сформулировал Горький новое качество литературы советской эпохи —социалистического реализма
Первый наш драматург В. Маяковский утверждал, что театр — «не отражающее зеркало, но увеличительное стекло». В фокусе этого «увеличительного стекла» оказывались те явления жизни, которые мешали новому обществу. Под сатирический обстрел в пьесах «Клоп» и «Баня» попали новоявленные мещанство и бюрократизм. Создавая предельно обобщенные образы Присыпкина, Победоносикова, Оптимистенко, Баяна, Маяковский пользовался броскими, плакатными тонами, определенными и резкими красками, концентрировал их в образы-символы, гиперболизировал в своих персонажах те качества, которые хотел высмеять.
После первых поверхностных и схематичных пьес с плакатными героями и слишком прямолинейным пониманием противоборства эпохи театр шел к все более глубокому и сложному постижению совершившихся событий и рожденного революцией нового героя.
Всем героям советской драматургии свойственны некие общие качества: преданность идеям революции, самоотверженное служение народу, творческое отношение к жизни, высокий гражданский и нравственный потенциал, душевное богатство. И вместе с тем с течением времени герой существенно менялся, потому что источником искусства всегда является жизнь, а она находится в непрерывном движении, и истинно современный художник понимает и отражает эту ее динамику.
Тематика советской драматургии очень разнообразна, но есть несколько главных, генеральных тем, которые на всех этапах жизни театра остаются ведущими.
Прежде всего это тема революции. В середине двадцатых годов появилось сразу много пьес, в которых серьезно осмыслялись события революции и гражданской войны, показывались их герои в реальности и конкретности их характеров и судеб.
+Образ вождя («Человек с ружьем» Н. Погодина и «Правда» А. Корнейчука)
Шатров
пьеса-монолог, действие которой происходит в напряженнейший, трагический момент в жизни вождя, когда он отчетливо осознает, что близок уход из жизни, а так много недоделано, так много жизненно важного для народа и революции надо оставлять на полпути. Такое решение дает театру возможность проникнуть в недоступные ранее глубины мысли величайшего гения революции, слова которого звучат как политическое завещание Ленина сегодняшним людям.
Другая важнейшая тема советского искусства — человек и дело его жизни, человек и его созидательный труд. Она возникла на рубеже двадцатых и тридцатых годов. Борьба шла уже не на военном, а на трудовом фронте, но она не стала менее напряженной. (Николай Погодин)
.В конце тридцатых годов в драматургии появилось новое имя — Константин Симонов. Он писал об армии, о ее боевых буднях, о людях, посвятивших жизнь защите завоеваний советского народа от внешних врагов. Война прервала естественное течение жизни. Первые попытки отразить борьбу с фашизмом в драматургии были достаточно поверхностными и даже наивными: мелодраматические сюжеты, изображение врагов тупыми и трусливыми, уверенность, что война кончится не сегодня-завтра были отличительными их чертами. Но уже через год появились три пьесы, ставшие лучшими из всего, что было написано о войне в годы войны, — «Русские люди» К. Симонова, «Фронт» А. Корнейчука (обе были впервые опубликованы в «Правде») и «Нашествие» Л. Леонова.
До революции:
Поиск нового и в драматургии
Переход от актерского театра к режиссерскому
Мейерхольд сформировал концепцию модернистского театра, противопоставил сценическому натурализму концепцию условного театра.
Начало века: два вектора: реалистическая (Горький, Чехов, впрочем, тоже еще ставится: 1898 – «Чайка») и модернистская (символическая, аллегорическая- Андреев, Блок, Цветаева) драма.
Горький
Андреев «Жизнь человека»
Блок «Балаганчик»
На дне 1902
не бытовая пьеса, а драма идей. Автор изображает пустоту, в кот. падает человечество, находя последнее пристанище "на дне" жизни. Каждый персонаж носит маску, прячет внутреннюю пустоту за воспоминаниями
Честь совесть богатым нужна
Каждый человек хочет чтобы сосед совесть умел, а самому ее иметь невыгодно
Здесь господ нету один голый человек
Барство как оспа
Я здесь лишняя- ты везде лишняя да и все люди лишние
Мяли много оттого и мягок – лука
Кабы они начнут честно жить они в три дня издохнут
Лука всем чето обещает: Анне покой, актеру- лечебницу.
Может правда обух для тебя?
Во что веришь то и есть- Лука.
А кому хорошо жить? Никому.
Если людей по работе судить то лошадь лучше всякого человека
Нет праведной земли
Лука старец лукавый
Поманил куда-то. А дороги не сказал
Помолись за меня- Сам молись
Поэ ому не говорит название города Лука
Есть правда, которую все про себя знают и есть правда человеческого идеала- она важнее
Когда поставили- сымсл был революционный: пока человек живет в подвале, он не сможет освободиться
После революции 20-е
Революционный восторг.
Требования: Требовалось дать монументальн. воспроизв-е борьбы народа и т.д. Новые черты советск. драматургии с наиб. отчетлив-ю воплот. в жанре героич. нар. драмы
Особенности: тенденция к романтизму и к аллегорич. условности
По сути, драма о героях из народа. Народу в жертву герои приносят любовь, жизнь и все такое прочее. народ выводится на сцену в больших кол-вах, иногда даже в слишком больших (, в основе конфликта чаще всего классов. противоречия эпохи, хар-ры больш. частью обобщенные, в аллегорич. драмах тяшготеющ. к символам или аллегорич. фигурам, героика переплет-ся с сатирой
Представители:
К. Тренев. «Любовь Яровая» (1926).
Сатира
Требования: поругать буржуя, бюрократа и мещанина-обывателя.
Представители:
Маяковский «Клоп» (1928) Присыпкин – клоп- обыватель.
Булгаков «Зойкина квартира». (1926).- сатирич. изображены нравы нэпманского дна и его представители ( Смешное: уловки, особенности произношения, канцеляриты, саркастические ремарки,
30-40-е
Требования:
индустриализ-я, коллективиз-я, пятилетки... Все личные интересы должны быть принесены на алтарь общего дела – построить в краткий срок социализм
В драматургии: спор между сторонниками новых форм (Вишневский, Погодин)- и старых. Новое содержание можно передать только с новой формой.
Отказаться от личных судеб и психологизма. Изображать массы. Деление не на акты а на лаконичные эпизоды.
Особенности:
драматургия в 30-х развивалась в 2 направлениях: пафосно-патриотическое и психологическое.
Представители:
В.Вишневский. «Оптимистич. трагедия» (1932)
Симонов «Русские люди» (1942)-
«Русские люди» (1942)
Проблема выбора
слезы кончились для рлача, третий не прикуривает
ШУРА. Это ничего, что некрасивый. А все равно, озорник был, я знаю. А сейчас притих. Он что тебе, не нравится? ВАЛЯ. Нет. ШУРА. А когда понравится? ВАЛЯ. После войны.
Потому что помирать я готов, но помирать меня интересует со смыслом, а без смысла помирать меня не интересует
Женский вопрос
Сталин… Я, Александр Васильевич, тому иногда не верю, другому иногда не верю, а ему всегда и везде верю. Я его речь по радио когда слушал, у меня контузия еще не прошла, слова в ушах мешались, но и вместо них все равно для себя его слова слышал. Стой, Сафонов, и ни шагу назад! Умри, а стой! Дерись, а стой! Десять ран прими, а стой! – вот что я слышал, вот что он лично мне говорил.
Васин. Фантазер вы, Иван Никитич.
Сафонов. Конечно, а как же? И ты тоже фантазер. Мы все, русские, фантазеры. От этого воюем смелей.
Не так уж и на поверхности (предатель продавливает что он не рад)+ про сына
Шура наливает ему водки.
(Выпив залпом, обращается к Шуре.) Что смотришь? Это я не для храбрости, это я для теплоты пью. Для храбрости это не помогает. Для храбрости мне песня помогает. (Пожимает всем руки. Дойдя до двери, поворачивается и вдруг запевает.) «Соловей, соловей-пташечка». (С песней скрывается в дверях.)
Молчание.
Сафонов. Ты слыхал или нет, писатель? Ты слыхал или нет, как русские люди на смерть уходят?
Валя. Я уже сказала. Я переправилась сюда (говорит смертельно усталым голосом заученные слова), чтобы успокоить мать одного нашего командира, чтобы сказать, что вскоре их всех освободят. Она сидит здесь, она может сказать, что я говорю правду.
Вернер. Конечно, она может сказать это после того, как вы сговорились, благодаря тому, что мой писарь – идиот.
Партизанские штуки, где два уровня
Сафонов. Ничего… Ничего. (Вставая.) Ничего такого. Только очень жить я хочу. Долго жить. До тех пор жить, пока я своими глазами последнего из них (схватив из рук лейтенанта список), которые это сделали, мертвыми не увижу! Самого последнего, и мертвым. Вот здесь вот, под ногами у меня!
50-60-е:
/оживление жанра мелодрамы (потому что во время войны и ее трагической атмосферы это было не востребованным)
/вместо героического пафоса- повседневная жизнь людей и их хлопоты
Представители: Розов (розовские мальчики), Рощин, Арбузов, Радзинский, Володин «Пять вечеров»,
Пять вечеров, 1959
И л ь и н (пересел на другой стул). Ну?
Т а м а р а. Что?
И л ь и н. Как жизнь, настроение, трудовые успехи?
Разговорначя речь
С л а в а. Повело.
Т а м а р а. Что?
С л а в а. Спать, говорю, пора.
Т а м а р а. Боже мой, какой ты! Никаких принципов!
С л а в а. Зато у тебя слишком много принципов. Ты из принципа замуж не вышла.
Т а м а р а (встала с кровати, очень взволнована). Да, я из принципа. Я из принципа. А ты? Вот ты грубишь. Ничего нет для тебя святого. И ты считаешь, что это подвиг. Смотрите, как я ничего не боюсь! (Достает с полки книжку, раскрывает ее.) Вот, хочу, чтоб ты прочитал.
С л а в а. Ладно, положи.
Т а м а р а. Нет, сейчас, при мне.
С л а в а. Я начитан до мозга костей, я насыщен теорией по горло.
Т а м а р а (смотрит на него молча и вдруг с силой бьет по щеке). Это письма Маркса!
И л ь и н. Видишь, как хорошо. Когда на столе белая скатерть и цветы - неловко быть мелочным, грубым, злым. Скатерть должна быть со складками от утюга: они пробуждают воспоминания детства.
С л а в а. Возвышенно.
Але-оп!.. (Вытягивает у Славы из уха прозрачную косынку, накидывает на Тамару.)
С л а в а. Ну вас к аллаху, сколько можно. Мне заниматься надо. (Вынул у себя из кармана флакон духов, плитку шоколада.)
И л ь и н (раскатывая рукава). Пижон.
И л ь и н. Какой же ты сделал вывод на будущее?
С л а в а. Так точно. Буду двигать науку взад и вперед.
Ой, только бы войны не было!..
возможность вывести на сцену реальных, а не мифических советских людей
оба считают свою жизнь неудавшейся и оба прячутся за штампами «работа интересная, ответственная», «приятно осознавать, что ты нужен людям».
Утиная охота 1967
Источники театра Вампилова:
-мелодрама 1960-х (иронически изображает мелодраматические ходы)- характерная оттепельная позиция писателя как голоса своего поколения
-глубокое влияние европейского театра экзистенциализма (Сартр и Камю)+ кинематограф (Филлини)- Создает пороговую ситуацию (в соответствии с постулатами экзистенциализма именно на пороге выявляется подлинная цена свободы)
-смеховая культура современного городского фольклора
Виктор Зилов, соединяя в себе черты отъявленного негодяя и бесконечно привлекательного мужчины, кому-то может показаться советской реинкарнацией лермонтовского Печорина: «портрет, составленный из пороков всего нашего
поколения, в полном их развитии».
пьянство в драме воспринималось как форма социального протеста.
пьеса неожиданно обернулась экзистенциальной драмой человека, перед которым разверзлась пустота устроенной, зрелой жизни, а в мечте о поездке на охоту, туда, где — «Знаешь, какая это тишина? Тебя там нет, ты понимаешь? Нет! Ты еще не родился» — послышался вопль о навсегда утраченном рае.
Характерное:
Создает пороговую ситуацию (в соответствии с постулатами экзистенциализма именно на пороге выявляется подлинная цена свободы)
Развитие действия – нанизывание поворотов-усугублений, в которых герой запутывается.
А развязка – совершенно неожиданная. Ждешь от Зилова, что он застрелится, а он не стреляется. Это у Чехова могли стреляться, а у В. герой не может нажать на курок.
Распад устойчивых ценностей
Атмосфера траги-комедии
Действие как эксперимент
Экзистенциальные вопросы
Автопортрет потерянного поколения