Тема 6 Музыкальный жанр как форма интеграции сигнала, знака и значения:

Определение музыкального жанра, первичные музыкальные жанры, 11отнесификация музыкальных жанров, принципы эстетического взаимодействия музыкальных жанров.

Теоретический материал:

• музыкальный жанр как средство отбора и типизации музыкальных интонаций на основе интеграции сигнала (жанрово-звуковых структур), знака (жанрово-выразительных средств) и значения (интерпретации жанрового содержания);

• первичные музыкальные жанры – устойчивые, сохраняющие непосредственную связь с потребностями человеческой жизни интонационно-однородные комплексы выразительных средств, содержание которых не выходит за рамки прямого бытового предназначения;

• выделяются три типа первичных жанров – жанры, где доминантой выступает ритмика (марш, танец, шествие); жанры, где доминантой выступает мелодика (речитатив, песня, романс); жанры, где доминантой выступает гармония: сигнал-аллофон как непосредственное или опосредованное воспроизведение звуковых сигналов предметов или явлений окружающей действительности – звуковая цитата или звуковая имитация; сигнал-денотат как условное (семантическое) соотнесение данной звуковой структуры с предметом или явлением окружающей действительности; сигнал-иероглиф как замещение предмета или явления окружающей действительности звуковой структурой в виде условного опознавательного знака-символа;

• принципы эстетического взаимодействия музыкальных жанров (ассимиляция, смешение, экстраполяция);

• жанр как средство связи музыки с другими видами искусства (взаимодействующие жанры музыки);

• приемы преобразования «чистых» музыкальных интонаций во взаимодействующие:

нахождение аналогий пространственно-временных форм разных искусств посредством зрительно-слуховой диффузии – ритмические и мелодические фигуры или тембровые и гармонические последования аналогичны графическим или светоцветовых эффектам (графическая или светоцветовая мелодия);

Примечание: пространственно-временные формы (пластичность) музыкального материала выявляется через свойства линеарности, которые, кроме внешних качества предмета (прямизна, кривизна, угловатость, волнистость, изломанность), обнаруживают внутреннее качество движений – интонацию движений, с ними связанных (напряженное и вялое, спокойное и взволнованное, быстрое и медленное, хаотичное и упорядоченное, нарастающее и ослабевающее и др.);

проецирование пространственно-временных форм носителей музыкально-интонационного процесса; обнаружить это можно в зоне встречного процесса композиционного и драматургического взаимодействия, когда музыкальный процесс становится, например, «драматургическим профилем» сценического произведения или композиция театрального спектакля становится «композиционным профилем» музыкального произведения; единство произведения на основе подобного взаимодействия обеспечивается широко понимаемой гармонией, а именно, принципами тождества и контраста; взаимосвязь искусств можно также обнаружить и на уровне фактуры в виде взаимодействующих фактурных «складов» и «планов»;

выявление новых граней поэтики посредством ассимилирования жанров разных искусств: поэзия и музыка – песня, мелодекламация, стихотворение с музыкой, романс, музыкально-поэтическая композиция и т.д.);

Примечание: в этом случае происходит переинтонирование жанра (экранизация опер и балетов, телеварианты музыкально-драматических спектаклей и т.п.); целесообразно ввести понятие «жанровая зона», отражающее сходный состав взаимодействующих искусств при вариативном множестве жанров

• уподобление инструментальной деятельности в ходе опредмечивания музыкально-интонационного процесса; этот способ заключается в выявлении новых «образов человеческих настроений» посредством изменений тембров и системы цезур (дыхания), к примеру, сопряжение музыкальных тембров со «светоцветовой мелодией» сценографии; пластическое выявление жестовой интонации музыки и др.

• извлечение особенностей метода и стиля для включение в процесс создания новой художественной целостности; единым основанием взаимодействия искусств выступает метод симфонизма; управляет этим процессом широко понимаемый принцип координации и субординации составляющих новую художественную целостность компонентов; взаимодействие музыки с другими искусствами на уровне стиля предполагает проецирование личности музыканта на личность автора вновь создаваемого произведения, а далее – на художественный образ (возможен и обратный процесс); сопоставление или сопряжение разнообразных стилевых систем происходит посредством метафор, гипербол, гротеска, цитат или самоцитат и т.п.; стилевое взаимодействие способно выявить либо результативные стороны стиля («общий дух стиля»), либо его процессуальность («развертывание духа в пространстве-времени»); управляют этим процессом:

• общая направленность художественной деятельности («сверхзадача»);

• общее видение целостного художественного процесса (встречное движение музыкальности, артистизма и т.д.)

• особенности отбора и интерпретации музыкального материала – доминирование либо эмоциональных, интеллектуальных, ассоциативных, либо речевых, пластических, коммуникативных и др. составляющих художественного процесса; в этом случае происходит встречное движение художественных систем разных видов искусства (мелодрама, стихотворение с музыкой, вокальный театр и т.п.);

• первичные музыкально-сценические жанры: жанры, возникающие на основе механизма перевоплощения «от представления внешней формы образа к его целостному видению» – пластические, речевые музыкально-сценические жанры, а также жанры музыкально-сценического взаимодействия – музыкальный жест (зонг), мелодекламация (стихотворение с музыкой), мелодрама (драматургия с музыкой); жанры, возникающие на основе механизма перевоплощения «от представления внутренней формы образа к его целостному видению» – жанры эмоциональных, интеллектуальных и волевых состояний (тонусов) – ария lamento, дуэт-диспут, ария мести и т.п.; жанры возникающая на основе музыкально-сценической деятельности:

уподобление – речевой хор;

сопоставление – музыкально-поэтическая композиция;

сопряжения – театрализованная песня,

отчуждения – музыкальный эпизод,

замещения – музыкальная сцена (картина);

трансформации – пластическая мелодия (пластическая «песня без слов») и т.п.;

• систематика художественных знаков в музыке (на основе теории Ч. Пирса)

1.	Эмоциональные знаки		– выразительные (аналог иконических)
	а)	голосовые	– песенные, декламационные
	б)	моторные	– ритмические
2.	Предметные знаки		– индексы
3.	Понятийные знаки		– символы
	а)	музыкальные	(ассоциируются с музыкальными или внемузыкальными явлениями)
	б)	словесные

Пояснение к приведенной схеме:

Эмоциональные знаки, выразительного типа (1), непосредственно моделируют психологические процессы: рост напряжения, достижения кульминации, спад, затишье и т.д. (наиболее яркие примеры – произведения композиторов-романтиков). Выражение различных эмоциональных состояний происходит с помощью либо голосовых, вокальных интонаций, либо моторных, ритмических. Типичные голосовые интонационные знаки эмоционального состояния: восклицательные, повелительные, молящие, вопросительные, саркастические, заклинательные, трепетные, величавые и т.д. Типичные моторно-ритмические интонационные знаки эмоционального состояния: уверенная четкая равномерная поступь, неровный ковыляющий шаг, стремительно несущийся поток, скачущий ритм, жесткое механическое движение и т.д.

Предметные знаки (2), будучи знаками-индексами, существуют в музыке в качестве косвенных отражений, по какому либо соответствующему признаку: изображение птиц путем передачи одного из признаков – щебетанья или движения крыльев, изображение телеги путем имитации тяжелого и вращающегося движения.

Понятийные знаки (№1), знаки-символы, будучи условными, они действуют как бы по договоренности автора со слушателем. К таким знакам относятся музыкально-риторические фигуры, темы, имитирующие какие-либо узнаваемые жанры или стили, мотивы с определенной символикой, предписанной композитором.

Словесные знаки (3б), вводимые композиторами в произведениях, относятся, в первую очередь, к названиям произведений, это может быть поэтический текст вокального сочинения, не играемых текст под строками в партитуре, авторские ремарки.

Практические задания:

• определить музыкальный жанр прослушанного произведения, выявить музыкальные художественные знаки и интерпретировать их;

• определить первичные жанры, ассимилированные в теме вокального произведения (обратить внимание на жанровое своеобразие вокальной и инструментальной партий);

• сольфеджировать музыкальные номера, написанные в разных жанрах;

Специальные упражнения:

• сочинить вокальную мелодию, соответствующую по жанру заданному поэтическому тексту (песенную, романсовую, речитативную);

• подчеркнуть пластичность поэтического текста в сочиненной вокальной мелодии с помощью первичных моторных жанров (марша, шествия, танца).

• выявить в поэтическом тексте смысловые блоки, дающие возможность включения первичных сигнальных жанров в сочиненную мелодию.