Словесное действие

Активность, подлинное, продуктивное, целесообразное действие – самое главное в творчестве и в речи. При действии словом такую активность дает задача внедрять в других свои видения. Слушающий отдает партнеру свое отношение, свой интерес. Задача партнера сделать так, чтобы слушающий посмотрел на то, о чем он говорит, его глазами. Для этого актеру надо знать, с одной стороны, кому и зачем он передает свои видения, убеждает в своей точке зрения. С другой стороны, словом актер раскрывает художественно-идейное содержание произведения. Поэтому актер должен знать причины, которые побудили автора построить и организовать так или иначе свою фразу, то есть усвоить те мысли, которые ее родили. Методика действенного анализа пьесы и роли подводит актера к органическому звучанию слова, то есть к основной задаче и цели сценического искусства. Самая большая опасность в работе над текстом — меха­ническое его заучивание, поиск выразительных интонаций, рас­крашивание слов. Актер должен воздействовать словом на партнера во имя определенной цели, в конкретных обстоятель­ствах, — тогда и родится верная интонация. Она не будет фаль­шивой, если слово тесно связано с физической жизнью, с жиз­нью тела актера. По ходу овладения логикой действия актер начинает произносить те слова, которые ему органически не­обходимы для общения с партнером. Вместе с уточнением дей­ствия уточняется ход его мыслей. Так, продолжая пользовать­ся частично своими словами, частично авторскими, актер по­степенно все более приближается к авторской логике мыслей. Острота и конкретность видений и внутренней речи, напряжен­ность конфликта в диалоге также помогают рождению ярких и образных, неожиданных, импровизационных интонаций вза­мен формальных речевых штампов. Тогда обязательно наступит момент, когда актер почувствует потребность именно в слове автора, потому что это слово, конечно, точнее, богаче, сильнее, наконец, талан­тливее тех, что импровизировал актер.

Второй план

Для актера это внутренний духовный «багаж» человека-героя, с которым он приходит в пьесу. Второй план складывается из совокупности всех жизненный впечатлений персонажа, из всех обстоятельств его личной судьбы, и охватывает все оттенки его ощущений, его восприятий, мыслей и чувств. Актер воссоздает скрытые духовные переживания персонажа в своей душе. Это действенный процесс накопления внутренних изменений, который приводит к качественным изменениям. Он как писатель, накапливает необходимый материал и, произнося слова роли, делится со зрителями только малой частью того, что о роли знает сам. Основное средство накопления внутреннего груза – внутренний монолог и кинолента видений. Актер воссоздает в себе обстоятельства его жизни, которые привели его к такому состоянию, мироощущению. И с помощью второго плана он открывает зрителям свои невысказанные мысли, порывы и переживания. Иногда главное действие и разговор – это то, что происходит в данную минуту, все остальное, все невысказанные чувства, мысли, переживания, - на втором плане. Для режиссера второй план спектакля - это чувственное, эмоциональное ощущение, которое вызывает произведение в целом. Оно может выражаться одним словом - прозрачно, свежо. Второй план спектакля складывается из эмоциональных оттенков, на основе которых строится реальная бытовая атмосфера; из гармонии всех частей спектакля: жизненного процесса, развития конфликта, действенного течение спектакля, его бытовой атмосферы и средств сценической выразительности ( светового и музыкального оформления спектакля, декорации, пластики, шумов).