7. Древнерусское искусство

Периодизация древнерусского искусства:

- эпоха Киевской Руси (9 - начало 12 в.);

- пора феодальной раздробленности (12 и 13 вв.);

- период борьбы против татаро-монгольского ига и объединения русских княжеств (14 - начало 15 в.);

- время сложения и укрепления русского централизованного государства (15 и 16 вв.);

- кризис средневекового искусства и зарождение искусство нового типа (17 в.)

Говоря о древнерусском искусстве, мы в первую очередь подразумеваем под ним древнерусскую иконопись. Пластика занимала в древнерусском искусстве подчиненное положение. Как и в Византии, православная церковь видела в круглой скульптуре наследие «идольских», языческих времен и относилась к ней неодобрительно. Хотя этот взгляд с течением времени изменился, круглая скульптура так и не получила на Руси большого развития. Зато процветало прикладное искусство: резьба по дереву и камню, литье, чеканка, эмальерное дело, вышивка, керамика и др.

Русская иконопись — развивавшееся в недрах православной церкви изобразительное искусство Древней Руси, начало которому было положено в конце X века крещением Руси. Иконопись оставалась ядром древнерусского искусства вплоть до конца XVII века, когда в петровскую эпоху была потеснена светскими видами изобразительного искусства.

Искусство иконописи пришло на Русь из Византии, но даже там иконопись никогда не играла такой важной роли, как на Руси, где она стала одной из основных, общераспространенных форм изобразительного искусства, соперницей монументальной живописи.

В пределах твердо установившихся правил (плоскостность изображения, условность передачи фигуры, лица, архитектурного и природного фона) художники достигали огромной выразительности линейного ритма, силуэта, красочного пятна. Простыми средствами они создавали образы глубокого внутреннего содержания, необычайной эмоциональности и силы. Это дает право считать иконопись одним из важнейших вкладов древнерусского искусства в мировую художественную культуру.

семья Ярослава Мудрого, фреска на стене башни Киевского Софийского собора, 11 век.

Наряду с иконописью развивалась фресковая живопись, мозаика. На фресках Софийского собора в Киеве мы видим изображение святых, семьи Ярослава Мудрого, животных. Художественная система была перенята у Византии. Её цель — соединить христианскую назидательность и греческую красоту.

Спас Нерукотворный. Около 1191 года.

В ранней древнерусской иконописи можно выделить два основных направления: Новгородская школа с большой контрастностью цветов, яркостью и Киевская с более нежной палитрой красок.

Самые ранние из сохранившихся произведений древнерусской живописи были созданы в Киеве. Согласно летописям, первые храмы украшали приезжие мастера-греки, которые привнесли в сложившуюся иконографию систему расположения сюжетов в интерьере храма, а также манеру плоскостного письма.

В конце XII века в Великом Новгороде была создана икона «Спас Нерукотворный» с изображением на обороте поклонения кресту. Величественный лик Христа исполнен точным рисунком и мягкой, плавной моделировкой, в противоположность ему оборот иконы с фигурами поклоняющихся ангелов поражает экспрессивностью стиля, сходного с маньеризмом.

Архангел Гавриил (Ангел златые власы). Конец XII века.

Одна из самых известных ранних икон Древней Руси - небольшая икона архангела Гавриила, получившая название «Ангел Златые власы». Занимающий почти все пространство иконы лик архангела с ещё более увеличенными глазами производит впечатление ясности и спокойствия. Этому образу свойственна особая лиричность и тонкая эмоциональность. Волосы Ангела выполнены в технике «асиста» сусальным золотом. По каждому волоску Ангела проложена тонкая ниточка золотого листка, отчего его волосы сияют небесным божественным светом.

Наиболее известными мастерами древнерусской иконописи были Феофан Грек, Андрей Рублёв и Дионисий. До 16 века русские иконописцы обычно не подписывали свои работы, поэтому их авторство чаще определялось по времени, месту и стилю написания.

Феофан Грек (годы жизни - около 1340 - 1410) — великий русский и византийский иконописец, миниатюрист и мастер монументальных фресковых росписей.

Феофан родился в Византии (отсюда прозвище Грек), до приезда на Русь работал в Константинополе, Генуе. По всей вероятности, прибыл на Русь вместе с митрополитом Киприаном.

Феофан Грек поселился в Новгороде в 1370 году, а в 1378 году он начал работу над росписью церкви Спаса Преображения на Ильине улице. Самым грандиозным изображением в храме является погрудное изображение Спаса Вседержителя в куполе.

Последующие события жизни Феофана плохо известны, по некоторым сведениям иконописец работал в Нижнем Новгороде, некоторые исследователи склонны считать, что он так же работал в Коломне и Серпухове. В начале 1390-х гг. Феофан прибыл в Москву.

В Москве Феофан Грек прославился в росписи храмов, частных домов, в книжной графике и в написании икон.

Феофан Грек. Спас Вседержитель. Роспись купола церкви Спаса Преображения в Великом Новгороде. 1378 г.

Спас Вседержитель или Пантократор (от греч. παντοκρατωρ — всевластный, всесильный) — центральный образ в иконографии Христа, представляющий Его как Небесного Царя и Судию. Вседержителем Господь многократно именуется в Ветхом и Новом Завете. Спаситель может изображаться в рост, сидя на троне, по пояс, или огрудно. В левой руке свиток или Евангелие, правая обычно в благословляющем жесте.

Стиль Феофана Грека поражает выразительностью и экспрессией. Для его фресковых росписей характерна «скоропись», где при почти монохромной живописи и непроработанности мелких деталей изображения оказывают огромное воздействие на чувства зрителя.

Во фресках Феофана Грека острые пробелы, будто фиксирующие момент мистического видения, пронзительные вспышки света, резкими ударами падающие на лики, руки, одеяния, символизирующие божественный свет, пронизывающий материю, испепеляющий её природные формы и возрождающий её к новой, одухотворенной жизни.

Кроме Спаса Вседержителя традиционно авторству Феофана Грека приписывают «Успение Божьей Матери», «Донскую икону Божьей Матери», «Преображение Господне» и деисусный чин Благовещенского собора Кремля, где впервые в России был написан иконостас с фигурами в полный рост.

Донская икона Божией Матери — икона Богородицы с младенцем Христом на руках, выполненная в иконографическом изводе Елеуса («умиление»). Искусствоведы датируют время её написания 1382—1395 годами, автором считают Феофана Грека, либо одного из мастеров его круга. Икона является двусторонней: на лицевой помещено изображение Богородицы с Младенцем, на обороте Успение Богородицы.

Донская икона Божией Матери Феофан Грек (1382—95 гг.)

На лицевой стороне иконы изображена Богородица, представленная в иконографическом типе «Умиление» (Елеуса). Изображение традиционно для данного извода: правой рукой Дева Мария поддерживает младенца Христа, касающегося своим лицом её щеки. Младенец правой рукой двуперстно благословляет, а в левой, опущенной на колено и прикрытой гиматием, держит свернутый свиток. Отличительной особенностью данного изображения являются обнаженные до колен ножки Богомладенца, которые поставлены на запястье левой руки Богородицы.

Охряный хитон младенца Христа украшен сетью изломанных золотых линий и синим клавом, покрытых густым золотым ассистом. Свиток в руке Иисуса перевязан золотым шнурком. Мафорий Богородицы выполнен в вишнёвых тонах, украшен золотой каймой с бахромой и традиционными тремя золотыми звездами, символом её приснодевства , на голове Марии синий чепец.

Богоматерь как бы предвидит трагическую судьбу своего сына. Но лицо ее не только печально; оно отражает внутреннюю просветленность, что придает ему оттенок особой мягкости, несвойственный византийским иконам на эту же тему. Такого выражения мягкой человечности художник достигает с помощью певучего цвета с интенсивными ударами драгоценной ляпис-лазури и с помощью умелого использования плавных, округлых линий, в которых нет ничего жесткого и стремительного.

Автор при написании лица Марии, для «усиления экспрессии и жизненности образа», использует асимметрию в расположении глаз и рта, располагая их не параллельно, а по сходящимся осям, при этом рот слегка сдвинут вправо. Цветовая гамма иконы густая, плотная и насыщенная, что отличает её от общей направленности новгородской школы иконописи, но в то же время она не соответствует и византийской иконописи данного периода.

Успение Богородицы (оборотная сторона Донской иконы Божией Матери). Феофан Грек

Феофан Грек. Епископ Иаков и апостолы (фрагмент иконы Успения Богородицы)

На обороте изображено Успение Богородицы, отличающееся очень хорошей сохранностью (сохранилась даже киноварная надпись «Успение святыни Богородицы». Сцена Успения лишена традиционных дополнительных сюжетов (несение апостолов ангелами, плачущие женщины). В центре композиции помещена фигура Иисуса Христа (она вдвое больше остальных фигур) с крошечной запеленованной фигурой — символом бессмертной души Богородицы. Перед ним на ложе изображена умершая Дева Мария, которую окружают двенадцать апостолов и два епископа (Иаков, брат Господень, епископ иерусалимский и Иерофей, епископ Афинский), бывшие свидетелями смерти Богородицы в Иерусалиме. Само изображение помещено между двумя зданиями, показывающими, что действие происходит внутри помещения. Перед смертным одром Богородицы установлена горящая свеча, символизирующая угасание жизни. Апостолы изображены здесь совсем как простые люди. Растроганные и грустные, они пришли отдать последний долг матери своего учителя. Их сближает единое чувство — чувство глубокой печали. Оно настолько сильно, что сглаживает индивидуальные оттенки, делает любого из них участником общего, «соборного» действия.

Школа Феофана Грека. Преображение Иисуса Христа пред учениками на горе Фавор, ок. 1408 г.

«Преображение» — храмовая икона Спасо-Преображенского собора в Переславле-Залесском. Автором считают самого Феофана Грека или художника из его мастерской. Икона написана под влиянием современных ей образцов византийской живописи.

В соответствии с евангельским рассказом на иконе представлены гора Фавор и на её вершине — преобразившийся Христос в белых одеждах, окружённый сиянием. Рядом с ним — ветхозаветные пророки Илья и Моисей, внизу — павшие на землю апостолы Пётр, Иаков и Иоанн Богослов, бывшие свидетелями чуда. В средней части иконы изображены две группы апостолов с Христом, поднимающиеся на Фаворскую гору и спускающиеся с неё.

К числу редких иконографических особенностей относятся изображения ангелов, несущих на облаках пророков Илью и Моисея. Тема Божественного света — одна из главных тем «Преображения». В соответствии с мистическими толкованиями Преображение Христа на Фаворской горе указывало людям путь приобщения к Божественной славе.

Композиция иконы вытянута в высоту, что создаёт ощущение пространственного перепада между верхней и нижней зонами, миром «горним» и миром «дольним». Вместе с тем противоположность земного и Небесного преодолевается с помощью света, пронизывающего всё пространство иконы, широкими сияющими плоскостями ложащегося на горки и одежды апостолов, вспыхивающего яркими бликами на их ликах. Живопись одежд и пейзажного фона в иконе — свободная, прозрачная. Сквозь основной цвет просвечивает более тёмный, эскизный по своему характеру подготовительный рисунок, которой не всегда совпадает с последующей живописной проработкой.

Андрей Рублёв (даты жизни - около 1375/80 – 1428 гг.) — наиболее известный и почитаемый мастер московской школы иконописи, книжной и монументальной живописи XV века. Поместным собором Русской православной церкви в 1988 году канонизирован в лике преподобного.

Спас из Звенигородского чина, рубеж XIV—XV веков. Андрей Рублёв

Творчество Рублёва сложилось на почве художественных традиций Московского княжества; он был хорошо знаком также с византийским и южнославянским художественным опытом.

В своих произведениях в рамках средневековой иконографии Рублёв воплотил новое, возвышенное понимание духовной красоты и нравственной силы человека. Эти качества присущи иконам Звенигородского чина («Спас», «Апостол Павел», «Архангел Михаил»), где лаконичные плавные контуры, широкая манера письма близки приёмам монументальной живописи.

Андрей Рублёв. Апостол Павел, 1410—1420 гг.

В конце XIV — начале XV веков (по другим исследованиям, около 1412) Рублёв создал свой шедевр — икону «Живоначальная Троица».

Традиционный библейский сюжет Рублёв наполнил глубоким богословским содержанием. Отойдя от традиционной иконографии, он поместил в центре композиции единственную чашу, а её очертания повторил в контурах боковых ангелов. Одежды среднего ангела (красный хитон, синий гиматий, нашитая полоса — клав)

Андрей Рублёв. «Живоначальная Троица», 1411 год или 1425-27 гг.

отсылают нас к иконографии Иисуса Христа. Двое из сидящих за столом главою и движением стана обращены к ангелу, написанному слева, в облике которого читается отеческая начальственность. Голова его и стан не склонен, а взгляд обращен к другим ангелам. Светло-лиловый цвет гиматия свидетельствует о царственном достоинстве, что указывает на первое лицо Святой Троицы, Бога-отца. Ангел с правой стороны изображен в гиматии дымчато-зелёного цвета и олицетворяет ипостась Святого Духа. На иконе есть ещё несколько символов: дерево, гора и дом. Дерево — мамврийский дуб — превратилось у Рублёва в древо жизни и стало указанием на живоначальность Троицы. Дом воплощает Божие Домостроительство. Дом изображен за спиной ангела с чертами Отца (Творец, Начальник Домостроительства), Древо — за спиной среднего ангела (Сын Божий), Гора — за спиной третьего ангела (Святой Дух).

«Троица» рассчитана на дальнюю и ближнюю точки зрения, каждая из которых по-разному раскрывает богатство оттенков, виртуозную работу кисти. В иконе нет активного действия и движения — фигуры полны неподвижного созерцания, а их взгляды устремлены в вечность.

Стремясь раскрыть догматическое учение о Святой Троице, Рублев отказывается от традиционных повествовательных деталей, которые включались в изображения ветхозаветного сюжета «Гостеприимства Авраама», положенного в основу «Троицы». Нет Авраама, Сарры, сцены заклания тельца, атрибуты трапезы сведены к минимуму: ангелы представлены не вкушающими, а беседующими. Жесты ангелов, плавные и сдержанные, свидетельствуют о возвышенном характере их беседы. В иконе всё внимание сосредоточено на безмолвном общении трёх ангелов.

«Троица» до 1904 года: оклад и потемневшая олифа (фотоколлаж).

Формой, наиболее наглядно выражающей представление о единосущии трех ипостасей Святой Троицы, в иконе Рублева становится круг — именно он положен в основу композиции. При этом ангелы не вписаны в круг — они сами образуют его, так что взгляд наш не может остановиться ни на одной из трех фигур и пребывает внутри того пространства, которое они собой ограничивают. Смысловым центром композиции является чаша с головой тельца — прообраз крестной жертвы.

До конца 1904 г. «Троица» Рублёва была спрятана от глаз любопытствующих тяжелой золотой ризой, оставлявшей открытыми только лики и руки ангелов.

Интерьер музея древнерусской культуры и искусства им. А. Рублева на территории Спасо-Андроникова монастыря

Творчество Рублёва является одной из вершин русской и мировой культуры. Совершенство его творений рассматривается как результат особой исихастской традиции (система аскетической и монашеской практики, направленной на богопознание). Ещё при жизни Андрея Рублёва его иконы ценились и почитались как чудотворные.

Музей древнерусской культуры и искусства им. А. Рублева расположен на территории Спасо-Андроникова монастыря, основанного в середине XIV века, в нём сохранились фрески Андрея Рублева, в этом монастыре он был иноком и здесь же в 1430 г. был погребен.

Дионисий (годы жизни - около 1440-1502 гг.) - ведущий московский иконописец конца XV - начала XVI веков, считается продолжателем традиций Андрея Рублева.

Продолжая и развивая наследие Андрея Рублева, Дионисий создавал произведения, отражавшие подъем русской культуры в эпоху сложения централизованного Русского государства, когда к концу XV - началу XVI веков присоединением к Москве Новгорода, Пскова и Твери завершился процесс объединения русских земель в единое государство. В это период Дионисий работал в обстановке духовного подъема и грандиозного строительства в Москве. Многочисленные исторические источники, в которых упоминается Дионисий, полны восхищения его мудростью и талантом.

Дионисий. Николай Чудотворец. Роспись собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря. 1495-96 гг. Фреска.

Расцвет деятельности знаменитого иконописца приходится на время работы в начале XVI века в северных монастырях Заволжья. В этот период Дионисий вместе с сыновьями создает уникальный ансамбль фресок и икон Рождественского собора Ферапонтова монастыря – единственную сохранившуюся стенопись Дионисия.

Тематику творчества Дионисия определяют религиозно-философские идеи общественного служения и долга, особое понимание роли Руси в ходе истории. Работам Дионисия присущ уверенный, изящный рисунок, легкий, прозрачный колорит, краски нежные и светлые, особая согласованность и пластичность композиций.

Богоматерь. Дионисий и мастерская. 1490-е или 1502-1503 гг. Из иконостаса собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря

Икона Богоматери из иконостаса собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря написана в иконографии московской традиции. Однако ее отличает более редкий вариант рисунка одежд: уступчатая, а не острая форма спадающей справа полы мафория.

Образы, созданные Дионисием, наполнены совершенной духовной гармонией, представлением о грядущем мире Царствия Небесного.

Дионисий Алексий, митрополит Московский с житием. Начало XVI в.

Изящество и легкость рисунка, удлиненные силуэты, подчеркивающие невесомость словно «парящих» фигур, а также изысканные, излучающие неземной свет краски и неповторимое тональное богатство цветов и оттенков определяют уникальность ферапонтовской росписи Дионисия.

Самые известные иконы, написанные художником в Москве - «Митрополит Петр с житием», «Митрополит Алексий с житием» (1481) – для Кремлевского Успенского собора, икона «Богоматерь Одигитрия» (1482) – для Вознесенского монастыря.

Дионисий Димитрий Прилуцкий с житием, икона из Спасо-Прилуцкого монастыря. Около 1503 г. Из цикла, созданного для Павло-Обнорского монастыря в 1500 году, наиболее известно «Распятие». Прихотливо изогнутое тело Христа лишено весомой тяжести. Оно парит в призрачном мерцании золотого фона. Группа предстоящих яркими полутоновыми пятнами своих одеяний создает ощущение приподнятой праздничности. Рафинированная удлиненность их пропорций делает стиль Дионисия легко узнаваемым. Композиция иконы дополнена редкой деталью: под крыльями креста изображены персонифицированные образы

Сохранились и иконы Дионисия, написанные им для заволжских монастырей: Павло-Обнорского, Спасо-Прилуцкого, Кирилло-Белозерского. Известно также, что Дионисий писал иконостас для Спасо-Каменного монастыря, находящегося под Вологдой. Русские летописи упоминают о росписях Дионисия, украшавших соборы Иосифо-Волоколамского монастыря под Москвой, Чигасова монастыря в Москве. Дионисий Распятие. 1500 г.

Синагоги, изгоняемой ангелом, и истинной Церкви, ведомой ангелом ко кресту. В иконе «Распятие» фигуры святых приобретают подчеркнутое изящество силуэтов, пропорции удлиняются, что в сочетании со светлым колоритом создает впечатление большой легкости. Трагическая сцена получает спокойное, просветленное звучание. «Распятие» по стилю приближается к фрескам храма Рождества Богородицы в Ферапонтовом монастыре - одному из наиболее замечательных памятников древней Руси и самому великому творению Дионисия.

Искусство Дионисия воплощает в себе абсолютно новый этап русского искусства. Творчество Дионисия, как ликующая светлая песнь в красках, прославляющая добро и красоту, явилось выражением блестящего расцвета культуры и искусства периода, когда молодое Русское государство утверждало свое могущество.

Контрольные вопросы:

- периодизация и общая характеристика древнерусского изобразительного искусства;

- творчество Феофана Грека;

- творчество Андрея Рублёва;

- творчество Дионисия.

Вопросы для самостоятельной проработки

(возможные темы рефератов и семинаров):

- искусство скифов;

- растительный орнамент в древнерусском искусстве и его символика;

- структура древнерусского высокого иконостаса;

- иконография Богоматери Владимирской в древнерусском искусстве.