Спектакль – основная форма существования театра

Это синтез пьесы, (т.е . авторской сверхзадачи и системы художественных средств ее воплощения), режиссерского сочинения спектакля и его постановка на сцене театральным коллективом. Синтез означает, что в процессе работы возникает нечто новое, более сложное и совершенное по форме и содержанию, не равное сумме частей, из которых оно состоит. В спектакле сплавляются художественные личности автора, режиссера и исполнителей и две сверхзадачи – авторская сверхзадача пьесы и режиссерская сверхзадача спектакля. Спектакль рождается на пересечении многих волевых усилий творцов — автора, акте­ра, сценографа, композитора. Под руководством режиссера они разгадывают тайну пьесы, ее образность, ищут адекватный сценический язык и , в первую очередь, помогают актеру найти природу его существования в спектакле в зависимости от предложенной драматургии, от ее жанра. Воля режиссера синтезирует их творчество во имя гармонической целостности спектакля.

Роль – основная форма актерского творчества

Роль – это внутреннее и внешнее воплощение литературного персонажа, героя пьесы – живым человеком. Станиславский говорил, что сыграть роль — это сыграть всю сумму предлагаемых обстоятельств, то есть перевоплотиться. Перевоплощение — это движение двух энергетических и интеллектуальных потоков навстречу друг другу: 1) от себя — к роли, и 2) поиск свойств характера, личностных, неповторимых качеств персонажа — в себе. Я иду на­встречу роли, и одновременно она приближается ко мне: мо­мент встречи и есть «чудо» перевоплощения. Если помнить, что предлагаемые обстоятельства вбирают в себя весь мир внутренней жизни роли и всю сложную, со множеством свя­зей среду, окружающую персонаж, то принцип «я в предлагае­мых обстоятельствах» — наполнится глубоким содержанием. Артист идет к роли от себя, верно существует в предлагаемых обстоятельствах, затем длительное время совершает поступки, свойственные персонажу и в результате изменяется 1) его способ думать, 2) отношение к окружающему миру и 3) ритм жизни. Актер с помощью режиссера как-бы пересоздает произведения драматургов, вскрывает в них то, что скрыто под словами, вкладывает в чужой текст свой подтекст, устанавливает свое отношение к людям и к условиям их жизни. Он пропускает через себя весь материал, полученный от автора и режиссера, а затем вновь перерабатывает его в себе, оживляет и дополняет своим воображением. Он сродняется с ним, вживается в него психически и физически. Актер зарождает в себе «истину страстей» и создает в конечном результате своего творчества подлинно продуктивное действие, тесно связанное с сокровенным замыслом пьесы. В результате получается роль - «живой, типический образ в страстях и чувствах изображаемого лица». Работа актера над ролью начинается с «разведки умом», затем идет сложный процесс познания пьесы через этюдный анализ, новое возвращение к пьесе в послеэтюдных разборах, углубление в роль и пьесу, накапливание видений, создание иллюстрированного подтекста пьесы — и все это приводит к усвоению авторского текста. Для этого необходима огромная самостоятельная работа. Как бы ни был талантлив режиссер, он не может увидеть за актера, не может подумать или почувствовать за него. Он может раскрыть актеру сверхзадачу, предлагаемые обстоятельства, быть верным зеркалом, отражающим малейшую фальшь, возникающую в исполнении у актера, но жить в образе, быть, видеть, слушать и слышать может только сам актер. Как только актер на сцене перестает жить непосредственной оценкой происходящего, как только живые видения, живое общение, истинное физическое самочувствие подменяются даже самым великолепным изображением подсказа режиссера, зрителю становится скучно. Без живых, подлинных, горячих мыслей и чувств актера все на сцене становится мертвым. Поэтому роль – это большая сложная работа актера и режиссера, которая требует много усилий для ее создания и для поддержания роли «живой».