- •Средства театральной выразительности
- •Режиссура как профессия – определение, основное содержание
- •Спектакль – основная форма существования театра
- •Роль – основная форма актерского творчества
- •Предлагаемые обстоятельства
- •Сценическое действие
- •Событие
- •Сверхзадача
- •Сквозное действие
- •Мизансцена
- •Способ существования
- •Физическое самочувствие
- •Этика и дисциплина
- •Сценическое внимание
- •Оценка факта
- •Темпо-ритм существования, сцены, спектакля
- •Сценическая и творческая атмосфера
- •Препятствие
- •Приспособление
- •Фантазия и воображение
- •Эмоциональная память
- •Внутреннее видение
- •Характер и характерность
- •Зерно роли
- •Перспектива артиста и роли
- •Пластическая выразительность
- •Общение
- •Словесное действие
- •Второй план
- •Подтекст
Оценка факта
Это психологический процесс осмысления происшедшего, имеющий исходной точкой самое непосредственное, почти инстинктивно-чувственное восприятие факта. Оценка - развивающийся во времени процесс. Он складывается из "собирания признаков" от низшего к высшему. Процесс собирания признаков продвигается по мере того, как сознание устанавливает все новые и новые связи, взаимозависимости данного факта со все более широким кругом предлагаемых обстоятельств. Так мысль, сознание продвигается к высшему признаку, т.е. к осмыслению факта во всей его значимости, как для данного персонажа, так и для окружающих лиц и для всей ситуации. Это и будет итоговая оценка, которая заставляет действовать в связи с данным событием уже не импульсивно, как может происходить в начале процесса, а осознанно и потому целенаправленно. Оценка совмещает в себе как рациональный путь, так и непосредственно-чувственную реакцию, которая формирует отношение. Для оценки фактов собственным чувством, на основании личного, живого к ним отношения артист внутренне задает себе такой вопрос и разрешает такую задачу: «Какие мои личные, живые человеческие помыслы, желания, стремления, свойства, природные качества и недостатки могли бы заставить меня, человека-артиста, относиться к людям и событиям пьесы так, как относится к ним изображаемое мною действующее лицо?» «Оценка фактов» — сложный творческий процесс, вовлекающий актера в познание сути произведения, его идеи, требующей от актера умения вносить свой личный опыт в понимание каждой детали пьесы. Решающую роль в этом процессе играет мировоззрение. Поэтому «оценка фактов» требует от актера и широты кругозора и умения понимать каждую деталь пьесы. Он должен уметь рассматривать частные явления в пьесе, исходя из оценки целого. В процессе оценки происходит переход из одного события в другое. Смена событий происходит через оценку. В момент осмысления «высшего признака», осмыслению факта во всей его значимости, возникает отношение и затем появляется новая цель, меняется ритм, рождается новое действие, и происходит переход в следущее событие.
Темпо-ритм существования, сцены, спектакля
Темпо-ритм – это исполнение определенных физических и психических движений, осуществляющих заданное действие в ограниченном пространстве с установленной скоростью и в определенном времени. Темп, то есть скорость действия, является признаком ведущим, так как именно темп действия чаще всего характеризует состояние психики человека. Ритм как элемент системы, элемент актерской психотехники, — складывается из соотношения цели и предлагаемых обстоятельств малого круга. Ритм в человеческом поведении — это степень интенсивности действия, активности борьбы с предлагаемыми обстоятельствами в процессе достижения цели. Интенсивность (ритм) и скорость (темп) взаимосвязаны. Их соотношение — важное средство актерской выразительности. Всякое действие человека или группы людей имеет определенный ритм. Оно протекает всегда с той или иной скоростью (в определенном темпе), связано всегда с определенным напряжением мускульной и нервной энергии, имеет определенный ритмический рисунок, определяемый изменениями в скорости и в силе тех движений, из которых оно состоит. Ритм имеют не только внешние (физические) действия человека, но и внутренняя (психическая) его жизнь: в определенном ритме текут мысли, возникают, растут и угасают чувства. При этом каждому отдельному человеку присущ особый ритм, в котором по преимуществу протекают его физическая и духовная жизнь. Свой особый ритм имеет и каждая национальность, каждая страна, каждый город, каждое место действия (вокзал, больница, музей, ресторан и т.п.), каждое событие, каждое явление природы — словом, все, что связано с движением, внешним или внутренним. Следовательно, и все, что происходит на сцене, тоже должно .иметь свой ритм. Свой особый ритм должен иметь каждый диалог, каждый эпизод, каждый кусочек сценической жизни, каждый образ, каждое движение этого образа... Все эти отдельные ритмы переплетаются, взаимодействуют и складываются в определенный ритмический рисунок спектакля, в определенное ритмическое построение. Найти, почувствовать, пережить все эти ритмы, связать их в один непрерывный поток сценической жизни и реализовать все через актеров таким образом, чтобы получился точный ритмический рисунок спектакля, органически (а не механически) связанный с его содержанием, вытекающий из этого содержания и выражающий его, — является одной из основных задач режиссера при постановке спектакля.