12. Русское искусство XVIII века

На рубеже 17-18 веков в русском искусстве происходит переход от средневековых религиозных форм к светским. На смену иконописи с её религиозной тематикой и условностью изобразительного языка в русском искусстве утверждается светское начало в живописи и скульптуре, стремящееся передать облик реальной действительности.

В изобразительном искусстве этого времени с особой художественной убедительностью утвердили себя идеи высокого нравственного достоинства человека. В картинах Рокотова, Левицкого, в скульптуре Шубина и Растрелли европейский реалистический портрет 18 века нашел одно из самых своих замечательных воплощений. Больших успехов достигла также монументально-декоративная скульптура, неразрывно связанная с великими архитектурными ансамблями эпохи, такими как «Медный всадник» Фальконе, монументальные скульптуры М. Козловского в Петергофе.

А. Зубов. Летний дворец Петра I и Летний сад в Санкт-Петербурге. 1716 г.

В искусстве первой четверти 18 века большое место стала занимать гравюра, сюжетами её становились исторические события этого времени, различные хозяйственные и культурные начинания, события придворной жизни.

Замечательна серия гравюр с видами Санкт-Петербурга работы А. Зубова. Зубов создавал гравюры, пользуясь чертежами и проектами зодчих, документальность композиций совмещалась с декоративностью гравированного листа и изображением предполагаемых построек. Виды города изображались художником в перспективе «с птичьего полета», что способствовало ощущению масштабов грандиозных сцен — панорам берегов Невы.

Развитие искусства в Европе подвигло графа И. И. Шувалова на представление императрице Елизавете Петровне предложения о необходимости завести «особую трёх знатнейших художеств академию». Оплотом классицизма явилась Петербургская Академия художеств, организованная в 1757 г. В живописи наиболее отчетливое выражение классицизм нашел в исторической картине — жанре, особенно культивируемом Академией художеств. Классицизму русская живопись обязана искусством создания большой тематической картины, сложением культуры натурного и композиционного рисунка.

Русская живопись 18-го века:

Самым значительным достижением русской живописи петровского времени стало развитие портретного жанра, в котором художественно воплотилось новое понимание ценности человеческой личности. Портретисты первой четверти 18 в. остро схватывают индивидуальный склад ума и характера человеческой личности, видя основное ее достоинство в активности, жизненной энергии. Живописцы этого периода преодолели ограниченность образного строя парсуны, условность ее художественного языка.

Основателем традиции русской портретной живописи можно назвать Ивана Никитина (годы жизни около 1680- 1742). Никитин является одним из первых русских художников, отошедших от традиционного иконописного стиля русской живописи и начавших писать картины с перспективой, так, как в это время писали в Европе.

Иван Никитин. Портрет напольного гетмана. 1720 г.

В портрете напольного гетмана Никитиным создан цельный образ, ярко выражающий суровый дух времени. В мужественном, несколько мрачном лице с широкими скулами и нависшими седыми бровями, в напряженных мускулах рта чувствуется сильный характер, яркий темперамент, подчеркнутый горением розовых, красноватых и золотисто-желтых тонов. Умение передать зрителю все индивидуальные качества портретируемого в их естественной слитности, конкретность живописного языка отличают портретную живопись И. Никитина.

И. Аргунов. Портрет неизвестной в русском костюме. 1784 г.

Автором целого ряда превосходных парадных и камерных портретов являлся Иван Аргунов (годы жизни 1729-1802), русский живописец-портретист. Известность Аргунову принесли портреты петербургской знати - императрицы Екатерины II, графа П. Б. Шереметева.

Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме - одно из известнейших произведений Аргунова. Образ крестьянки в этой работе художника передан с пронзительной правдивостью и искренней симпатией. Её мягкие черты лица, чуть заметная улыбка и спокойная поза - всё подчёркивает скромность, открытость и доброту женщины из народа.

Портрет отличается чёткостью рисунка, строгостью форм, продуманным соотношением цветов, характерными для классицизма, который явственно проявляется в зрелом творчестве Аргунова.

На следующем этапе развития русского портретного искусства художники подходят к глубокому осмыслению этической сущности человека, к раскрытию ценности его внутреннего мира. В работах Фёдора Рокотова (годы жизни 1735-1808) проявляется повышенный интерес к внутреннему миру человека; в портретируемом художник подчеркивает присутствие сложной духовной жизни, поэтизирует ее, сосредоточивает на ней внимание зрителя. Свобода и виртуозность живописи, сложность и органичность ее тональных решений являются особенной, отличительной чертой этого мастера.

Излюбленный жанр Рокотова - погрудный портрет, в котором все внимание художника сосредоточено на жизни человеческого лица. В портретах Рокотова часто ощутимо нечто загадочное, необъяснимая сложность и противоречивость душевных движений, тончайшие нюансы, определяющие эмоциональное воздействие портрета на зрителя.

Ф. Рокотов. Портрет А. П. Струйской. 1772 г.

Характерна и пленительна в женских портретах Рокотова поэтическая интерпретация образа. Таков, в частности, образ юной жены Струйского с милым, чисто русским лицом, нежная прелесть которого подчеркнута легкими, тающими мазками кисти, мягкими изгибами тонкой ткани. Тональная живопись Рокотова с ее особенным мерцанием света и сумеречностью фонов, в которых тают контуры человеческой фигуры, здесь кажется особенно убедительной, выражающей самую суть образа. Не случайно именно этому портрету посвятил проникновенные строки замечательный советский поэт Н. Заболоцкий:

…Ты помнишь,

как из тьмы былого,

Едва закутана в атлас,

С портрета Рокотова снова

Смотрела Струйская на нас?

Её глаза — как два тумана,

Полуулыбка, полуплач,

Её глаза — как два обмана,

Покрытых мглою неудач.

Соединенье двух загадок,

Полувосторг, полуиспуг,

Безумной нежности припадок,

Предвосхищенье смертных мук.

Когда потёмки наступают

И приближается гроза,

Со дна души моей мерцают

Её прекрасные глаза.

В отличие от Рокотова, тяготеющего к лирическому образу, к некоторой его недосказанности, Дмитрий Левицкий (годы жизни 1735-1822) в своих портретах поражает жизнеутверждающей ясностью образов, их чувственной убедительностью, материальностью. Колорит его строится на интенсивных цветовых сочетаниях, его композиционные и колористические решения декоративны. В творчестве Левицкого большое место занимает парадный портрет, в нём присущая его живописи декоративность открывается во всем своем блеске. К числу лучших ранних произведений Левицкого в этом жанре следует причислить портрет директора Академии художеств архитектора А. Ф. Кокоринова. В этомпортрете художник обнаруживает совершенное знание традиционного образного строя и композиционных приёмов европейского портрета с его пониманием значительности образа, величественностью позы и жеста, богатым аксессуарным окружением.

Рисунок в портрете безукоризнен, во всём чувствуется присущая Левицкому любовь к передаче материальной, осязаемой поверхности предметов, к красоте натуры. С большим блеском написан шёлковый камзол архитектора с густым золотым шитьём, пушистая соболья опушка украшенного серебряным шнуром кафтана.

Д. Левицкий. Портрет А. Ф. Кокоринова. 1769-1770 гг.

Совершенно исключительны большие, образующие единый декоративный ансамбль парадные портреты воспитанниц Смольного института для благородных девиц: Е. И. Нелидовой, Е. Н. Хрущовой и Е. Н. Хованской, Г. И. Алымовой и других. Образный строй этих произведений связан с характерным для парадного портрета 18 века изображением женщины как существа «веселонравного, любящего только смехи и забавы», но в портретах Левицкого эта общая формула наполнилась реалистически убедительным жизненным содержанием.

Весь цикл портретов связан единой темой утверждения красоты человеческой юности. Непосредственное чувство, искреннее и безмятежное наслаждение сквозят в лицах и движениях девушек, взволнованных своими нарядными платьями и торжественностью момента. Художник с большой остротой подмечает индивидуальные черты характера девушек: шаловливую кокетливость Нелидовой, живость и одновременно застенчивость Хрущовой, мечтательную флегматичность Хованской. С видимым удовольствием пишет он их неправильные, но чрезвычайно милые русские лица. И здесь специфические требования жанра парадного портрета не мешают Левицкому остро и непосредственно ощутить реальные индивидуальные особенности модели.

Д. Г. Левицкий. Е. Н. Хрущова и Е. Н. Хованская. 1773 г.

Один из лучших в этом цикле портретов - двухфигурный портрет Хованской и Хрущовой. Девушки-подростки изображены разыгрывающими пастушескую сценку, их позы и жесты несколько жеманны, но Левицкий очень тонко даёт почувствовать контраст между этой театральной условностью и детской непосредственностью юных актрис. Замечательна живопись портрета с её сочетаниями серых, белых, насыщенно розовых и зеленовато-серых оттенков. Восхитительно написаны пухлые маленькие руки «пастушки», её кокетливый передник из прозрачной кисеи, серый шёлк мужского костюма её партнерши.

Младшим современником Рокотова и Левицкого был портретист Владимир Боровиковский (годы жизни 1757-1825), чей творческий расцвет относится в основном к рубежу 18-го и 19-го века.

Женские портреты работы Боровиковского представляют собой образ нежной красавицы, погруженной в меланхолическое мечтание на фоне природы. Боровиковский вырабатывает определенный устойчивый тип композиции — поясное изображение опершейся на локоть фигуры. Складывается у него и устойчивая колористическая гамма мягких, приглушенных перламутровых переливов голубого, розового, серого и зеленого.

Замечателен по цельности образа, по законченности композиционного и колористического решения портрет М. И. Лопухиной. Молодая девушка изображена в грациозной позе на фоне сельского пейзажа, с золотистыми колосьями ржи и голубыми васильками, портрет выдержан в мягких серо-голубых, розовых, зеленоватых тонах, линии рисунка плавны, живописная поверхность тонко проработана. Боровиковский применил здесь традиционный приём репрезентативного портрета -

В. Л. Боровиковский. Портрет М. И. Лопухиной. 1797 г.

окружение персонажа предметами и атрибутами, помогающими раскрыть его образ в гармоничном слиянии с природой.

Лирический пейзаж перекликается с обликом Лопухиной — изгиб её фигуры вторит склоненным колосьям, белые берёзы отражаются в платье, голубые васильки перекликаются с шёлковым поясом, а нежно-лиловая шаль — с поникшими бутонами роз.

Боровиковский сумел наполнить образ своей модели жизненной достоверностью, глубиной чувств и необычайной поэтичностью.

В. Л. Боровиковский. Лизонька и Дашенька. 1794 г.

Идиллической умиротворенностью и поэтической цельностью отличаются и созданные Боровиковским в небольших овальных портретах образы русских крепостных - дворовых девушек Лизоньки и Дашеньки.

К числу известных произведений Боровиковского принадлежат и другие портреты: «Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке», «Портрет Муртазы-Кули-хана».

Русская скульптура 18-го века:

Развитие русской скульптуры 18-го века происходило неравномерно. Если первая половина 18-го века отмечена сравнительно не столь широким развитием русской скульптуры, то вторая половина этого столетия — время подъёма пластического искусства. Не случайно вторую половину 18-го века и первую треть 19-го века называют «золотым веком» русской скульптуры. Блестящая плеяда мастеров в лице Шубина, Козловского и других скульпторов выдвигается в ряд крупнейших представителей мировой скульптуры. Особенно выдающиеся успехи были достигнуты в области скульптурного портрета, монументальной и монументально-декоративной пластики.

Растрелли К.Б. Анна Иоанновна с арапчонком. 1741 г.

В первой половине 18-го века в России работали и творили многие опытные мастера иностранного происхождения, приглашённые Петром для украшения столицы. Одним из них был Карло Бартоломео Растрелли (годы жизни 1675–1744), выдающийся итальянский скульптор и литейщик.

Характерные для барокко торжественная парадность и декоративная пышность сочетаются в произведениях Растрелли с правдивостью и выразительностью образов. Непревзойденной филигранной техникой исполнения выделяется его монументальная скульптурная группа «Анна Иоанновна с арапчонком», один из ярчайших памятников по цельности и исторической верности художественного образа.

Художественные особенности зрелого барокко с его подчеркнутой пышностью и эффектностью наглядно раскрываются в контрастном сопоставлении двух фигур. Нарочито грузная и словно застывшая в парадной торжественности императрица олицетворяет деспотию и помпезность эпохи засилья временщиков. Богатство фактуры в усыпанном драгоценностями одеянии Анны Иоанновны достигнуто многолетним ручным трудом мастеров-чеканщиков.

Исключительным примером монументальной пластики этого периода можно назвать конный монумент Петру I работы Этьена Фальконе (годы жизни 1716- 1791), французского скульптора, работавшего в России по приглашению Екатерины II.

Этьен Фальконе. Памятник Петру I. 1768—1770 гг.

Памятник Петру должен был изображать победу цивилизации, разума, человеческой воли над дикой природой.

Фальконе изваял Петра в подчёркнуто динамическом состоянии, одетым в условные простые одеяния, сидящим не в богатом седле, а на звериной шкуре. Постамент в виде громадной скалы — символ преодоленных Петром I трудностей, а введённая в композицию змея решает задачу обеспечения статической устойчивости монумента. Её появление под ногами вздыбленного коня достаточно убедительно объясняется тем, что она олицетворяет собой враждебные силы. На роль Петра как полководца-победителя указывают венок из лавра, венчающий голову и меч, висящий у пояса.

Одним из лучших скульпторов русского классицизма этого периода можно назвать Козловского Михаила Ивановича (годы жизни 1753—1802), профессора скульптуры Академии художеств в Санкт-Петербурге.

Творчество Козловского проникнуто идеями просветительства, возвышенным гуманизмом и яркой эмоциональностью. Испытав вначале влияние стиля барокко, скульптор уже в ранних работах (рельефы для Мраморного дворца в Петербурге, "Бдение Александра Македонского") проявил стремление к строгой пластичности произведений, уравновешенности композиции, интерес к гражданской исторической тематике.

Козловский М. И. Памятник А. В. Суворову. 1799-1801 гг.

Одним из наиболее значимых произведений Козловского можно назвать памятник А. В. Суворову на Суворовской площади в Санкт-Петербурге. Монумент представляет собой фигуру юного воина, отличающуюся ясностью пластической формы, строгой выразительностью движения, силуэта, ритма, ощущением спокойной уверенности. Фронтальное решение статуи отличается торжественностью, монументальной чёткостью. Массивная, ритмично расчлененная форма постамента контрастно противопоставлена легкой и грациозной фигуре героя.

Козловский М. И. "Самсон, раздирающий пасть льва" (выполнена В. Л. Симоновым в 1947 г. по образцу 1802 г.)

Для фонтанов Большого каскада в Петергофе Козловским была создана группа "Самсон, раздирающий пасть льва", занимающая центральное место в идейном замысле и композиции этого ансамбля.

В аллегорическом искусстве времени Петра I библейский Самсон олицетворял победившую Россию, а лев (как центральный символ герба Швеции) - побежденного шведского короля Карла XII. Козловский использовал эту аллегорию, создав грандиозное произведение, где в единоборстве могучего титана со зверем раскрывается тема морского могущества России.

Среди учеников Козловского наиболее известны С. С. Пименов, В. И. Демут-Малиновский.

Другим ярким представителем русского классицизма в скульптуре являлся Федот Иванович Шубин (годы жизни 1740-1805), золотой медалист и академик Академии художеств Санкт-Петербурга. Большинство скульптурных портретов работы Шубина исполнены в форме бюстов (наиболее известные из них бюсты вице-канцлера А. М. Голицына, графа П. А. Румянцева-Задунайского, Потемкина-Таврического, М. В. Ломоносова, Павла I, П. В. Завадовского и другие).

Ф. И. Шубин. 1789 г. Екатерина II - законодательница.

Скульптор даёт выразительную, правдивую и меткую характеристику каждой из своих моделей, чётко схватывая неповторимые особенности внешнего облика человека и проникая в глубины его характера. Виртуозно владея техникой обработки мрамора, Шубин добивался удивительной материальности фактуры изображаемого: мягкости кожи, пены кружев, гладкий блеск шёлка и бархата одежды, всё это придавало его образам особую жизненность.

Одна из наиболее известных работ Шубина - статуя «Екатерина II – законодательница», представляющая императрицу среди атрибутов законодательства и правосудия. Статуя эта не аллегория, а вполне конкретный реалистический портрет станкового характера, в образе императрицы подчеркнуты женственность, миловидность, лицо Екатерины освещено милостивой улыбкой.

Контрольные вопросы:

- творчество русских живописцев и гравёров 18-го века;

- творчество русских скульпторов 18-го века.

Вопросы для самостоятельной проработки

(возможные темы рефератов и семинаров):

- творчество А. П. Лосенко; - творчество С. С. Пименова;

- творчество В. И. Демут-Малиновского.