Пластическая выразительность

Основное условие пластичности человеческого тела – это способность целесообразно распределять мускульную энергию по мышцам. Для каждого положения тела в пространстве и для каждого движения требуется точная мера мускульной энергии. Это основной закон пластики. Его можно назвать внутренним законом, ибо он совершенно не касается внешнего рисунка движений и поз. Каков бы ни был характер и внешний рисунок движения или позы, они, чтобы быть по-настоящему красивыми, должны быть прежде всего подчинены этому внутреннему закону пластики. Нужно отличать красоту от красивости. Всякое целесообразное движение, если оно подчинено внутреннему закону пластики, красиво, потому что оно свободно. В этом случае его внешняя (физическая) свобода является следствием его внутренней свободы. А внутренняя свобода — это уверенность, это отсутствие колебаний, это полная убежденность в необходимости поступить именно так, а не иначе. Такую убежденность, уверенность в своей правоте дает знание основных законов и принципов поведения на сцене. Итак, знание дает уверенность, уверенность порождает внутреннюю свободу, а внутренняя свобода находит свое выражение в физическом поведении человека, в пластике его тела. Становление физической свободы и пластической выразительности происходит в несколько этапов. Сначала актер сознательными волевыми усилиями освобождает внешние органы тела от излишнего мускульного напряжения. Затем он направляет сознательные волевые усилия на овладение заданным объектом внимания. Когда произвольное внимание превращается в непроизвольное увлечение (высшая форма активной сосредоточенности), возникает чувство внутренней свободы. И, наконец, появляется ощущение полной физической свободы (непроизвольного исчезновения остатка мускульной несвободы как во внешних, так и во внутренних органах). Тогда тело становится пластически выразительным и при этом остается естественным.

Общение

Искусство театра основано на общении. В жизни человек общается непрерывно. На сцене артист текст пьесы доносит до зрителей в процессе общения. В театре приемлемы три вида общения: прямое общение с объектом на сцене и через него со зрителем, самообщение и общение с отсутствующим или мнимым объектом. При этом необходимо, чтобы артист общался внутренним содержанием, аналогичным с «жизнью человеческого духа» роли и чтобы внимание его было отдано тому партнеру, который соответствует творческой задаче роли. Для общения на сцене артисту необходима «хватка» - умение «вцепляться» в партнера по общению всеми пятью чувствами, забывая о зрительном зале и о линии собственной повседневной жизни. И, конечно, артисту нужен внутренний материал для общения, чувства, мысли, видения, которые он передает партнеру. При этом, они должны быть интересны для слушающих и смотрящих. Общение в театре происходит не только внешне, видимо, телесно с помощью текста, мимики, жестов, но и внутренне. Для успешного выразительного внешнего общения необходим тщательно разработанный телесный аппарат. Для актера очень важно уделять достаточно времени для постоянного развития и совершенствования речи, мимики, пластики. Внутреннее общение, названное Станиславским лучеиспусканием и лучевосприятием, сложнее объяснить. Артист запоминает и воспроизводит передачу своего чувства партнеру. Важную роль при этом играет взгляд и внутреннее содержание. Чтобы передать чувство, оно должно уже быть готово и рваться наружу. Для этого опять же необходима подготовительная работа по разбору пьесы и роли и накапливанию видений, созданию киноленты роли. Нужно, чтобы артист на сцене в процессе общения «заражал» партнера и зрителей своими видениями и одновременно раскрывал художественно-идейное содержание пьесы.