31. Драматургия а.Н. Островского: периодизация, социально-историческое содержание и нравственная проблематика, особенности стиля (анализ 2-3 пьес по выбору).

Основоположник национального театра:

Драма в быту а не в экстремальных ситуациях

Язык у каждого героя должен быть уникален, должен говорить о герое многое

Новая сценическая эстетика и актеры

ПЕРИОДИЗАЦИЯ

1847–1851: ранний период творчества драматурга. Островский был связан с «натуральной школой», испытал ее влияние, «Свои люди — сочтемся!»

1852–1854: «москвитянинский» период. В это время Островский сотрудничал с редакцией журнала «Москвитянин», который издавали литераторы, близкие по своим воззрениям к славянофилам (Погодин, Аполлон Григорьев). Наиболее известное произведение Островского этого периода — «Бедность не порок» (1853).

писатель идеализировал патриархальный быт купцов и мещан, противопоставляя его жизни дворянства, устроенной на европейский лад.

1855–1860: этап сближения Островского с редакцией журнала «Современник». Противоречия общественной жизни в предреформенную эпоху привели драматурга к разочарованию в патриархальной России. Влияние революционно-демократической идеологии на Островского сказалось в том, что он вновь обращается к острым социальным конфликтам, изображает противоречивую сущность эпохи конца 1850-х годов.

Центральное произведение этого периода — «Гроза» (1859).

1860–1886: пореформенный период. Драматург отражает в своем творчестве процессы, связанные с разрушением традиционных устоев российской жизни, падением нравственных ценностей, усилением власти денег над человеком. «Бесприданницу» (1879). В конце 1860-х годов Александр Николаевич в своих работах раскрывает распад купеческой и мещанской среды.

Соц.-историч. содержание.

Традиционно Островский рассматривает тип – а тип вписан в историю и в социум. Типизация. Островский нашел свой тип – купцы. Если крестьяне могли быть несколько подпорчены крепостной зависимостью, да и Островский просто не знал этот типаж, если дворяне были, в свою очередь, испорчены этим положением дел, то купец ориентировался на свою активность, свою предприимчивость, свою ответственность. Поэтому именно купец.

Он даже собирал словарь, подобно Далю, и один раз в советское время этот словарь даже был издан.

Нравственное содержание: борьба среды и личности, кризис патриархальных устоев

Островский так четко попал в этот типаж, что на него подали жалобу московскому губернатору за то, что он порочит честь и достоинство целого класса – купцов.

Особенность стиля – УЗНАВАЕМЫЙ ЯЗЫК, ориентированный на публику.

оворящие фамилии, специфические авторские ремарки, своеобразные названия пьес, среди которых часто употребляются пословицы, комедии на фольклорных мотивах. Конфликт пьес Островского в основном строится на несовместимости героя со средой

АНАЛИЗ. «ГРОЗА» И «БЕСПРИДАННИЦА», по типу героини горячего сердца

На сравнение этих пьес наводит и то, что в обеих перед нами разворачивается драма незаурядной женской натуры, приводящая к трагической развязке. Наконец, важно и то, что в обеих пьесах немаловажную роль играет образ волжского города, в котором происходит действие.

По времени написания "Гроза" – это главное произведение дореформенной драматургии Островского, "Бесприданница" же вбирает в себя многие мотивы постреформенного творчества драматурга.

"Бесприданница" является драмой буржуазной эпохи – нового времени, когда разорваны связи с тысячелетней народной традицией, времени, освободившего человека не только от устоев морали, но и от стыда, чести, совести – и это решающим образом влияет на её проблематику. Культура народа в «Грозе» одухотворена нравственными ценностями православия. Жители города Калинова всё еще живут по «Домострою», быт еще во многом патриархален.

Обе драмы посвящены одной и той же проблеме – положению женщины в русском обществе

Катерина из пьесы «Гроза».

В героине борются два начала: искреннее чувство, любовь и сознание долга замужней женщины.

О желании летать она заговаривает несколько раз. Этим Островский подчеркивает романтическую возвышенность души Катерины.

Протест Катерины против Кабанихи – это борьба светлого, чистого, человеческого против мрака лжи и жестокости «темного царства». У Катерины очень своеобразный характер: она богобоязненна и мятежна одновременно.

Иная ситуация в драме «Бесприданница». Главная героиня Лариса – это не простая девушка из мещанской среды, это образованная, культурная, мыслящая девушка. Лариса не приемлет мир, в котором она живет. Она любой ценой хочет из него вырваться.

Для матери Ларисы, оставшейся вдовой с тремя дочерьми, показное изящество и благородство жизни семьи является не нормальным состоянием, а декорацией для устройства выгодных браков ее дочерей

Жизнь в ее доме похожа на «базар» или на «цыганский табор». Героиня вынуждена не только переносить окружающую ее фальшь, хитрость, лицемерие, но и принимать в них участие.

«Я вещь», – говорит она Карандышеву. Поняв это, Лариса хочет продать себя подороже. Героиню одолевают внутренние противоречия. Она стыдится своих мыслей, хочет чистой и честной жизни, но не видит путей туда.

Если после гибели Катерины мир «темного царства» осознает свою вину, а Тихон с вызовом обращается к матери, обвиняя ее в смерти жены, то убийство Ларисы Огудаловой не вызывает подобного резонанса. Автор преднамеренно подчеркивает безразличие окружающих; сцена гибели героини озвучена пением цыганского хора.