Этика и дисциплина

Театр, как искусство коллективное, зависит от огромного количества людей. В создании спектакля задействованы и актеры, и работники сцены, и электротехники, и бутафоры – множество людей и предметов. Только чтобы подготовить, разместить и организовать всех задействованных людей и нужные предметы во времени и пространстве, чтобы внешняя организационная сторона спектакля протекала правильно, без перебоев, необходима строгая дисциплина. А для внутренней творческой душевной работы требуются еще большие дисциплина и этика. Театр, как говорится, начинается с вешалки. Уже при входе зрители попадают в определённую атмосферу, которую создают все участники огромной театральной машины. Без слаженной четкой работы и на сцене, и за кулисами впечатление от спектакля смазывается, утяжеляется. А для актеров этика и дисциплина просто необходимы. Для создания «жизни человеческого духа» необходима творческая, рабочая атмосфера, готовность к совместному творчеству, взаимное уважение и доверие. Ссоры, вредные привычки, недостатки характера такую атмосферу разрушают. Потому так важно всем членам театральной семьи позаботиться, чтобы «их искусству было хорошо в театре». Это касается заботы о гриме, о реквизите, постоянном тренинге и работе над ролей дома и на репетициях. Причем поддерживать порядок и дисциплину, особенно если, как в народных сценах, вопрос затрагивает всех участников, может не только режиссер, но и весь коллектив. Задача же режиссера мне видится в том, чтобы быть терпеливой, последовательной в своих требованиях, точно знать, что требуешь, действовать исходя из собственного примера. Быть готовой к трудностям и в каждом человеке видеть прежде всего хорошее. Поддерживать тех, кто готов работать над собой. « Артистам и режиссеру – щадить друг друга».

Этика и дисциплина в театре нужны, чтобы создать обстановку, соответствующую высокому назначению театрального искусства, подготовлять артистов к творчеству, а зрителей к его восприятию. И это достойная задача для всех работников театра.

Сценическое внимание

Это активный познавательный процесс, необходимое условие органического действия, осуществляемого с помощью восприятия (зрения, слуха, осязания и т.д.) В жизни человек активно, сознательно концентрирует волю на каком-либо объекте в процессе активного постижения явлений жизни. То, к чему направлено внима­ние, — объект внимания. Все объекты, воздействующие на че­ловека, находятся вне него, на периферии (за исключением объектов, связанных с болезнью самого человека, они — в нем). Существует закон: в каждую единицу времени у человека есть один объект внимания. Актеру на сцене необходимо научиться жадно ув­лекаться вымышленными объектами внимания в условиях сце­нической жизни; уничтожать естественный объект внимания на сцене — зрителя (известное «публичное одиночество»). Увлеченность сценическими объектами требует развитого во­ображения, так как «увлекаясь — познаешь, познавая — увлекаешься». Каждую секунду своего пребывания на сцене актер должен быть активно сосредоточен на определенном объекте в пределах сценической среды («по ту, а не по эту сторону рампы, на сцене, а не в зрительном зале»). Он должен владеть не только внешним своим вниманием (видеть, слышать, осязать, обонять, ощущать вкус), но и внутренним (уметь направлять свое мышление в определенную сторону, связывая его с определенным, заранее установленным объектом). Объектом внимания актера в каждый данный момент должно быть то, что является объектом внимания образа по логике его внутренней жизни. Он должен уметь переключать свое внимание с одного объекта на другой по непрерывной линии. Иначе говоря, линия сценического внимания актера не должна прерываться с момента его выхода на сцену вплоть до ухода. Он должен стремиться к тому, чтобы его внимание было не формальным, а творческим. Для этого актер должен уметь привлекать свое внимание, превращая при помощи своей фантазии любой неинтересный для себя объект не только в интересный, но и необходимый. Он должен уметь делать при помощи своей фантазии объекты внимания образа своими объектами. Исключение составляют случаи, когда характер данного спектакля требует от актера сознательного прямого общения со зрительным залом (например, в водевиле). И наконец, актер должен воспринимать каждый объект внимания таким, каким он реально дан; относиться же к объекту он должен так, как ему задано (не веревка, а змея, не пепельница, а бомба, не товарищ по театру, а король. Задача режиссера, кроме помощи актеру, в организации «мячика внимания» во всем спектакле. Он играет вниманием зрителя и привлекает его к самому важному в данном куске, данной мизансцене.