Способ существования

Способ существования актера на сцене – это особые требования в области как внутренней, так и внешней техники, которые следует предъявить к актерам данного спектакля. Способ существования актеров является одним из самых важных элементов режиссерского замысла и основой театральной правды спектакля. Конечно, в любом спектакле актерам следует использовать все элементы актерской техники, так как отсутствие хотя бы одного из них зачеркивает все остальные. Но режиссеру важно решить, какие элементы в данном спектакле следует выдвинуть на передний план (сдержанность чувств или внешняя экспрессия, пластическая выразительность или простота и наивность реакций), что необходимо для данной пьесы. Способ существования актера на сцене можно сравнить с различными направлениями в живописи. Портреты одного и того же человека, нарисованные в реалистичной манере, кубистической или карикатурной, разительно отличаются друг от друга. Кроме того, следует учитывать, что литературный персонаж может быть маской как Баба Яга, характером, как Анна Каренина, развернутой метафорой, как герой «Превращения» Кафки и типом личности, как явлением – например, Гамлет. От жанра и стиля спектакля зависит способ существования актера на сцене и манера его взаимоотношений со зрительным залом. Умение практически реализовать найденный способ существования в работе с актером определяет профессиональную квалификацию режиссера.

Физическое самочувствие

Физическое самочувствие является одной из двух составляющих сценического самочувствия: того состояния бодрости, дисциплины и гармонии, в котором актер готов и может творить на сцене. Это его внешняя сторона, где задействован главным образом « физический аппарат воплощения» артиста. Он складывается из элементов: мимики, голоса, интонации, речи, движения, пластики, физического действия, общения и приспособления. Такое разделение условно, так как внешнее самочувствие неразрывно связанно с внутренним, неотделимо от него. Однако для воплощения сложной внутренней жизни необходимо, чтобы физический аппарат воплощения был хорошо подготовлен и натренирован. Актеров часто сравнивают с музыкальными инструментами. Как невозможно сыграть гениальную мелодию на расстроенном разбитом инструменте, так актеру невозможно выразить сложнейшую внутреннюю жизнь и переживания героев пьесы без четкой правильной дикции, сильного богатого интонациями голоса, гибкого пластичного тела. Актер работает на сцене под пристальным вниманием зрителей. Все недостатки физического аппарата, незаметные в обычной жизни, притягивают к себе внимание и на подмостках часто становятся нетерпимыми. Необходимы постоянные тренировки для гармоничного развития всех элементов физического самочувствия и для сознательного подчинения его воле, мгновенному взаимодействию с внутренней стороной. Физическая внешняя сторона легче подчиняется воле, разуму, чем сложный внутренний мир. Хорошо разработанная физика, с одной стороны, приготовляет ячейки для эмоций, для выражения внутренней стороны. С другой стороны, у артиста с правильным сценическим самочувствием все внутренние чувства и переживания тут же рефлекторно выражаются вовне. Все элементы и внутреннего, и внешнего сценического самочувствия у него мгновенно откликаются на задачи пьесы, роли и режиссера, дополняя и усиливая друг друга. Кроме того, и профессия актера, и профессия режиссера подразумевает хорошую мышечную память и пространственное кинетическое мышление. Актеру они необходимы для создания ярких живых ролей, внешней характерности, а режиссеру – для построения точных и выразительных мизансцен, для руководства актером и режиссерского показа. Потому так важно уделять внимание развитию, постоянному совершенствованию и тренировке всех элементов физического самочувствия. Чем сильнее, ярче, свободней и точнее выражается внутреннее самочувствие во внешнем, физическом, тем лучше передаётся зрителю жизнь человеческого духа роли.