Зерно роли

Это тончайшая перестройка всей нервной системы. Это особенность, новое качество артиста, в котором он может жить в любых обстоятельствах. Артист ищет в своем герое его глубинную сущность, которая проявляется в способе его мышления, поведении, в его восприятии мира. Как из зерна пшеницы может вырасти только пшеница, а из желу­дя — только дуб (но никогда — пшеница), так и из определен­ного «зерна» родится особый человек, наделенный присущи­ми только ему физическими данными (горбатый, с большим носом, с грубым или нежным голосом) и с особой психикой (флегматик или холерик, злой, коварный, или добрый, наи­вный. Причем почвой для «зерна роли» служит «я» артиста, в отрыве от него «зерно» погибает. Зерно — это не рассудочное определение, это не только мысль, но и особое чув­ство в душе актера и режиссера. Это как бы предощущение общего ду­ха и направленности будущей роли или спектакля, единство мысли и чувства. Для нахождения «зерна» необходимо проникнуться чувствами и мыслями, заложенными автором в пьесу, накопить запас мыслей и впечатлений, а потом много раз возвращаться к ним, переосмысливать, заново переживать. «Зерно» приводит в действие фантазию, и постепенно возникают отдельные моменты роли, отдельная мизансцена, деталь, кусок диалога. При нахождении «зерна» роли артист может жить в ней. Например прожить утро « в образе» или общаться с незнакомыми людьми, находясь в роли Полония или городничего. Актер идет к «зерну роли» исходя из «зерна» всего спектакля. Режиссер находит «зерно» спектакля и помогает актерам разобраться со своими ролями.

Перспектива артиста и роли

Перспектива – это расчетливое гармоническое соотношение и распределение частей при охвате всего целого пьесы и роли. Она – тот путь, по которому в течение всей пьесы движется сквозное действие. Та линия, по которой артист устремляет ум, волю и чувство, соединенные с элементами психотехники и окрашенные ролью и пьесой к конечной цели – к сверхзадаче. Перспектива помогает избежать однообразия на сцене, контрастно выделить важные события пьесы и рассчитать внутренние творческие силы и выразительные средства актера. Существует две перспективы - перспектива артиста и перспектива роли. Они идут параллельно друг другу как маленькая тропинка и широкая дорога. Думая о перспективе роли, артист анализирует и переживает всю ее в целом. Определяет самые важные моменты, которые нужно выделить, подчеркнуть, и второстепенные, подсобные, которые могут остаться на втором плане, и соответственно распределяет краски и силы сценической игры – играет с перспективой – чтобы ярче выразить сверхзадачу. Перспектива самого артиста – человека, исполнителя роли, нужна, чтобы правильно распределить свои внутренние творческие силы и внешние выразительные средства, чтобы тратились они в соответствии с развитием роли, не нарушая ее плана. Так у зрителя по мере просмотра спектакля нарастает интерес и напряжение, а у артиста хватает душевных сил, чтобы с наибольшей отдачей сыграть финальные и кульминационные моменты пьесы.