2. Классификация и периодизация изобразительного искусства

Ответить на вопрос «Что же такое искусство вообще?» очень сложно. Чтобы раскрыть смысл этого понятия, нужно описать различные формы, которые принимало искусство от первобытных времен до сегодняшнего дня. Приведём несколько определений искусства:

Искусство - одна из форм общественного сознания, составная часть духовной культуры человечества, специфический род практически-духовного освоения мира.

Искусство - это особый взгляд на реальность. Искусство, взятое в целом, есть исторически сложившаяся система различных конкретных способов художественного освоения мира, каждый из которых обладает чертами, общими для всех и индивидуально-своеобразными.

В отличие от ремесла, где технические тонкости всегда одинаковы, в изобразительном искусстве художники постоянно изобретают новые технические приемы, чтобы с их помощью создавать новые художественные формы.

В зависимости от материальных средств, с помощью которых конструируются художественные произведения, всё искусство в целом можно разделить на три вида:

1) пространственный, или пластический (живопись, скульптура, графика, художественная фотография, архитектура, декоративно-прикладное искусство и дизайн), то есть такой вид искусства, который развёртывают свои образы в пространстве;

2) временной (словесный и музыкальный), где образы строятся во времени, а не в реальном пространстве;

3) пространственно-временной (танец; актерское искусство и все базирующиеся на нем синтетическое искусство – театр, киноискусство, телеискусство, эстрадно-цирковое искусство и т.д.), то есть такой вид искусства, образы которого обладают одновременно протяженностью и длительностью, телесностью и динамизмом.

Изобразительное искусство — раздел пластических искусств, возникших на основе зрительного восприятия и создающих изображения мира на плоскости и в пространстве. Черты изобразительности могут быть в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве, их произведения пространственны и воспринимаются зрением, но их только условно иногда относят к изобразительному искусству.

В отличие от других видов искусств (литературы, музыки, театра, кино) изобразительное искусство является по преимуществу искусством пространственным и потому ограничено в своей возможности воспроизведения времени и связанного с ним временного развития действия. Однако изобразительное искусство тоже способно воспроизводить временное развитие событий присущими ему средствами, в основном, композиционными.

Изобразительное искусство разделяют на следующие виды: живопись, скульптура и графика.

Поль Гоген. Таитянские женщины. 1899

Живопись - вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую основу. Живопись отличается от скульптуры своим плоскостным (не объёмным) характером, а от графики — той первостепенной ролью, которую в живописи играет цвет. Живопись может быть реалистичной и беспредметной (абстрактной), монохромной и многоцветной. Основные технические разновидности живописи: масляная живопись (краски на растительном масле как связующем веществе), темпера (краски на естественных и искусственных эмульсиях), клеевая живопись, восковая живопись (в т. ч. энкаустика), живопись водяными красками по штукатурке сырой (фреска) и сухой (а секко), эмаль, живопись керамическими, силикатными, синтетическими красками, мозаика, витраж; акварель, гуашь, пастель, тушь служат для исполнения как живописных, так и графических произведений.

М. М. Антокольский. Мефистофель. 1883, мрамор.

Скульптура - вид изобразительного искусства, произведения которого имеют физически материальный, предметный объём и трёхмерную форму, размещённую в реальном пространстве. Обычные материалы скульптуры - глина (керамика - терракота, майолика, фаянс, фарфор и др.), гипс, камень (мрамор, известняк, песчаник, гранит и др.), дерево, кость, металл (бронза, медь, железо и др.).

В 20 веке возникла неизобразительная, абстрактная скульптура, использующая нетрадиционные методы и материалы (скульптура из проволоки, надувные фигуры и т. д.).

Имеются две разновидности скульптуры: круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст), свободно размещающаяся в пространстве и осматриваемая с разных сторон, и рельеф (барельеф и горельеф), в котором объёмные изображения располагаются на плоскости.

По величине скульптуру разделяют на мелкую пластику (до 15 см), скульптуру малых форм (до 1-го метра) и памятники (от 1-го метра и больше).

Анри Матисс. Женский портрет

Графика - вид изобразительных пространственных (пластических) искусств. Так же как живопись, графика связана с изображением на плоскости. Основной материал, используемый в искусстве графики, - бумага - предопределяет классическую роль белого фона, на котором значительную выразительность обретают линия, пятно, при этом монохромное изображение (в черном цвете, в серой тональности) на контрастном белом фоне формирует особую эстетическую систему, что позволяет в известном смысле характеризовать графику как искусство «белого и черного», что вовсе не исключает богатой полихромии или подцветки плоскостей в зависимости от творческого замысла художника и выбора им материалов (цветная бумага, цветные карандаши, акварель). Цвет в графике, в отличие от живописи с первостепенным для нее колоритом, чаще играет вспомогательную роль, в то время как основными средствами выразительности являются линия, штрих, контур, пятно, а также фон листа, активно участвующий в формировании графической композиции.

По способу исполнения и возможностям воспроизведения (тиражирования) графического произведения графика делится на уникальную (рисунок, выполненный вручную в единственном неповторимом образце) и печатную (растиражированные равноценные оттиски с уникального рисунка).

Изобразительное искусство традиционно делят на монументальный, станковый и декоративный род искусства.

И. П. Mapтос. Памятник Минину и Пожарскому в Москве. Бронза. 1804— 1818 гг.

Монументальный род искусства – это род пластических искусств, который охватывает широкий круг произведений, создаваемых для конкретной архитектурной среды и соответствует ей своими идейными качествами, а также зрительно-архитектоническим и цветовым строем. К монументальному искусству относятся памятники и монументы, скульптурное, живописное, мозаичное убранство зданий, витражи, городская и парковая скульптура, фонтаны и т.д. Изобразительно-тематические композиции на фасаде и в интерьере, памятник на площади обычно посвящены воплощению и пропаганде в широких массах наиболее общих социальных и философских идей времени, увековечению памяти выдающегося деятеля или значительного события. Стремление выразить возвышенные идеи диктует величавый язык их художественных форм, масштабное соотношение с человеком, предметно-пространственной и природной средой.

Станковый род искусства – термин, которым обозначаются произведения живописи, скульптуры и графики, имеющие самостоятельный характер и (в отличие от произведений монументального искусства или книжной иллюстрации) не предназначенные непосредственно для какого-либо сооружения, издания и т.д. Идейно-художественная выразительность произведений станкового искусства не изменяется в зависимости от места, где они находятся. Термин «станковое искусство» произошел от «станка», на котором создаются произведения станкового искусства, в живописи, например, им является мольберт. Широкое развитие станковое искусство получило с эпохи Возрождения.

Декоративная ограда. Музей в Лувре

Декоративный род искусства – род пластических искусств, который, как архитектура и дизайн, служит художественному формированию материальной среды, создаваемой человеком, способствует внедрению в нее эстетического и идейно-образного начала. Декоративное искусство подразделяется на непосредственно связанное с архитектурой монументально-декоративное искусство (создание архитектурного декора, росписей, рельефов, статуй, витражей, мозаик, украшающих фасады и интерьеры, а также парковой скульптуры), декоративно-прикладное искусство и оформительское искусство (художественное оформление празднеств, экспозиций выставок и музеев, витрин и т.п.). Создаваемые как элемент или деталь композиции произведения декоративного искусства играют существенную роль в объемно-пространственной организации ансамбля. Идейно-образное содержание произведений декоративного искусства наиболее полно раскрывается при восприятии их в том ансамбле, для которого они предназначены.

Жанр - в изобразительном искусстве совокупность произведений, объединяемых общим кругом тем, предметов изображения (исторический жанр, бытовой жанр, батальный жанр, портрет, пейзаж, натюрморт, анималистический жанр), а также авторским отношением к предмету, лицу, явлению (карикатура, шарж), либо способом их понимания и истолкования (аллегория, фантастика).

Наряду с системой европейских современных жанров есть другие системы, сложившиеся в других географических и исторических условиях (система жанров китайской живописи, древнерусской иконописи и пр.).

Сложившиеся жанры меняются в процессе развития искусства. Некоторые жанры отмирают или приобретают новый смысл, возникают новые - обычно в результате разделения ранее существовавших жанров (например, появление архитектурного пейзажа и марины как разновидностей пейзажного жанра). Возникают новые синтетические жанры (например, сочетание бытового жанра с пейзажем, группового портрета с историческим жанром).

В XIX в. развернулся процесс взаимодействия жанров, их сплетения и скрещения, жёстко установленные границы стали размываться. Некоторые современные искусствоведы признают жанровую дифференциацию вообще устаревшей и снимают даже проблему жанра.

Примеры жанров в живописи:

Портрет В. Л. Боровиковский Портрет М. И. Лопухиной, 1797

Натюрморт П. О. Ренуар «Весенний букет», 1866

Пейзаж И. И. Левитан Весна. Большая вода, 1897

Древнегреческая амфора геометрического стиля, ок. 725-700 гг. до н.э.

Стиль - устойчивое единство художественной образной системы, выразительных средств искусства. В современной научной терминологии стиль имеет обширный диапазон применения - от обозначения индивидуальной манеры художника (например, стиль «позднего» Рембрандта), характеристики признаков группы произведений искусства внутри исторического периода (например, геометрический стиль росписей древнегреческой вазописи) до трактовки понятия стиля как суммы устойчивых признаков, характеризующих искусство той или иной исторический эпохи (романский, готический стиль, стиль барокко, классицизм и т. д.).

В искусстве 19-20 вв. стилистическое единство распадается, и развитие искусства определяется сложным взаимоотношением творческих индивидуальностей и художественных течений (романтизм, реализм, импрессионизм, кубизм, абстракционизм, сюрреализм и т. п.), имеющих свои стилевые признаки.

В изобразительном искусстве для создания образов используются следующие художественные средства:

тондо (круглый формат) Рафаэль Санти. Мадонна Конестабиле, 1504

Формат (фр. format, от лат. forma - вид, наружность) - размеры (длина и высота) произведения искусства (картины, графического листа), книги, журнала, газеты. Выбор формата (горизонтального, вертикального - по преобладающим линейным размерам, квадратного, большего или меньшего) в большой мере определяет характер и композицию будущего произведения или издания и характер производимого им впечатления.

К. Малевич Супрематическая композиция, 1916

Композиция (лат. compositio — составление, связывание) - построение художественного произведения, обусловленное спецификой вида искусства, содержанием, назначением произведения и замыслом художника. Композиция — важнейший структурный принцип произведения, организующий взаимное гармоничное расположение его частей, их соподчинение друг другу и целому, что придает произведению единство, цельность и завершенность. Композиция обладает сложной структурой, определяемой в каждом виде искусства своими факторами.

Композиция активно влияет на процесс восприятия произведений, например, диагональная композиция вызывает ощущение динамики, экспрессивного движения.

А. Ф. Зубов Летний дворец Петра I и Летний сад в Санкт-Петербурге, 1716 год

Художественное пространство - соотношение в произведениях изобразительного искусства реального и воображаемого пространства, служит созданию художественных образов. Пространственные характеристики художественного изображения: удалённость, приближённость (планы), статика и динамика, плоскость и глубина, пластика и объём. Для скульптуры важна пространственная среда, её окружающая, а также пространственное соотношение пластических объёмов. В живописи и графике трехмерное пространство передается на двухмерной плоскости, для чего служат различные виды перспективы.

Гиперреализм в живописи Скотт Прайор. Нэнни и Роза, 1983

Объём - одна из объективных количественных характеристик геометрических тел. В изобразительном искусстве (за исключением скульптуры и произведений декоративно-прикладного искусства, обладающими реальным объёмом в конкретном окружении) происходит иллюзорное наделение предметов и фигур трехмерным объёмом, т. е. качествами физического тела, находящегося в пространственной среде, посредством моделировки, светотени, линии, пластической проработки форм, перспективы. Проблема передачи объёма в изобразительном искусстве претерпела множественные модификации на протяжении истории изобразительных искусств — от полного отказа от неё, предпочтения плоскостности изображения, до нарочитого иллюзионизма, использующего стереоскопические эффекты.

А. Матисс. Синяя обнаженная 1952

Силуэт - 1) форма фигуры или предмета, видимая как единая масса (без деталей внутри контура), как плоское пятно на более темном или более светлом фоне Выразительность силуэта тесно связана с характером контура и зависит от формы, положения и освещенности изображаемых фигур и предметов;

2) разновидность графической техники: изображение фигур и предметов сплошным, преимущественно черным пятном с остро выразительными контурами. Техникой силуэта можно выполнить профильные портреты или несложные фигурные композиции.

П. Пикассо, карикатура на Эрика Сати, 1920

Контур - очертание, линия, очерчивающая общую форму предмета или его детали. Контур - одно из средств художественной выразительности, имеющее как самостоятельное значение (например, контурный рисунок, т. е. выполненный одной линией, определяющей внешнюю форму предмета, не нуждающийся в дополнительной разработке формы штриховкой или раскраской), так и вспомогательное (в предварительном наброске композиции, в картоне для монументальной живописи и т. п.).

Светотеневой рисунок М. Врубель. Натюрморт. Подсвечник, графин, стакан. 1905

Светотень - градации светлого и тёмного, тональных и цветовых оттенков, позволяющее воспринимать объём фигуры или предмета и окружающую их световоздушную среду. Светотень не только выявляет объём предмета, но и служит важным средством эмоциональной выразительности. В светотени выделяют следующие тоновые градации: блик, свет, полусвет, полутень, тень, рефлекс.

На поверхностях гранёных тел переходы светотени чёткие, на кривых поверхностях, например на поверхностях тел вращения, переходы от света к тени плавные. На светлых предметах светотень выражена более отчётливо, чем на тёмных. Контраст (разница) между освещённой и затенённой частями предмета усиливается при сильном или близком расположении источника света.

А. Матисс. Мадам Матисс, 1905

Цвет - в искусстве одно из наиболее действенных художественных средств, позволяющих выразить самые сложные замыслы художника и самые тонкие оттенки мыслей и чувств.

В узком смысле слова под цветом понимают цветовой тон (желтый, красный, синий и т. д.), определяющий своеобразие и природу каждого данного цветового оттенка вместе со светлотой, насыщенностью и яркостью цвета. В самом широком значении цвет означает сложную и динамичную совокупность градаций, взаимодействия, смешения, изменчивости тонов и оттенков. Цвет в изобразительном искусстве, отражая цветовое богатство действительности, имеет особые возможности и особые функции, вытекающие из природы искусства. Используя цвет, художественное произведение способно активно и сильно воздействовать на сознание и эмоции человека, волновать и успокаивать его, внушать ему то или иное настроение. Живопись является главной областью, где разработаны основные принципы цветоведения, взаимосвязи между цветом, формой и светотенью.

Микеланджело. Пробуждающийся раб. 1512-1513

Фактура (лат. factura — обработка, строение) - характер поверхности художественного произведения, ее обработки. Фактурные различия зависят от особенностей натуры (кожа человека передается в скульптуре более гладкой фактурой, чем волосы; ярко окрашенные места и блики в живописи выполняются более густыми, рельефными мазками), от особенностей материала (гранит имеет более неровную, зернистую структуру, чем мрамор). Характер фактуры меняется со временем: в 16-18 вв. предпочитали «скрытую», гладкую фактуру живописи, полированные поверхности в скульптуре, в 19-20 вв. оценили «открытую» фактуру (широкий мазок, неровный слой краски в живописи, следы резца, необработанные места — «шубу» камня в скульптуре), выказывающую творческий почерк, темперамент мастера, что раньше было свойственно единичным художникам, таким, как Микеланджело, Рембрандт, Франс Халс, Оноре Фрагонар). В ХХ веке в результате многочисленных экспериментов фактура произведений намного усложнилась (коллаж, введение в красочный слой живописи опилок, песка, гипса, сочетание разнородных материалов в скульптуре).

Периодизация истории изобразительных искусств:

1. Эпоха первобытного искусства - 33-30 тыс. лет до н. э. – 5-2 тыс. лет до н. э.

2. Эпоха Древневосточных царств - 4 тыс. лет до н. э. – нач.1-го тысячелетия до н. э.

Эпоха Древневосточных царств охватывает эволюцию художественной культуры Древнего Египта и Древней Месопотамии. Внутри каждой цивилизации имеется своя периодизация истории искусств.

3. Эпоха античного мира - XII век до н.э. - середина V века н.э.

Эпоха античного мира включает в себя историю искусства Древней Греции, эллинизма и Древнего Рима.

4. Эпоха средневековья – середина V в. н.э. - XV век н. э.

Эту эпоху можно разделить условно на три периода: историю искусства Византийской империи, романское и готическое искусство.

В русском искусстве IX - XVII вв. - период Древнерусского искусства.

5. Эпоха Возрождения - XV-XVI века.

6. Новое время - XVII – нач. XIX вв.

В русском искусстве этот период начинается с XVIII века.

7. Новейшее время - сер. XIX в. – по настоящее время.

В русском искусстве этот период начинается с последней трети XIX века.

Контрольные вопросы:

- понятие изобразительного искусства, его классификация на виды, роды, жанры и стили;

- художественные средства изобразительного искусства;

- периодизация изобразительного искусства.