2. Объем дисциплины (курса) и виды учебной работы

Вид занятий	Всего часов
Общая трудоемкость (по ГОС ВПО)	66
Аудиторные занятия	8
Лекции	4
Практические занятия (семинары)	4
Самостоятельная работа	58
Вид итогового контроля	зачет

3. Содержание дисциплины (курса)

3.1. Разделы курса

Раздел I . Музыкальная теория и сольфеджио.

Раздел II. Анализ музыкальных произведений.

Раздел III. Музыка в спектакле.

3.2. Темы и краткое содержание

Раздел 1. Музыкальная теория и сольфеджио

Тема 1. Музыкальный звук. Основы сольфеджирования.

Определение музыкального звука; разновидности и основные свойства музыкального звука; система записи музыкальных звуков; пение знакомых мелодий с произнесением названий звуков.

Теоретический материал:

• спектр значений слова «звук», зависимость смысла слова «звук» от конкретной ситуации (звук бытовой, речевой, музыкальный и т.д.);

• слово «звук» как синоним других слов и словосочетаний (пустой звук, убрать звук, об этом ни звука и т.п.);

• разновидности музыкального звука (тон, звон, шум);

• основные свойства музыкального звука как физического явления (громкость, длительность, тембр, объем, высота);

• понятие о звукоряде, диапазоне, регистрах;

• понятие о нотном стане, ключах, ноте;

• составляющие триады «звук – нота – тон» как элементы особого психического образа музыкального звука;

Практические упражнения:

• знакомство с различными типами звуков посредством прослушивания записей звуков природы, животных, птиц, синтезатора речи;

• прослушивание записей музыкальных произведений, в которых используются разные типы звуков, например, П. Уинтер «Колыбельная Великой матери китов» (экологический джаз как образец использования «пения» горбатых китов в качестве «прообраза» мелодики), Э. Денисов «Пение птиц» (как образец сочетания имитаций звуков природы с музыкальными звуками), А. Шнитке «Поток» (как образец формирования музыкального тона), С. Губайдулина «Vivente – non vivente» (как образец раскрытия психической жизни человека через взаимодействие музыкальных звуков и имитаций природных и речевых звуков) и т. Д.

• воспроизведение простейших звуковых последовательностей путем сольфеджирования;

• слуховой анализ свойств музыкальных звуков;

• запись нот на нотном стане в скрипичном и басовом ключах;

• воспроизведение нот на музыкальном инструменте.

Тема 2. Средства музыкальной выразительности – инварианты композиторского текста.

Определение композиторского текста как потенциального состояния (плана или модели) музыкального произведения, которое фиксируется посредством нотной записи; основные и неосновные средства музыкальной выразительности.

Ритмика – определение ритма в общем смысле, конкретные формы музыкального ритма.

Теоретический материал:

• ритм как средство музыкальной выразительности, основной элемент композиторского текста;

• ритм в общем смысле как организация музыкального процесса в пространстве и времени;

• конкретные виды (уровни) музыкального ритма:

звуковой ритм (ритмический рисунок) как соотношение длительностей отдельных музыкальных звуков; понятие об основных, производных и произвольных длительностях;

тактовый ритм как соотношение однородных и неоднородных метрических структур; понятие о такте, метре, разновидностях метра, размере такта, тактовой черте;

композиционный ритм как соотношение простых формообразующих структур (фраз, предложений, периодов); понятие о паузе и цезуре;

драматургический ритм как соотношение музыкальных структур по принципу тождества и контраста; понятие о единицах драматургического ритма (подготовка темы – вступление, изложение темы – экспозиция, развитие темы – середина, кульминация, завершение развития темы, дополнение к теме – кода); понятие о триадах: T (тезис): A (антитезис): S (синтез); i (initio – импульс – начало): m (movere – движение, развитие): t (terminus – завершение, торможение) (по Б.В. Асафьеву).

Практические задания:

• воспроизведение и координация разных видов (уровней) музыкального ритма (шаги – тактовый ритм, голос – ритмический рисунок, руки – композиционный ритм);

• анализ ритмических структур и запись музыкально-ритмических диктантов;

• музицирование в составе ритмического «оркестра».

Специальные упражнения:

• сравнительный анализ речевого, пластического и музыкального ритмов;

• выполнение упражнений на координацию разнородных ритмов на основе вокальной музыки;

• сочинение ритмического рисунка к стихам;

• музыкально-ритмическое озвучивание пластических этюдов;

Мелодика – определение мелодии, типы мелодического движения, виды мелодического рисунка.

Теоретический материал:

• мелодия как средство музыкальной выразительности, основной элемент композиторского текста;

• мелодия как одноголосно выраженная музыкальная мысль;

• понятие о трех основных формах мелодического движения – на одном уровне (повтор звука – монотония); восходящее (плавное и скачкообразное); нисходящее (плавное и скачкообразное);

• понятие об основных мелодических рисунках (волнообразный, прямолинейный, вращательный, секвентный и др.);

• понятие о мелодическом интервале;

• ладогармоническая основа мелодики.

Практические задания:

• анализ мелодических рисунков инструментальной музыки (интервальный состав, виды мелодического движения, опорные мелодические звуки),

• анализ процесса мелодического развития в пределах периода (на основе триад);

• запись мелодических диктантов нотными знаками;

• сольфеджирование мелодий с листа;

• воспроизведение мелодий на фортепиано.

Специальные упражнения:

• графическое выявление мелодического рисунка (мелодический контур);

• сочинение мелодии на основе нахождения музыкально-звукового эквивалента речевых интонаций и ритмопластических формул.

Гармония – определение музыкальной гармонии, носители музыкальной гармонии, конкретные формы музыкальной гармонии.

Теоретический материал:

• гармония как средство музыкальной выразительности, основной элемент композиторского текста;

• музыкальная гармония в общем смысле как соразмерность (стройность, соответствие) тонов по высоте, проявляющаяся в определенных формах – реальных (вертикальных, аккордовых) и идеальных (горизонтальных, линеарных) конструкциях-созвучиях и их последованиях;

• основные конструкции-созвучия (унисон, интервал, аккорд);

• ладотональная характеристика конструкций-созвучий реальной гармонии (консонанс и диссонанс, диатоника и хроматика, основные гармонические функции, гармонические обороты, ладотональные модуляции);

• инструментовка как специфическое средство гармонизации музыкально-коммуникативных связей – «действований».

Практические задания:

• строить на фортепиано основные конструкции-созвучия;

• анализировать на слух гармонические последования;

• гармонизовать несложную мелодию;

Музыкальный тембр – определение музыкального тембра, разновидности музыкальных тембров.

Теоретический материал:

• музыкальный тембр – окраска звука, по которому различают звуки одинаковой высоты и громкости, но исполненные на разных инструментах, разными голосами или на одном инструменте, но разными способами, штрихами;

• классификация музыкальных инструментов, разновидности вокальных голосов, состав инструментов симфонического оркестра, состав голосов хора;

• музыкальный тембр как средство выразительности является неосновным элементом композиторского текста, при помощи которого можно выделить тот или иной компонент музыкального произведения по принципу сходства или отличия;

• громкостная динамика,

• штрихи (музыкальная артикуляция),

• принцип экономии средств музыкальной выразительности (проблема художественного отбора).

Практические задания:

• прослушать «Вариации и фугу на тему Перселла» Б. Бриттена – «путеводителя по современному симфоническому оркестру».

• определять тембры наиболее распространенных музыкальных инструментов

Музыкальная динамика – определение музыкальной динамики, ее разновидности.

Теоретический материал:

• динамика – совокупность явлений, связанных с различными степенями громкости звучания;

• применение динамики для контрастного противопоставления (forte – piano) или же постепенной смены (crescendo – diminuendo) звучания разделов музыкального произведения;

• три основных вида динамических оттенков (forte, mezzo-forte или mezzo-piano, piano); понятие динамического акцента;

• относительность степени громкости звука – зависимость от динамических возможностей инструмента (голоса) или ансамбля инструментов (голосов), акустических особенностей помещения, исполнительской трактовки музыкального произведения, внутренней сущности и характера музыки, ее стиля и др.;

• динамика как средство выразительности является неосновным элементом композиторского текста – способность динамика, подобно светотени в живописи, производить психологические и эмоциональные эффекты; создание эффектов приближения и удаления посредством смены нарастания и спада динамики; эхо как первоисточник резкого, непосредственного противопоставления громкого и тихого звучания; использование приемов «динамической краски» – сочетание инструментов, имеющих разные динамические возможности, «динамической полифонии» – несовпадения динамических оттенков у отдельных инструментов, оркестровых групп или голосов; «динамической модуляции» – изменения звучности путем увеличения инструментов или голосов.

Практические задания:

• прослушать «Болеро» М. Равеля как пример разнообразного использования динамики;

• определять динамические возможности наиболее распространенных музыкальных инструментов и вокальных голосов.

• исполнять мелодию на фортепиано и сольфеджировать, используя различные динамические оттенки;

• анализировать на слух «динамическую партитуру» вокального произведения.

Штрихи – определение штрихов, разновидности штрихов.

Теоретический материал:

• штрихи – способ исполнения, принцип «произнесения» звуков – явление артикуляции;

• штрихи как средство выразительности является неосновным элементом композиторского текста; возможность с помощью штрихов интерпретировать музыкальный звук, добиваться разного характера звучания музыкального произведения;

• две основные группы штрихов: связно, плавно – legato, раздельно – détaché;

• зависимость штрихов от технических особенностей музыкальных инструментов и способов звукоизвлечения (атаки звука); связь штрихов с особенностями музыкального стиля.

Практические задания:

• прослушать разные версии одного и того же произведения (например, балладу Ф. Шуберта «Лесной царь» на стихи И.В. Гете для голоса и фортепиано и ее же транскрипцию для фортепиано Ф. Листа);

• сделать сравнительный анализ исполнительских штрихов.

Специальные упражнения:

• сочинить сопровождение к мелодии.

• сделать «оркестровку» для разнотембровых музыкальных инструментов с учетом их динамических возможностей и способов звукоизвлечения.

Примечание: в качестве «музыкальных инструментов» могут быть использованы любые бытовые предметы.