3.3. Роль меценатов в развитии народных художественных промыслов и ремесел.

Отсутствие в конце XIX века научной методики собирания народного искусства компенсировалось энтузиазмом и талантом коллекционеров и меценатов. Коллекции народного искусства составляли исторический музей, Строгановское училище, а также частные собиратели Е.Д.Поленова, М.К.Тенишева, П.И.Щукин и многие другие. Своеобразным центром пропаганды художественного ремесла стал открытый 9 мая 1885 года в Москве торгово-промышленный музей кустарных изделий Московского губернского земства. Деятельное участие в организации работы Кустарного музея принял меценат и коллекционер предметов крестьянского искусства Сергей Тимофеевич Морозов, передавший в 1903 году музею здание и сделавший к нему в 1910 году пристройку. Помимо выделения средств на строительство и оборудование помещений Кустарного музея, Морозов совместно с профессором Н.А.Карышевым подготовил для Московского губернского земства доклады о путях и формах организации кустарных промыслов, школ и мастерских для кустарей, а также рекомендации по работе музея. Примечательно, что деятельность музея не замыкалась границами Московской губернии. Он должен был популяризировать изделия кустарных промыслов, пропагандировать лучшие образцы среди кустарей, а также содействовать улучшению техники производства. В Уставе музея было записано, что он ставит своей целью: “1. Ознакомление публики с положением и изделиями кустарных промыслов Московской губернии, а также, по возможности, и других губерний России... 2. Содействие сбыту всевозможных продуктов кустарных промыслов... 3. Подъем производительности и улучшение кустарных производств” [99. с.2].

К 1910 году музей поддерживал связи с 26 губерниями, из которых привозили изделия кустарей. Наиболее тесные связи были со Смоленской, Воронежской, Тверской и Тамбовской губерниями. Музей устраивал выставки, праздничные базары, открывал кустарные склады и магазины, а также организовывал сбыт кустарных изделий за границу. Работавшие там художники Н.Д.Бартрам, З.Д.Кашкарова, Е.Г.Теляковский оказывали большую помощь народным мастерам в возрождении исчезнувших к тому времени промыслов. Подростков руководством и по инициативе Бартрама был создан в Кустарном музее “Музей образцов”, в основе которых лежали мотивы “русской старины”. Если коллекционеры начала XIX века собирали старину, представляющую церковный и дворянский быт, то в конце XIX - начале XX века они обращают свое внимание на народное искусство. Княгиней М.К.Тенишевой в 1905 году в Смоленске был открыт музей “Русская старина”, в котором насчитывалось более восьми тысяч экспонатов, собранных в различных губерниях России. Коллекция вызвала восторженные отзывы современников: “Наконец теперь окончено собрание действительно выдающегося музея художественно-прикладного и этнографического... Многие прекрасные вещи заботливо собраны в нем. Замечательны и шитье, и резьба, и металл”, - писал художник Н.К.Рерих [36. с.80].

Вслед за Абрамцевским кружком предпринимают усилие по возрождению народных кустарных промыслов художники, работающие в имении М.К.Тенишевой “Талашкино” в Смоленской губернии. В столярной, резной, керамической и вышивальной мастерских изготавливали различные предметы быта, которые затем продавались в магазине “Родник” в Москве. В мастерских работали профессиональные художники, делающие эскизы изделий (Н.К.Рерих, М.А.Врубель, И.Ф.Барщевский и другие), рядом с мастерами из народа. Здесь не использовали образцов при создании бытовых предметов, - художники только вдохновлялись народными мотивами, трансформировали их до неузнаваемости, так как изделия должны были украшать не сельский быт, а городскую среду. Сочетание старины и современности превращало многие вещи в сувениры, образцы индивидуального творчества, но не народного. Несмотря на внешнее сходство абрамцевских и талашкинских мастериц, они различны в методах творческой работы. В Талашкине больше искали, спорили, экспериментировали в области искусства. Функциональная неоправданность отличает многие предметы быта, изготовленные там. Большой интерес представляют балалайки, расписанные М.А.Врубелем и С.В.Малютиным, К.А.Коровиным. М.К.Тенишева придавала большое значение разностороннему воспитанию учеников в созданной ею сельскохозяйственной школе, в которой не только проходили общую программу Министерства народного просвещения, но и приобщались к искусству. Способствовали эстетическому воспитанию хор и оркестр балалаечников, созданные при школе. На всемирной выставке в Париже в 1900 году из талашкинских балалаек был создан оркестр.

Особенно велика заслуга в собирании и распространении кустарных промыслов представителей художественного кружка, сложившегося во второй половине XIX века в имении мецената С.И.Мамонтова “Абрамцево”. По инициативе его жены, Елизаветы Григорьевны, в 1882 году в Абрамцево была открыта столярно-резничная мастерская по изготовлению мебели и художественной утвари. По первоначальному замыслу крестьянских детей должны были обучать столярному и плотницкому делу, чтобы удержать их в деревне, но с появлением Елены Дмитриевны Поленовой деятельность мастерской получила художественное направление. “Окончательная цель мастерской, - писала Е.Г.Мамонтова, - подготовить мастеров-кустарей с более развитым вкусом, имеющих всегда под рукой музей с готовыми художественными образцами и мастерскую, готовую во всякое время дать помощь как советом, так и в деле сбыта товара” [69. с.19-20]. Впоследствии в мастерской создавали новые формы мебели и утвари или изготавливали их по эскизам Е.Д.Поленовой и В.М.Васнецова.

По инициативе Е.Г.Мамонтовой и активной собирательной деятельности Е.Д.Поленовой в мае 1885 года в Абрамцеве был открыт Музей русского народного искусства. Начало музею положил В.Д.Поленов, который привез в 1881 году три деревянных валька с резьбой из тамбовского имения “Ольшанка”, где жил его дядя Л.А.Воейков.

Благодаря любви и вдохновенному труду Е.Д.Поленовой была собрана прекрасная коллекция прялок, вальков, рубелей, пряничных досок, солонок, посуды, ковшей из различных губерний России.

В неурожайный и голодный 1891 год приехала из Москвы в с. Громок Моршанского уезда Мария Федоровна Якунчикова (урожденная Мамонтова) к своей тетке, землевладелице М.Н.Олив, для оказания производственной и материальной помощи детям и престарелым крестьянам деревень, входящих в волость. Привезенный ею материал для пошива одежды частично раздали крестьянам, а из остального стали шить одежду в мастерской, обеспечив таким образом женщин работой. Для украшения одежды использовали старинные обшивки, покупаемые у местного населения. Восторг Якунчиковой вызвали обшивки жительниц соседней Соломенской волости. Собрав прекрасную коллекцию обшивок, Мария Федоровна занялась поисками наследниц старинного ремесла. Она поручала мастерицам вышивку покрывал, оконных гардин, одежды. Украшенные обшивками, вышитыми по полотну разноцветными шелками, соломенские изделия охотно раскупались в Москве.

С целью дальнейшего развития промысла и приведения его в соответствие с меняющимися вкусами покупателей Якунчикова при помощи художницы Н.Ф.Давыдовой открыла в с. Соломенки кустарную мастерскую, в которой обучались вышивке, ковроткачеству, кружевоплетению, а также занимались пошивом одежды. Одежда шилась из крестьянских домотканых холстов, из шерсти и украшалась вышивкой в различных техниках по рисункам Давыдовой, использовавшей старинные узоры и орнаменты.

Работы соломенских мастериц на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде в 1896 году удостоились диплома второй степени, а восемь вышивальщиц получили денежные премии по 20 рублей [60. с.18]. На выставке экспонировалось панно “Иванушка-дурачок и Жар-птица”, исполненное по рисунку Е.Д.Поленовой. В искусствоведческой литературе данный гобелен, выполненный в технике аппликации на ткани, приписывается М.Ф.Якунчиковой, тогда как в монографии, посвященной творчеству Марии Васильевны Якунчиковой, это панно считается ее работой. Искусствовед В.И.Михайлов, изучая связи русских художников с Тамбовщиной, писал о том, что на Нижегородской выставке 1896 года было выставлено панно “Жар-птица”, изготовленное по рисунку Е.Д.Поленовой в соломенской мастерской [55. с.31]. Между тем это сообщение может быть опровергнуто, так как художник и искусствовед А.Н.Бенуа в заметках о выставке в Париже 1900 года писал, что панно “изумительно вышито” М.В.Якунчиковой, хотя и считается работой Е.Д.Поленовой. “Ковер этот бесконечно сильнее и прекраснее самого оригинала, мощная стилистическая способность г-жи Якунчиковой сообщила ему необычайный размах и выдержанность” [12. с.109]. Вполне возможно, что панно “Жар-птица” и панно “Иванушка-дурачок и Жар-птица” - одна и та же работа, но было ли оно в Нижнем Новгороде до Парижской выставки, установить не удалось.

Также много неясного и с другим панно, возможно изготовленным в мастерской с. Соломенки. В.Михайлов писал о нем: “Еще больший успех выпал на долю другого произведения, вышедшего из стен мастерских - панно-драпировки с изображением крестьянской девочки, собирающей в лесу грибы. Эскиз композиции, решенной в виде аппликации из кусочков крашеного холста, составила сама художница М.Ф.Якунчикова. В 1900 году эта работа демонстрировалась в русском павильоне на Всемирной выставке в Париже и была отмечена жюри, наградившем ее золотой медалью” [55. с.31].

Панно “девочка и леший”, также как и гобелен “Иванушка дурачок и Жар-птица”, изготовлены в 1899 году в вышивальных мастерских Абрамцева, так как после смерти Е.Д.Поленовой, бывшей их художественным руководителем, мастерские возглавила М.Ф.Якунчикова, прекрасный организатор, но не художник, которая “благодаря своему вкусу, уму и энергии, умела широко поставить дело, организовать выставки” [58. с.95]. М.Ф.Якунчикова (1864-1952) на всемирной выставке в Париже действительно была награждена золотой медалью за устройство павильона изделий русских кустарей.

Панно “Девочка и леший” сделано по картине М.В.Якунчиковой и она же осуществляла руководство изготовлением гобелена. “М.В.Якунчикова непосредственно наблюдала за процессом вышивания, кроме того она подбирала цвета ткани, кое-что изменяя в ходе работы”, - пишет М.Ф.Киселев. Он отмечает, что за это панно и раскрашенную полочку для игрушек, украшенную резьбой, Якунчикова была награждена серебряной медалью. Очевидно, Михайлов основывал свои сведения на сообщении безвестного автора, скрывавшегося под инициалами “Н. Х.”, который писал, что “на Всемирной выставке в Париже в 1900 году Соломенское производство удостоено золотой медали... На Парижской же выставке президенту Французской республики было поднесено полотенце соломенских баб, шитое шелками и жемчугом” [60. с.18]. В.Михайлова ввели в заблуждение инициалы Якунчиковых, отсюда и путаница с наградами и неопределенность с авторством экспонировавшихся панно, и предположительная возможность изготовления их в мастерской с. Соломенки.

Следует отметить, что деятельность М.Ф.Якунчиковой по развитию промысла в с. Соломенки была высоко оценена не только в Париже, но и на Всероссийской кустарной выставке 1902 года в Санкт-Петербурге, когда ей вручили Почетный диплом, а одиннадцати вышивальщицам были выданы денежные премии в размере трех рублей каждой.

Благотворное влияние представительниц абрамцевского художественного кружка на развитие кустарных промыслов на Тамбовщине несомненно. Уже в начале XX века в губернии работало несколько кустарных мастерских, созданных по инициативе “ревнительниц улучшения судьбы труженика-кустаря”. Кроме уже упоминавшейся соломенской мастерской необходимо отметить мастерскую, которая была открыта Александрой Николаевной Нарышкиной (урожденной Чичериной), женой основателя Нарышкинской читальни в Тамбове Э.Д.Нарышкина, в ее имении “Быкова Гора” в Шацком уезде. Здесь обучались изготовлению ковров, войлоков, тканей, кружевоплетению. Помещицей М.Н.Пальчиковой в с. Тютчево Лебедянского уезда была создана школа-мастерская по производству ковров и кружев. В 1907 году была открыта Темниковская земско-городская кружевная школа-мастерская, а в 1912 году основана кружевная мастерская в с. Качемирове Темниковского уезда. Распространение в губернии различных кустарных школ и мастерских преследовали не только экономические, но и эстетические цели, так как способствовали художественному воспитанию сельского населения и особенно молодежи. Культурно-просветительная деятельность в земствах и ряде помещичьих усадеб была направлена на возрождение художественных ремесел и выделение их из кустарных промыслов. За повседневным ремеслом меценаты и коллекционеры видели непреходящую ценность художественного творчества народа, которое могло стать школой современного прикладного искусства.

Увлечение русских художников конца XIX - начала XX века национальными народными мотивами привело к созданию на русской почве модерна и неорусского стиля, в русле которого работали как представители Абрамцева, так и Талашкина.