5. Искусство Древней Греции

В сравнении с искусством древневосточных царств искусство Древней Греции сделало большой шаг вперёд, его огромным завоеванием явилось утверждение светской общественно-воспитательной роли искусства, лишь по форме носившего часто культовый характер. В древнегреческом искусстве впервые была всесторонне раскрыта в художественно совершенных образах физическая и духовная красота реального человека. Произведения древнегреческого искусства поражали последующие поколения глубоким реализмом, гармоническим совершенством, духом героизма и уважения к достоинству человека.

Периодизация древнегреческого искусства:

1. «Гомеровская» Греция (12 - 8 вв. до н.э.) - время распада родовой общины и зарождения рабовладельческих отношений. На этот период приходится развитие эпоса и появление первых, примитивных памятников изобразительных искусств.

2. Архаика (7 - 6 вв. до н. э.) - период образования рабовладельческих городов-государств. Этот период отмечен сложением и развитием греческой архитектуры, скульптуры, художественных ремесел, расцветом лирической поэзии.

3. Классика (5 - 4 вв. до н.э.) - время расцвета греческих городов-государств, философии, естествознания, поэзии, архитектуры и изобразительного искусства. В конце этого периода (4 в. до н.э.) наступает первый кризис рабовладельческого общества, развитие полиса приходит к упадку, что во второй половине 4 в. вызывает кризис искусства классики.

4. Эллинистический период (конец 4 - 1 вв. до н.э.) - период кратковременного выхода из кризиса рабовладельческого общества путем образования больших империй, консолидации класса рабовладельцев под эгидой эллинистических монархий. В дальнейшем эллинистические государства были завоеваны Римом и включены в состав его державы, а их искусство частично растворилось в римском искусстве.

Древнегреческая вазопись:

Сосуды были одними из первых художественных форм, созданными древними греками. В 7-5 веках до н. э. ремесленники уже умели создавать керамические изделия сложной и одновременно изящной конфигурации (вазы, кубки, амфоры). Они довели до совершенства чернофигурную, а затем - краснофигурную технику вазописи. Лучшие произведения мастеров архаической вазописи были подлинными художественными созданиями, и, видимо, сами мастера относились к ним со всей серьезностью и ответственностью, многие вазы носят подпись создавшего их мастера и художника.

Сюжеты для вазописи черпали из гомеровского эпоса, многочисленных мифов о богах и героях, изображали на вазах празднества и спортивные состязания. Росписи на вазах интересны еще и тем, что они даже больше, чем скульптуры, повествуют о жизни древних греков, о их внешности, предметах быта, обычаях и многом другом.

Дипилонская амфора. 9—8 вв. до н. э.

Самыми ранними из дошедших до нас образцами древнегреческой вазописи являются вазы «геометрического стиля», украшенные геометрическим орнаментом, нанесенным коричневой краской по бледножелтоватому фону глиняного сосуда. Орнамент покрывал вазу обычно в верхней ее части рядом кольцевых поясов, иногда заполнявших всю ее поверхность. Наиболее яркое представление о «геометрическом стиле» дают так называемые дипилонские вазы, относящиеся к 9 - 8 вв. до н.э. и найденные археологами на древнем кладбище близ Дипилонских ворот в Афинах. Дипилонские вазы имели очень большие размеры и очень обильно украшались орнаментом, узор состоял чаще всего из одних геометрических мотивов, плетенки-меандра. Кроме геометрического орнамента широко применялся схематизированный растительный и животный орнамент с однообразным ритмическим строем.

Коринфская ваза. Кон. 7 —нач. 6 в. до н. э.

Эволюция вазописи шла от схематичных и декоративных изображений к композициям сюжетного характера, повествующим о жизни изображенных героев.

Во времена ранней архаики (7 в. до н.э.) в древнегреческой вазописи господствовал так называемый «ориентализирующий» (то есть подражающий Востоку) стиль. Центрами этого направления были торговые города островной и малоазийской Греции, а также Коринф. Вазы с островов Мелоса, Родоса и из Коринфа отличались нарядностью росписи, носившей в основном декоративный характер. Росписи эти выполнялись коричневой краской нескольких тонов, от почти красного до буровато-коричневого.

Чернофигурная вазопись Амфора. ок. 530 г. до н. э. Олимпийские состязания.

В 6 в. до н.э. на смену ориентализирующему стилю пришла чернофигурная вазопись, зародившаяся еще в 7 в. Узорный орнамент был вытеснен четким силуэтным рисунком, характеризующим общий облик фигуры и выразительно передающим жест и движение. Рисунки людей и животных заливались черным лаком и отчетливо выделялись на красноватом фоне обожженной глины; иногда добавлялись белый цвет и процарапывание узора одежды, волос и т. п. по поверхности лака. Последовательно проходившая перед зрителем вереница фигур развертывала ясную и понятную ленту повествования.

Крупнейшим аттическим вазописцем в чернофигурной технике середины 6 в. до н.э. (550 - 530) был Эксекий. В его руках мифологические сказания и эпизоды из гомеровского эпоса превратились в выразительные сцены, хотя он сохранил еще ограниченные стороны силуэтного рисунка.

Амфора-билингва вазописца Андокида. Геракл и Афина. ок. 520 г. до н. э.

По мере дальнейшего нарастания реализма в греческом искусстве в вазописи наметилась тенденция к преодолению плоскостности и условности, заложенной во всей художественной системе чернофигурной вазописи. Это привело около 530 г. до н.э. к целому перевороту в технике вазовой росписи — к переходу к так называемой краснофигурной вазописи со светлыми фигурами на черном фоне. Законченные образцы новой техники были созданы в мастерской Андокида, но в полную меру все художественные возможности краснофигурной вазописи были раскрыты уже в период классического искусства.

Скульптура Древней Греции гомеровского периода и

архаики:

Конь. Геракл и кентавр. Бронзовые статуэтки из Олимпии. 8 в. до н. э.

Скульптура гомеровского времени дошла до нас лишь в виде мелкой пластики, большей частью явно культового характера. Эти небольшие статуэтки, изображающие богов или героев, делались из терракоты, слоновой кости или бронзы. Найденные в Беотии терракотовые статуэтки, сплошь покрытые орнаментом, отличаются примитивностью и нерасчлененностью форм; отдельные части тела едва намечены, другие непомерно выделены. «Геракл и кентавр» и «Конь», найденные в Олимпии и относящиеся к концу гомеровского периода, дают очень наглядное представление о наивной примитивности и схематизме этой мелкой бронзовой пластики, предназначавшейся для посвящений богам.

Полимед из Аргоса. Статуя Клеобиса из Дельф. Мрамор. Около 600 г. до н. э.

Древнейшие известные нам скульптуры в Древней Греции возникли в эпоху архаики. Они несколько примитивны: их неподвижная поза, плотно прижатые к телу руки, устремлённый вперёд взгляд продиктованы узким длинным каменным блоком, из которого статуя была высечена. Одна нога у неё обычно выдвинута вперёд - для сохранения равновесия. Археологи нашли много таких статуй, изображающих обнажённых юношей-куросов и одетых в ниспадающие свободными складками наряды девушек-кор. Их лица нередко оживляет таинственная "архаическая" улыбка. Улыбка эта имела условный характер и должна была выражать состояние той жизнерадостности и уверенности в своих силах, которыми был проникнут весь образный строй статуи. В отвлеченности и геометризме форм этих статуй сказывались приемы, идущие еще от искусства гомеровского периода.

Появление статуй-куросов имело большое прогрессивное значение для дальнейшего развития греческой скульптуры. Самый образ куроса — сильного, мужественного героя или воина — был связан с развитием гражданского самосознания человека.

Одна из известных статуй-куросов – «Клеобис» работы скульптора Полимеда. Для «Клеобиса» характерна резко подчеркнутая структура человеческого тела; он поставлен строго фронтально и почти симметричен, если не считать того, что его левая нога выдвинута вперед, условно изображая движение фигуры. В этом изображении физически развитого бойца-гоплита его духовные качества показаны еще в самой примитивной и неопределенной форме.

К середине 6 в. до н.э. куросы начали становиться более живыми и человечными, мышцы тела стали моделироваться лучше, пропорции стали более точными и правильными.

Девушка в пеплосе. Фрагмент. Мрамор. 540—530 гг. до н. э.

Кора с Акрополя в Афинах. Мрамор. Конец 6 в. до н. э.

Одним из высших достижений архаического искусства Афин конца 6 в. до н.э. были найденные на Акрополе прекрасные статуи девушек-кор в нарядных одеждах. Среди них особенно выделяются «Девушка в пеплосе» и знаменитая статуя девушки, обычно просто называемая «Кора с Акрополя».

В первой из них особенно хорошо лицо, оживленное ясной, словно немного удивленной улыбкой. Вторая, хорошо сохранившая первоначальную раскраску, отличается верностью и стройностью пропорций, тонкостью и изяществом улыбающегося, хотя и неподвижного лица. Традиционная фронтальность и застылость позы сочетаются здесь с жизненно правдивой передачей всего облика девушки. Тщательно отделанные складки одежды и пряди волос, словно струящиеся и бегущие в мерном и вместе с тем разнообразном ритме, придают этой статуе праздничный и радостный, необычайно жизнеутверждающий строй. Среди всех скульптурных произведений, дошедших до нас от периода архаики, эти акропольские коры несут в себе больше всего предвестий классического искусства. В них подведены итоги развитию художественного языка архаики. Наивный схематизм искусства гомеровской Греции остался позади, но и пластическая свобода искусства классики оказалась еще недостижимой.

Скульптура Древней Греции периода классики и

эллинизма:

Создание правдивого и глубокого типического образа человека как образца для каждого человека-гражданина имело для греческой классики большее значение, чем раскрытие индивидуального человеческого характера. В этом заключалась огромная сила и вместе с тем границы реализма греческой классики.

С наибольшей силой творческие искания ранней классики, ее поиски героических, типически-обобщенных образов выразились в деятельности великого греческого скульптора Мирона из Элевтер. Стремясь к единству гармонически прекрасного и непосредственно-жизненного, Мирон освободился от последних отзвуков архаической условности, от угловатой резкости движений и одновременно от резкого подчеркивания деталей. Мирон стал мастером, синтезировавшим в своем творчестве основные качества реалистического искусства ранней классики.

Мирон. Дискобол. Около 450 г. до н. э. Мраморная римская копия с утраченного бронзового оригинала.

Большинство древнегреческих статуй дошли до нас только в мраморных копиях с бронзовых оригиналов. Одна из таких известнейших статуй Мирона – «Дискобол». Мирон изобразил метателя диска в тот момент, когда он вкладывает все свои силы в бросок диска. Несмотря на напряжение, которое пронизывает фигуру, статуя производит впечатление устойчивости. Это определяется выбором момента движения: взято мгновение перехода одного движения в другое, кульминационная точка в развитии движения.

Конкретная жизненность движения слита с ясной законченностью, целостностью образа, что так близко было греческому эстетическому сознанию, считавшему прекрасным только то, что ясно выражало основную сущность явления.

Поликлет. Дорифор. Около 440 г. до н. э. Мраморная римская копия с утраченного бронзового оригинала.

Из центра развития дорийской скульптуры Аргоса вышел Поликлет, один из великих мастеров греческой классики, работавший в середине и в третьей четверти 5 в. до н.э. Образы статуй Поликлета перекликаются со старинным идеалом тяжеловооруженного воина, сурового и мужественного. В своей статуе «Дорифора» («Копьеносца») Поликлет создал образ юноши-воина, воплощавший идеал доблестного гражданина. Статуя изображает крепко сложенного юношу с сильно развитыми и резко подчеркнутыми мускулами, несущего на левом плече копье. Вся тяжесть его тела опирается на правую ногу, левая же отставлена назад, касаясь земли только пальцами. Равновесие фигуры достигнуто тем, что приподнявшемуся правому бедру соответствует опущенное правое плечо и, наоборот, опустившемуся левому бедру — приподнятое левое плечо. Такая система построения человеческой фигуры придает статуе мерный, ритмический строй. Покой фигуры Дорифора сочетается с внутренним напряжением, придающим его внешне бесстрастному образу большую героическую силу. Точно рассчитанная архитектоника построения человеческой фигуры выражена здесь в сопоставлении упругих вертикальных линий ног и бедер и тяжелых горизонталей плеч и мускулов груди и живота; этим создается проникнутое противоборствующими силами равновесие, подобное тому равновесию, которое дает соотношение колонны и антаблемента в дорическом ордере. Эта система художественных средств, разработанная Поликлетом, была важным шагом вперед в реалистическом изображении человеческого тела в скульптуре. Найденные им закономерности скульптурного изображения человека отвечали духу героической мужественности, который был характерен для образа человека классического периода Греции.

Скопас. Менада. Середина 4 в. до н. э. Уменьшенная мраморная римская копия с утраченного оригинала.

Пракситель. Отдыхающий сатир. Середина 4 в. до н. э. Мраморная римская копия с утраченного оригинала.

Общий характер скульптуры поздней классики в основном определялся творческой деятельностью скульпторов-реалистов. Ведущими и величайшими представителями этого направления были Скопас, Пракситель и Лисипп.

Герои Скопаса, подобно героям высокой классики, продолжают быть воплощением самых прекрасных качеств сильных и доблестных людей. Однако от образов высокой классики их отличает бурное драматическое напряжение всех духовных сил. «Менада» Скопаса воплощает образ человека, одержимого бурным экстатическим порывом страсти и, в отличие от более ранних скульптур, рассчитана на обозрение со всех сторон.

В отличие от бурного и трагического искусства Скопаса Пракситель в своем творчестве обращается к образам, проникнутым духом ясной и чистой гармонии и спокойной задумчивости. В статуях Праксителя изображается человек идеально прекрасный и гармонически развитый. Отдыхающий сатир» - произведение зрелого стиля Праксителя. Сатир изображён здесь как изящный задумчивый юноша, непринужденно облокотившийся о ствол дерева. Тонкая моделировка, как и мягко скользящие по поверхности тела тени, создают ощущение дыхания, трепета жизни. Наброшенная через плечо шкура рыси своими тяжелыми складками и грубой фактурой оттеняет необычайную жизненность, теплоту тела.

Леохар. Аполлон Бельведерский. Около 340 г. до н. э. Мраморная римская копия с утраченного бронзового оригинала.

К середине 4 века до н. э., и особенно в его второй половине получило развитие холодно-торжественное направление искусства, призванного украшать и возвеличивать новую монархию. Наиболее последовательно искусство ложноклассического направления раскрылось в творчестве Леохара, придворного художника Александра Македонского.

Самой значительной среди работ Леохара была знаменитая статуя «Аполлона Бельведерского, в течение нескольких веков представлявшаяся воплощением лучших качеств древнегреческого классического искусства. В этом произведении Леохар показал себя как скульптор-виртуоз, тонкий знаток анатомии, однако образ Аполлона скорее внешне эффектен, чем внутренне значителен. Пышность прически, надменный поворот головы, известная театральность жеста глубоко чужды подлинным традициям классики.

Величайшим скульптором-реалистом этого времени был Лисипп. В его искусстве, так же как и в творчестве его предшественников, решалась задача раскрытия внутреннего мира человеческих переживаний и известной индивидуализации образа человека. Лисипп особенно тонко передает в своих статуях момент перехода от действия к покою; такова статуя Геракла (так называемый «Геракл Фарнезе»). Статуя изображает утомлённого Геракла, опёршегося на свою знаменитую палицу, поверх которой накинута шкура Немейского льва. В правой руке, отведённой за спину, Геракл держит три яблока, что позволяет предположить, что

Лисипп, "Геракл Фарнезский" ок. 200 до н. э.

скульптор запечатлел героя во время совершения одного из его двенадцати подвигов — похищения яблок Гесперид.

Искусство второй половины 4 в. до н.э. завершило собой длительный и славный путь развития древнегреческой классики, сохранившей для нас вечную, непреходящую ценность, ставшей одной из абсолютных вершин в художественном развитии человечества. В произведениях классического искусства впервые нашел свое совершенное художественное выражение идеал гармонически развитого человека, были правдиво раскрыты красота и доблесть физически и нравственно прекрасного человека.

Контрольные вопросы:

- периодизация и основные черты искусства Древней Греции;

- древнегреческая вазопись;

- скульптура Древней Греции гомеровского периода и архаики;

- скульптура Древней Греции периода классики и эллинизма.

Вопросы для самостоятельной проработки

(возможные темы рефератов и семинаров):

- крито-микенское искусство;

- искусство Древнего Рима.