1.2 Основные периоды развития декоративно-прикладного искусства .

В развитии декоративно-прикладного искус­ства можно выделить несколько периодов, которые в целом соответст­вуют утвердившейся в искусствоведении периодизации. К первому пе­риоду относится спонтанное естественное производство бытовых предме­тов членами общины, ко второму - декоративно-прикладное производст­во людьми, для которых это стало основным занятием (ремесленники, кустари). В третий период создаются промысловые артели, кустарно-производственные мастерские. Завершается периодизация созданием фабрично-заводского производства с поточной системой изготовления мас­совой продукции бытового или сувенирного назначения.

История традиционного типа народной художественной культуры свидетельствует о том, что в недрах архаической культуры зарождали­сь не только различные виды изобразительного искусства, но и ремес­ла. Обширный материал археологических раскопок, богатейшие коллек­ции произведений народного декоративно-прикладного и изобразительного искусства этнографических, художественных, краеведческих музеев поз­воляет проследить эволюцию народного художественного творчества. Ис­торию русского декоративно-прикладного искусства невозможно отделить и от истории ремесел. Справедливо утверждение: “Всякий мастер декоратив­ного искусства прежде всего ремесленник” [57. С.9]. Богатый арсенал художественных средств, накопленный человечеством уже на ранних стадиях его развития, показывает неразрывность матери­ального и духовного производства, ремесла и искусства.

Русское декоративно-прикладное искусство прошло несколько этапов развития и на каждом из них видна не­разрывная связь ремесла и искусства. Первый период связан с язычес­кой культурой славян, обладающей богатым и сильным духовным и твор­ческим потенциалом, как результат ассимиляции и аккультурации раз­ных этнокультурных общностей, народов с восточнославянским этносом. Археологические раскопки показывают, что одной из самых ранних сла­вянских культур является так называемая лужицкая культура II-I тыс. до н. э. на территории Средней Европы, затем культура праславян (VIII-VII в. до н. э.). На протяжении всего I тыс. до н. э. происходили постоянные смешивания различных этнических групп. Ака­демик Б.А.Рыбаков считает, что процесс миграции славянского этноса, длившийся почти две тысячи лет, завершился появлением первых славянских государств в VI-VII веках. “Приобретение технических навыков и обособление ремесла от общехозяйственных задач происходили на обширной русской территории крайне неравномерно и эта неравномерность была обусловлена совокуп­ностью разнообразных исторических фактов, различно влиявших на темп развития”, - пишет он [79. С.35]. Хотя происхождение русских ремесел Б.А.Рыбаков относит к IV-VIII векам, историю ремесел на территории рус­ских земель он рассматривает с Трипольской культуры. Процесс раз­вития ремесел в различных этнических группах и в различных регионах зависел от образа жизни (скотоводческий, земледельческий, смешанный) и природных условий.

В.М.Василенко считает создателями произведений декоративно-прик­ладного искусства городских ремесленников [14. С.192], хотя Б.А.Рыбаков еще ранее доказал параллельное развитие ремесел и в де­ревнях, и в городах, хотя и отмечал, что “большую трудность пред­ставляет разграничение городских и сельских поселений. В каждую ис­торическую эпоху между настоящим городом и деревней существует ряд промежуточных звеньев, которые затруднительно отнести в ту или иную группу, но для древней Руси, где многие сельские поселения имели свой «град» с земельными валами, это разграничение особенно трудно” [79. С.120-121]. К IX веку у славянских племен уже сложились в ремесла кузнечное дело, литейно-ювелирное, гончарное производство, косторезное дело и ремесла, связанные с ткачеством, деревообработкой.

Второй этап развития декоративно-прикладного искусства и ремесел, начавшийся с 80-х годов Х века и завершившийся периодом феодальной раздробленности в 30-40-е годы XIII века, связан с историей Древнерусского государства. Мир народной художественной культуры это­го периода синтезировал языческое и христианское мировоззрение, получают развитие деревенские и городские ремесла, крестьянское и городское бытовое и декоративно-прикладное искусство. В X-XIII века в самостоятельные ремесла с работой на заказ выделились кузнечное, литейное и гончарное дело. Процесс выделения в особые ремесла труда плотников, сапожников, портных, овчинников и дру­гих видов шел в деревне медленнее, чем в городе, так как деревня с ее на­туральным хозяйством была универсальным домашним производством, где почти каждая семья удовлетворяла свои нужды собственным трудом. “Вп­лоть до XIX века почти каждая крестьянская семья своими силами ру­била избу, ладила соху, борону, ставила ткацкий стан, дубила овчины, пряла и ткала лен, изготавливала деревянную мебель и утварь”, - пи­шет Б.А.Рыбаков [там же. С.182]. Естественно, что не все изделия домашнего производ­ства представляют художественную ценность, но на каждом из них ле­жит печать неповторимости мастера-творца.

В большинстве древнерусских деревень в ремесленные производст­ва выделились кузнецы, литейщики-ювелиры, гончары, бондари, сапож­ники. Примечательно, что в этот период появляются и кустарные про­мыслы, изделия которых становятся предметом торговли. Среди них на первое место выходит промысел по изготовлению шиферных пряслиц, используемых для прядения пряжи веретеном.

На заказ работали не только деревенские, но и городские ремес­ленники, но их заказчиками являлись бояре и дружинники. Значительная часть городских ремесленников работала на рынок не только городской, но и деревенский, а часть изделий продавалась за пределами Киевского княжества. К XIII веку русские художественные ремесла достигают расцвета, экспортируются за границу. Мир художественных образов, соз­данных русскими мастерами, обладает высокой эстетической ценностью, и в нем воплощаются в причудливой форме языческие и христианские мотивы в сочетании с местными русскими мотивами и сюжетами.

Как и большинство искусствоведов и этнографов, С.В.Рождественская считает, что с XI до конца XVIII века развивалась единая художест­венная культура у народных масс и господствующих классов, а в конце XVII-XVIII веков произошло разделение на народную культуру и культуру правящих классов. Однако изучение декоративно-прикладного искусства, художественных ремесел и промыслов показывает, что этот процесс произошел значительно раньше, уже в период XI-XIII веков, когда сформировалось профессиональное декоративно-прикладное и изобра­зительное искусство. Большинство произведений декоративно-прикладного искусства, предназначенных для княжеских дворцов, домов знати изготовлялось городскими и вотчинными ремесленниками, а возможно и народными мастерами по замыслам и образцам, которые удовлетворяли вкусы заказчиков. Народное декоративно-прикладное искусство выража­ется в спонтанном творчестве и продолжает народную художественную тра­дицию, связанную с бытом народа, отражает его идеалы и вкусы. Оно находится также и в постоянном контакте с профессиональным искусством, но при этом оно сохраняет самобытность, обогащается за счет влияний извне, но не подчиняется им, оставаясь цельным, самостоятельным культурным явлением.

Одновременно с процессом развития ремесел и народного декора­тивно-прикладного искусства происходило формирование промыслов. В дореволюционных исследованиях лишь в конце XIX - начале XX века поя­вляется понятие “художественные промыслы”, до этого времени исполь­зовались понятия “кустарные промыслы” или “народные промыслы”.

В.И.Даль дал такое определение ремесла: “Ремесло, рукомесло, ру­кодельное мастерство, ручной труд, работа и уменье, коим добывают хлеб // самое занятие, коим человек живет, промысел его, требующий более телесного, чем умственного труда” [28. Т.4. С.91]. “Промысел” или “промышление” у В.И.Даля означают “ручной труд, то есть ремесленное про­изводство изделий как способ добычи, уменье и средство для жизни, заработков” [там же. Т.3. С.498]. Недаром эти два по­нятия в народе использовались вместе в пословицах и поговорках, таких как По ремеслу и промысел, У ремесла не без промысла. И вновь, об­ращаясь к В.И.Далю, узнаем, что “кустарь” или “кустарник” - это про­мышленник, работающий дома. “Кустарником” назывался и барышник, раз­дающий рабочим на дому “припас для работы”. Изделия кустарей представляли собой “самый плохой и дешевый товар, с виду похожий на фабрич­ный, и потому сбивающий цену” [там же. С.226]. Чаще всего кустарный промысел был источником средств существования, подсобный к сельскому хозяйству.

Зарождение промыслов можно отнести к X-XI веку на территории северо-восточной Руси. В эпоху Киевской Руси появились промыслы овручских камнерезов по изготовлению шиферных пряслиц. Хотя эти изделия и не всегда можно отнести к произведениям художественного ремесла, но существование рынков сбыта свидетельствует о возникновении промыслов по художественной обработке дерева, ювелирных. Изделия, соз­данные в деревенской вотчинной и городской среде ремесленников, изготовлялись не только для себя, но и на продажу. У исследователей народной культуры и искусствоведов они получают статус произведений декоративно-прикладного искусства, однако когда эти изделия стано­вятся массовыми предметами, предназначенными для рынка, то использу­ется понятие “народный промысел”. Мастера народных промыслов проти­вопоставляются профессиональным художникам и профессиональным масте­рам декоративно-прикладного искусства. По меткому выражению М.А.Ильина, “промыслы являлись в феодальную эпоху своего рода профессио­нальными объединениями одаренных лиц, работавших на широкий круг пот­ребителей” [43. С.62].

Художественно-образный строй произведений древнерусского деко­ративно-прикладного искусства почти за десять веков развития отличал­ся определенным единством взглядов на форму, природу и сущность пред­метов, независимо от того, в какой ремесленной среде они создавались. Поэтому появление художественных промыслов необходимо рассматривать с того периода, когда Россия вступила на общеевропейский путь раз­вития, а крестьянское и городское художественное ремесло в силу сло­жившихся условий жизни и классовой структуры осталось верным тради­циям народного изобразительного искусства. С XVII до начала XX века шел процесс трансформации крестьянского народного искусства, фольк­лора, обычаев и обрядов в городской среде и одновременно на творче­ство деревенских ремесленников оказывали влияние городские ремесла, фабрично-заводская промышленность. Мастера народного искусства в до­машнем ремесле, народных художественных промыслах, бытовавших в крестьянской среде, все чаще использовали стилевые особенности, при­емы обработки и образные сюжеты профессионального или ученого искус­ства.

Конечно, трудно провести грань между предметом быта и произве­дением прикладного искусства, работой ремесленника и памятни­ком художественного ремесла. Декоративно-прикладное искусство вклю­чает в свою структуру и произведения с повышенной декоративно-эсте­тической функцией, и бытовые предметы, сделанные безвестным кустарем, но обладающие блестящим мастерством, чувством владения материалом и ярко выраженной функциональностью. Одновременно с этим происходила специализация промыслов, выделяющихся из кустарной промышленности: одни ориентировались на изготовление предметов крестьянского быта с использованием наиболее доступных природных материалов или продуктов, производимых в собственном хозяйстве, другие промыслы выполняли заказы аристократии, и при изготовлении изделий использовались золото, серебро, жемчуг, финифть, дорогие ткани, другие материалы. Но несмотря на различия эти два направления народных промыслов имеют одну черту - это тесная связь с кустарничеством.

Кустарничество представляет собой сложное духовное, культурное и экономи­ческое явление, уходящее своими корнями в глубины русской истории. Несмотря на неоднократные попытки изучения кустарных промыслов как в дореволюционной России, так и в первые послереволюционные годы, до сих пор нет исчерпывающего исследования кустарного дела.

Многочисленные дискуссии и исследования кустарничества велись еще в кон­це XIX века, но особенно актуальны они стали в начале XX века, когда художествен­ные изделия кустарей получили широкое признание не только в России, но и за ее пределами. Большинство исследований рассматривало кустарничество как соци­ально-экономическое явление, так как кустарные промыслы считались госу­дарством, прежде всего, как одна из отраслей народного хозяйства. Для определе­ния места и роли кустарных промыслов в истории русской культуры необходимо рассмотреть их состояние накануне революции 1917 года и найти корни многих сложных явлений, повлиявших на развитие кустарничества в советский период.

Во второй половине XIX века происходит быстрое развитие кустарных промыслов не только в городах, но и в деревне. Крестьянство оказа­лось вовлеченным в сферу промышленного развития.

Крестьянские промыслы были тесно связаны с бытом русской деревни, но в от­личие от традиционного народного искусства, создаваемого для собственных нужд, изделия кустаря предназначались для рынка. Постепенно кустарничество приобре­ло характер профессии, ремесла и становилось зависимым от потребностей рынка, на который изделия попадали чаще всего через перекупщиков, являющихся основ­ными заказчиками товара и поставщиками сырья. По своему характеру художест­венное кустарничество близко соприкасалось с народным искусством, из недр кото­рого вышло, идеями, образами и выразительными средствами которого питалось, но отличалось от него по целям и задачам. Утратив самостоятельность в выборе сюжетов и пренебрегая традициями крестьянского бытового искусства, кустарь цели­ком зависел от потребностей рынка и вкусов моды определенной эпохи. Постепенно кустарничество принимало характер промыслов, бытовавших в определенной мест­ности и пользовавшихся наибольшим спросом на внутреннем, а впоследствии и внешнем рынке. К началу XX века кустарничество заняло значительное место в эко­номике страны, но все больше отрывалось от народных истоков творчества. Перед первой мировой войной даже рост промышленности не мог вытеснить крестьян­ские промыслы, ручное производство. Изделия кустарей были не только дешевле, но и красивее фабричных. Способствовал распространению промыслов, в первую очередь художественных, и повышенный интерес к народному крестьянскому ис­кусству. Стимулировала кустарное производство и мода на изделия народных мас­теров в конце XIX - начале XX века, что было связано с пропагандой художествен­ных промыслов на выставках различного уровня в России и за рубежом. Примеча­тельно, что в это время начинается всестороннее изучение художественных про­мыслов историками, этнографами, искусствоведами и экономистами. Не остается без внимания исследователей и деятельность кустарей, не связанных с созданием произведений декоративно-прикладного искусства, а представляющих кустарную промышленность (печники, сапожники, валяльщики, портные, картузники и так далее) [13, 48, 53, 73].

В кустарничестве наметилось соединение прагматического начала, утилитарного и эстетического, художественного производства и искус­ства. Превратившись в предметы торговли, произведения промыслов нес­ли на себе приметы массовой эстетизации, утраты утилитарности уже к началу XX века.

Таким образом, можно отметить, что народное декоративное искус­ство представляет собой сложное структурное образование, соединяю­щее в себе произведения домашнего производства и ремесла, которые не только украшают быт народа, но и выражают его этническую сущнос­ть. Расширение сферы художественных промыслов в ущерб традицион­ному народному декоративно-прикладному искусству и домашнему ремес­лу нарушило гармоническое соотношение утилитарной и эстетической функции и привело к упадку многих художественных промыслов. В свою очередь связь кустарных промыслов с художественно-промышленным производством при изготовлении предметов домашнего обихода в угоду массовому вкусу привело к увлечению декоративизмом, украшательством и отрыву от функциональной значимости вещи, превращению ее в сувенир.