6. Западноевропейское искусство Средневековья

Средневековое искусство по своим формам являлось религиозным, символическим, отвлеченным. Светское искусство существовало, но не оно определяло характер художественной культуры этой эпохи. Само мышление людей средневековья было религиозным. Это накладывало отпечаток на все формы жизни общества и ограничивало возможности искусства.

Христианская религия проповедовала, что все земное — лишь слабое отображение небесного, что земное ничтожно по сравнению с загробной жизнью. Искусство не должно было следовать природе — презрение к земному миру во имя повышенной одухотворенности вело к нарушению в искусстве привычного сходства с натурой и обращению к символам, аллегориям для выражения больших идей.

В искусстве получили широкое развитие нравственный идеал материнства, темы страданий, стоического мужества человека, устремленности его к совершенству, красоты природы и мироздания.

Периодизация средневекового искусства:

- дороманский период (сер. 5-10 вв);

- романское искусство (11-12 вв);

- готическое искусство (кон. 12-14 вв);

- «пламенеющая готика» (15-16 вв.) (сосуществовала в некоторых государствах с искусством Ренессанса).

Романское искусство:

Термин "романский стиль" условен и возник в первой половине 19 века, когда была обнаружена связь средневековой архитектуры с римской. В 11-12 веках церковь достигла вершины могущества, её влияние на духовную жизнь того времени было безгранично. В церковных проповедях и в сознании народа жила идея греховности мира, исполненного зла, соблазнов, подвластного воздействию страшных и таинственных сил. На этой основе в романском искусстве Западной Европы возник этический и эстетический идеал, противоположный античному искусству.

Сцены страшного суда и апокалипсиса становятся ведущими сюжетами в изобразительном искусстве.

Страшный суд. Тимпан собора в Отене. 1130-1140 гг.

Самым замечательным творением романской монументальной пластики являются гигантские рельефные композиции над порталами храмов. В плоскостных композициях фигуры располагались в пределах вертикальных поверхностей и строго подчинялись принципу иерархии. Центром композиции всегда служит фигура Христа. Верхнюю часть занимает небо, нижнюю - грешная земля, по правую руку Христа находится рай и праведники (добро), по левую - осужденные на вечные муки грешники, черти и ад (зло). Масштабы фигур зависят от иерархической значимости того, кто изображен: Христос всегда больше ангелов и апостолов, которые в свою очередь больше простых смертных. В изображении человеческой фигуры пропорции часто нарушались, складки одеяний трактовались произвольно, независимо от пластики тела.

Фигуры находятся в определенном соотношении и с архитектурными формами. Изображения в середине - крупнее, чем те которые находятся по углам. На фризах помещаются фигуры приземистых пропорций, а на несущих частях - удлиненные. Такое соответствие изображения архитектурным очертаниям - одна из характерных черт романского стиля.

Изобразительное искусство романского периода было почти целиком подчинено религиозному мировоззрению. Отсюда его символический характер, условность приемов и стилизация форм.

Адам и Ева. Капитель из монастырской церкви Сен Пьер в Клюни. 1109- 1113 гг.

Переход к скульптурному рельефу и монументальной трактовке человеческой фигуры в круглой романской скульптуре раньше всего наметился в «повествовательной капители». Отдельные выпуклые фигуры и группы в ней выступают из массы камня. Капитель из церкви Клюни (1109—1113, Франция, Клюни, музей) решена в виде группы Адама и Евы. Фигуры с большими головами архаичны, приземисты, неуклюжи, но крепкая моделировка объемов, естественность жестов и мимики сообщают им своеобразную выразительность. Религиозный сюжет в романской скульптуре часто сочетался с наивным реализмом исполнения, с развитым повествовательным началом.

Тайная вечеря, 12 век, капитель. Церковь Сен Поль в Иссуаре

Очень интересно изображение «Тайной вечери» на одной из капителей церкви Сен Поль. Христос и, апостолы размещены вокруг капители, лицом к зрителям. Стол же, за которым они сидят, опоясывает сплошной лентой всю группу. Однако мастер заботился о сохранении жизненного правдоподобия образа: каждая фигура в отдельности выглядит естественно сидящей за столом, и, лишь рассмотрев со всех сторон капитель, можно уловить условность композиции в целом. Мастер, пользуясь обусловленным архитектурой композиционным приемом, уже избегает полного подчинения образа архитектурным формам или его растворения в общем декоративном узоре. Изображая религиозные сюжеты, романские художники не стремились создать иллюзию реального мира. Основной задачей для них стало создание символического образа вселенной во всем ее величии.

Собор в Шартре. Порталы западного фасада (так называемый Королевский портал). Около 1135-1155 гг.

Замечательны статуи пророков и предков Христа, расположенные по бокам трех входов западного фасада собора в Шартре. Они размещены группами из трех и пяти фигур, подчеркивая такой группировкой нарастание торжественности композиций портала к центру. Статуи, помещенные на консолях, разделены тонкими стволами полуколонн. Удлиненные фигуры святых повторяют ритм столбов, их драпировка воспринимается почти как каннелюры или как продолжение резных узоров, которые заполняют поверхность пилястр между статуями. Однако удлиненность и общая условность форм не делают их фантастически невероятными, гротескными. Мастер в своем стремлении подчинить человеческие фигуры архитектурным формам проявляет необходимый такт и чувство меры.

Скупые жесты фигур обладают жизненной выразительностью, мастера находят разные оттенки для жеста приподнятой правой руки каждой фигуры. Моменты реализма, носившие раньше повествовательный или примитивный характер, приобретают черты большей гармоничности и поэтической возвышенности.

В убранстве интерьера романского храма большое место принадлежало фреске. Многоцветные фресковые росписи покрывали пестрым ковром поверхности апсиды, стен нефов, притвора и сводов. Плоскостной характер живописи с локальными тонами и контурным рисунком подчеркивал массивность стен. Цикл фресок церкви Сен-Савен сюр Гартан в Пуату (конец 11 — начало 12 века) привлекает увлекательным рассказом, содержащим множество занимательных, наивно переданных жизненных наблюдений в изображении эпизодов библейской истории.

Бог обращается к Ною, 12 век, фреска Церковь ордена бенедиктинцев Сен-Савен сюр Гартан, Франция

Мастер перикоп Генриха II, Апостол Петр принимает ключ, Миниатюра, 11 век

Большим разнообразием отмечена достигшая расцвета во Франции романская миниатюра, иллюстрирующая евангелия, библии, хроники. К замечательным образцам романской миниатюры линеарно-плоскостного стиля относятся написанные плотным, ярким, густым цветом «Апокалипсис» из Сен-Севера (между 1028 и 1072 годами), «Книга перикоп Генриха II» (начало 11 века).

Торжественно-спокойные или полные экспрессии, эти миниатюры отличаются колористической насыщенностью, соответствующей пронизывающим фигуры страстям.

Готическое искусство:

Готическое искусство представляет следующую ступень развития средневекового искусства. Название «готика» условно, оно было синонимом варварства в представлении историков Возрождения, которые впервые применили этот термин, характеризуя искусство средних веков в целом. Готика — более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский. Он отличается единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства. Религиозное по форме готическое искусство более чутко, чем романское, к жизни, природе и человеку. В мечтательности и взволнованности образов готики, в патетическом взлете духовных порывов, в неутомимых исканиях ее мастеров ощущаются новые веяния — пробуждение разума и чувств, страстные стремления к прекрасному. Повышенная одухотворенность готического искусства, нарастающий интерес к человеческим чувствам, к красоте реального мира подготовили расцвет искусство Возрождения.

Христос-странник. Статуя собора в Реймсе. Фрагмент. 1225- 1240 гг.

В готическом рельефе господствует высокая, почти круглая лепка. Основным типом готической пластики становится статуя. Позы статуй, их пропорции, ритмы их движений еще более тонко и продуманно связаны с общими архитектурными ритмами, но перестают рабски им следовать.

Скульптура готики отличается своей материальностью; это действительно объемные изображения, статуи в полном смысле слова. Готическая скульптура очень точно, а часто и детально раскрывает общий характер героя, его душевное состояние и особенности его внешнего физического облика. Вместе с тем напряжение духовного мира героя обобщенно раскрывается в готических скульптурах с необычайной для античности силой. Таков, например, полный печальной думы образ Христа-странника в Реймском соборе, самоуглубленного, скорбного, примирившегося с судьбой.

Жертвоприношение Авраама. Скульптурная группа собора в Шартре. Портал северного фасада трансепта. 13 в.

Благородная лаконичность формы и сдержанная экспрессия характерны для готических скульптур Шартрского собора (как в скульптурной группе «Жертвоприношение Авраама»).

Готические статуи воспринимаются как элементы единой декоративно-монументальной композиции. Отдельные статуи или группы, неразрывно связанные с фасадной стеной или со столбами портала, являются частями большого многофигурного рельефа. При приближении зрителя вплотную к порталу, общая декоративная целостность композиции исчезала из поля его зрения, и его внимание привлекала пластическая и психологическая выразительность отдельных статуй и рельефов, повествующих о библейском или евангельском событии.

На западном фасаде Реймсского собора решена и задача сюжетного объединения нескольких статуй в духе лучших принципов высокой готики. В двухфигурной композиции «Встреча Марии с Елизаветой», помещенной на пилонах центрального портала (портала Богородицы), статуи Марии и Елизаветы, стоящие рядом на отдельных консолях, воспринимаются и как отдельные самостоятельные скульптуры, и как взаимосвязанная парная группа. Реймсскому мастеру удалось добиться взаимосвязи двух фигур в первую очередь общим ритмом драпировок. Изящная игра светотени в волнистых легких складках окутывает мягким мерцанием фигуры обеих женщин. У мастеров готики складки статуй в первую очередь передавали общее эмоциональное состояние образа, их ритмы не зависели непосредственно от движений тела. Их объединяет и общее настроение — чуть взволнованная задумчивость. Мария, собственно говоря, не глядит на собеседницу; чуть склонив в ее сторону свое чистое, нежное лицо, она скорее прислушивается к словам Елизаветы. Та повернулась к ней и смотрит на юную женщину, подчеркивая сдер

Встреча Марии с Елизаветой. Скульптурная группа собора в Реймсе. Центральный портал западного фасада. 1225- 1240 гг.

жанным жестом руки значение тихо произносимых слов (согласно евангельскому сказанию, Елизавета прорицает великое предназначение будущего младенца Марии).

Мария. Статуя собора в Реймсе. Фрагмент.

Ангел. Скульптура собора в Страсбурге в интерьере южной части трансепта. Фрагмент. 2-я четверть 13 в.

Замечательными произведениями переходного от высокой к поздней готике времени являются скульптуры западного фасада собора в Страсбурге. В большинстве статуй этого собора получает свое дальнейшее выражение интерес к раскрытию красоты духовного мира человека, подчас к резкой передаче общего склада характера. Последняя черта несколько угловато проявляется в образах пророков центрального портала западного фасада, но почти не дает о себе знать в отличающемся своим внутренним благородством и сдержанной энергией образе ангела в южной части трансепта собора.

Витраж. Богоматерь с младенцем 13 век, Шартрский собор, Франция

В готическом искусстве настенная живопись исчезла вместе с большими плоскостями стен романских храмов, но зато широкое распространение получили витражи, заполнявшие стрельчатые окна, и ажурные окна-розы. Сияние полупрозрачных цветных стекол и мерцание красочных силуэтов предопределили декоративный характер витражной живописи, глубоко одухотворенной, пронизанной высоким и торжественным волнением. Витражи своими могучими красочными аккордами и певучими ритмами рождали не столько телесно-пластические, как в скульптуре, сколько поэтически-музыкальные образы. Свет, льющийся сквозь расположенные высоко над людскими толпами оконные витражи, связывал молящихся с окружающей собор внешней средой, и вместе с тем, пройдя сквозь цветные стекла, свет этот сказочно преображался.

Относительно много витражей сохранилось в Шартрском соборе. Прекрасным примером перехода от романского к готическому стилю является изображение Богоматери, сидящей с младенцем на коленях, находящееся в уцелевшей при пожаре 1194 г. части собора. На темно-красном фоне мягко выступает сияние голубых одежд Марии, приобретающих на ее плечах фиолетово-синий оттенок, дополненный густо-синим цветом покрывала, наброшенного на колени. Этот основной спокойный и вместе с тем звучный цветовой аккорд дополняется золотисто-оранжевым платком, лежащим на шее и плечах Марии, и золотисто-коричневым цветом смуглых лиц Мадонны и Христа. Кое-где сдержанно и скупо поблескивает золото. Сочетание несколько застывшей позы Марии с ясной силой торжественного колорита образует законченное монументальное целое. Порождая атмосферу окрашенной воздушной среды, играя на полу, колоннах, витраж воспринимается как источник света, углубляющий перспективу, преображающий весь интерьер храма, настраивающий человека на возвышенный лад.

Жан Пюссель. Бельвильский бревиарий. Давид перед Саулом Пергамент, миниатюра, 1323-1326 гг.

Апрель. Миниатюра из «Великолепного часослова герцога Беррийского» (1411-1416 гг.)

На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. С появлением светской литературы расширился круг иллюстрированных рукописей, создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416).

Самые типичные работы второй половины 14 в. связаны с мастерской миниатюриста Жана Пюсселя, к произведениям которого принадлежит знаменитый Бельвильский бревиарий (до 1343 г.). Стиль этого мастера характеризуется отказом от золотых фонов и усилением значения орнаментальных рамок, в которых среди остроконечных листьев плюща очень живо изображены птицы, бабочки, стрекозы, различные животные. Красочная гамма богата. Фантазия сочетается со стремлением внести в миниатюру реальные подробности быта, жизненно убедительные детали.

Неизвестный художник. Иоанн Добрый (1359 г.) Один из первых готических портретов, дошедших до наших дней.

Миниатюры конца 13 —14 вв. не просто украшают страницу, они уже дополняют и комментируют текст, в известной мере приобретая иллюстративный характер. Многочисленность деталей не приводила к дробности — вся страница рукописи оформлялась художником как единое композиционное целое.

В готический период развивается жанр портрета — вместо условно-отвлечённого изображения модели художник создаёт образ, наделённый индивидуальными, присущими конкретному человеку чертами.

Готическое искусство — важное звено в общем развитии культуры; произведения готики, одухотворенные и величавые, обладают неповторимым художественным обаянием. Реалистические завоевания готики, мастера которой часто воспроизводили образ своего современника в природной и предметной среде, подготовили переход к искусству эпохи Возрождения.

Контрольные вопросы:

- периодизация средневекового искусства;

- общая характеристика романского изобразительного искусства;

- общая характеристика готического изобразительного искусства.

Вопросы для самостоятельной проработки

(возможные темы рефератов и семинаров):

- искусство «варварских» государств, Оттоновской и Каролингской империи.