- •«Ухтинский государственный технический университет» (угту)
- •История изобразительных искусств
- •169300, Республика Коми, г. Ухта, ул. Первомайская, д. 13.
- •169300, Республика Коми, г. Ухта, ул. Октябрьская, д. 13.
- •1. Введение.
- •2. Классификация и периодизация изобразительного искусства
- •3. Первобытное искусство
- •4. Искусство Древнего Египта
- •5. Искусство Древней Греции
- •6. Западноевропейское искусство Средневековья
- •7. Древнерусское искусство
- •8. Проторенессанс и Раннее Возрождение в Италии
- •Высокое Возрождение в Италии
- •10. Северное Возрождение
- •11. Европейское искусство эпохи барокко
- •12. Русское искусство XVIII века
- •13. Живопись Франции XIX века
- •14. Русское искусство первой половины XIX века
- •15. Товарищество передвижных художественных выставок в России
- •16. Русский модерн конца XIX – начала XX века
- •17. Европейское искусство XX века
17. Европейское искусство XX века
Изобразительное искусство XX века характеризуется качественным разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве и обновлением художественных форм. В этот период в искусстве возникло множество новых художественных течений: модерн, экспрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, дадаизм, сюрреализм, поп-арт, оп-арт, боди-арт и многие другие. В совокупности все эти художественные течения в искусстве составляют направление «модернизм», в широком смысле понимаемое как «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира художником и несущих новые выразительные средства изобразительного языка.
Приведём примеры образцов и определения различных художественных течений этого периода:
|
Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека.
Яркие представителя модерна – Альфонс Муха, Поль Серюзье, Эдмон-Франсуа Аман-Жан.
Модерн в живописи. Альфонс Муха. Мод Адамс как Жанна д’Арк. Афиша 1909 г.
Экспрессионизм в живописи. Э. Мунк. Крик. 1893 г. |
Яркие представители экспрессионизма – Эдвард Мунк, Эгон Шиле, Ф. Марк.
Фовизм в живописи. А. Матисс. Мадам Матисс. 1905 г. |
Фовизм (от фр. fauve — дикий) - направление французского изобразительного искусства рубежа XIX-XX веков.
Название закрепилось за группой художников, представивших свои полотна на парижской выставке Salon D'Automne 1905-го года. Современников поразила экзальтация цвета, «дикая» выразительность красок на картинах фовистов.
Для фовизма характерно резкое обобщение пространства, объема и всего рисунка, сведение формы к простым очертаниям без светотеневой моделировки и линейной перспективы, стремление к эмоциональной силе, яркий колорит, чистота и резкость, контрастность цветов, интенсивно открытые локальные цвета, сопоставление контрастных хроматических плоскостей.
Яркими представителями фовизма можно назвать Анри Матисса и Андре Дерена.
Кубизм в живописи. Ф. Леже. Женщина с кошкой. 1921 г.
|
В живописи выделяют три фазы кубизма, отражающие разные эстетические концепции: сезанновский (1907—1909-е гг.), аналитический (1909—1912-е гг.) и синтетический (1913—1914-е гг.) кубизм. В России кубизм соединился с элементами итальянского футуризма - кубофутуризм.
Яркими представителями кубизма можно назвать Пабло Пикассо, Жоржа Брака, Фернана Леже.
Футуризм в живописи. У.Боччони. Улица входит в дом. 1911 г. |
Яркие представители футуризма – Умберто Боччони, Карло Карра, Джино Северини, Луиджи Руссоло.
Абстракционизм в живописи. К. Малевич. Супрематизм. 1916 г. |
Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, для создания у зрителя разнообразных ассоциаций.
Яркие представители абстрактного искусства - Василий Кандинский, Казимир Малевич, Пит Мондриан.
Дадаизм в скульптуре. Отто Фрейндлих. Композиция.
|
Основными принципами дадаистов можно назвать бессмысленность, иррациональность, отрицание признанных канонов и правил в искусстве, цинизм, разочарованность и бессистемность.
Распространённой художественной формой дадаистов стал коллаж - композиции из кусочков разнообразных материалов, наклеенных на плоскую основу. Считается, что дадаизм явился предшественником сюрреализма, во многом определившим его идеологию и методы.
Представители дадаизма – Ханс Арп, Отто Фрейндлих, Хуго Баль, Георг Гросс, Филипп Супо.
Сюрреализм в живописи. С. Дали. Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения. 1944 г.
|
Для сюрреализма характерно использование аллюзий и парадоксальных сочетаний форм, абсурдность, изменчивость образов. Сюрреализм в живописи развивался в двух направлениях: одно направление отличается введением бессознательного начала с преобладанием свободно текущих образов и произвольных форм, переходящих в абстракцию; другое направление основывалось на иллюзорной точности воспроизведения ирреального образа, возникающего в подсознании.
Яркие представители сюрреализма – Сальвадор Дали, Макс Эрнст.
Поп-арт. Ричард Хамилтон. Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? 1956 г. |
Поп-арт приходит на смену абстрактному экспрессионизму, ориентируясь на новую образность, создаваемую средствами массовой информации и рекламой.
Представители поп-арта – Ричард Хамилтон, Питер Блек, Джо Тилсон, Ричард Смит.
Оп-арт. В. Вазарели. 1943 г.
|
Представители оп-арта – Виктор Вазарели, Бриджит Райли, Хесус-Рафаэль Сото.
Боди-арт М. Абрамович. Performing body. |
Боди-арт – широкое понятие, объединяющее такие направления, как роспись по телу (бодипейнтинг, нэйл-арт, менди), татуирование, пирсинг, шрамирование, различные бодимодификации.
К боди-арту обращались в своих перфомансах Деннис Оппенгейм, Вито Аккончи, Марина Абрамович и многие другие художники.
Рассмотрим подробнее творчество двух великих художников ХХ века, в чьих произведениях можно проследить эволюцию многих модернистских направлений искусства – Пабло Пикассо и Сальвадора Дали.
|
Первым учителем Пабло Пикассо был его отец, учитель рисования Хосе Руис Бласко, затем Пабло получет академическое художественное образование в школе изящных искусств Ла-Лонха и в Королевской Академии изобразительных искусств Сан-Фернандо в Мадриде.
Пикассо можно назвать одним из самых плодотворных художников, согласно оценке Музея современного искусства (Нью-Йорк) Пикассо за свою долгую жизнь создал около 20 тысяч работ в живописи и графике и более тысячи скульптурных работ.
П. Пикассо. Женщина с пучком волос. 1903 г. |
В характерной для этого периода картине «Женщина с пучком волос» Пикассо изобразил женщину на нейтральном фоне, гнетущую атмосферу бедности создаёт голубой цвет, преобладающий в колорите картины. Тёмные глаза женщины безжизненны, взгляд устремлён за горизонт и выражает безразличие человека из маргинальных слоёв, смягчённое некоторой поэтичностью образа.
П. Пикассо Девочка на шаре. 1905 г.
|
Одна из известнейших картин Пикассо - «Девочка на шаре», произведение переходного от «голубого» к «розовому» периоду. Картина наполнена внутренним драматизмом и построена на сопоставлении контрастов: унылый фон контрастирует с весёлым ремеслом артистов, покачивающееся движение балансирующей на шаре девочки контрастирует с равновесием сидящего застывшего атлета, шар и куб, стоящие на земле, также представляют собой противоположности. В колорите картины преобладают пастельные голубоватые и розовые оттенки, среди которых выделяется яркое пятно красного цветка в волосах девочки.
В 1907-м году в творчестве Пикассо происходит качественное изменение - от экспериментов с цветом и передачи настроения художник обращается к анализу формы - сознательная деформация натуры, интерпретация живописной системы Сезанна и увлечение африканской скульптурой дали начало новому жанру. Вместе с Жоржем Браком Пикассо становится родоначальником кубизма — художественного направления, отвергавшего реалистические традиции искусства. Период кубизма в творчестве Пикассо продлился до 1914-го года, хотя и позднее в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приёмы.
В картинах кубистического периода Пикассо трансформирует формы в геометрические блоки, увеличивает и ломает объёмы, рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, перспектива исчезает, в палитре преобладает монохромность. В этот период Пикассо работал преимущественно в жанре натюрморта, составленного из атрибутов, присущих образу жизни художественной богемы того времени - музыкальных инструментов, трубок и коробок из-под табака, нот, бутылок с вином.
П. Пикассо Авиньонские девицы. 1907 г.
|
П. Пикассо Обнажённая, зелёные листья и бюст. 1932 г. |
П. Пикассо. Герника. 1937 г.
Темы лекций дисциплины и формируемые компетенции
№ п/п |
Темы, разделы дисциплины |
Компетенции |
1 |
2 |
5 |
1 |
Вводная лекция. Основные понятия истории искусства. Периодизация истории искусства |
знать: - условную природу искусства (ОК-17, ОК-18, ОК-19); - понятие художественного качества и субъективного восприятия искусства ((ОК-17, ОК-18, ОК-19)); - виды, жанры и стили изобразительного искусства (ОК-2, ОК-9); - средства создания художественного образа в скульптуре и в живописи (материал, формат, композиция, пространство, объем, силуэт, контур, светотень, цвет, фактура) (ОК-2, ОК-9); - изменение содержания понятия «искусство» в разные исторические эпохи (ОК-17) (ПК –17); уметь: - распознавать художественные произведения разных видов, жанров и стилей (ОК-1, ОК-9); владеть: - навыками работы с литературой (ОК-13); - основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления информацией (ОК-13). |
2 |
Первобытное искусство |
знать: - этапы развития первобытного искусства (ОК-9); - магический характер первобытного искусства (ОК-1, ОК-9); - палеолитические пещерные росписи, как продукт охотничьей магии (ОК-9); -связь палеолитической мелкой пластики с культом плодородия (ОК-9, ОК-18); - космогонический характер неолитического искусства: росписи сосудов; мегалиты северной Европы (ОК-9, ОК-18); - схематичность наскальных изображений - проявление абстрактного сознания; появление композиции (ОК-18); владеть: - навыками работы с литературой (ОК-13); - основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления информацией (ОК-13). |
3 |
Искусство Древнего Египта
|
знать: - общую характеристику искусства Древнего Египта (ОК-9); - основные этапы: Древнее, Среднее, Новое царство (ОК-9); - связь искусства Древнего Египта с заупокойным культом, каноничность (ОК-18); уметь: - распознавать художественные произведения Древнего Египта различных периодов (ОК-1, ОК-9); владеть: - навыками работы с литературой (ОК-13); - основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления информацией (ОК-13). |
4 |
Искусство Древней Греции |
знать: - периодизация искусства Древней Греции (ОК –9); - искусство гомеровского периода и периода архаики (ОК-11); - греческая вазопись, скульптура (ОК-1, ОК-9); - творчество Мирона, Поликлета, Фидия (ОК-10); - творчество Праксителя, Скопаса и Лисиппа (ОК-10); - значение античности для последующего развития европейской культуры (ОК-17, ОК-18, ОК-19); уметь: - распознавать художественные произведения мастеров Древнего Рима и Греции (ОК-1, ОК-9); владеть: - навыками работы с литературой (ОК-13); - основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления информацией (ОК-13). |
5 |
Искусство Средневековья. Романское и готическое искусство |
знать: - общую характеристику и периодизацию средневекового искусства (ОК-9); - общую характеристику романского искусства (архитектура, скульптура, декоративно-прикладное искусство) (ОК-17, ПК-5, ПК-17); - синтез архитектуры, живописи и скульптуры в готическом соборе (на примере соборов Франции и Германии) (ОК-19, ПК-5, ПК-17); уметь: - распознавать художественные произведения романского и готического стилей (ОК-1, ОК-9); владеть: - навыками работы с литературой (ОК-13); - основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления информацией (ОК-13). |
6 |
Проторенессанс в Италии. Скульптура и живопись Раннего Возрождения |
знать: - общую характеристику и периодизацию искусства Возрождения Италии (ОК-9); - Возрождение и античность (ОК-17); - Возрождение и традиции средневековой культуры (ОК-17); - общую характеристику и основные особенности искусства Раннего Возрождения (ОК-19); - становление и развитие скульптуры Раннего Возрождения; возрождение жанров античной скульптуры; использование приемов прямой перспективы в рельефах этого периода; влияние скульптуры на развитие живописи (ОК-1, ОК-2, ОК-9); - особенности использования прямой перспективы в произведениях мастеров Раннего Возрождения (ОК-9); - основные региональные центры живописи Раннего Возрождения во второй половине XV века, их особенности (ОК-9); уметь: - распознавать художественные произведения Раннего Возрождения (ОК-1, ОК-9); владеть: - навыками работы с литературой (ОК-13); - основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления информацией (ОК-13). |
7 |
Творчество Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело. Маньеризм |
знать: - искусство Высокого Возрождения и его особенности (ОК-1, ОК-9); - ведущая роль флорентийской и римской художественных школ (ОК-9); - творчество Леонардо да Винчи, влияние научных исследований Леонардо на его произведения (ОК-10); - Рафаэль как мастер станковой и монументальной живописи; особенности композиции росписей Ватиканских станц, «Мадонны» Рафаэля (ОК-10); - скульптура и живопись в ранний период творчества Микеланджело. Позднее творчество Микеланджело и Позднее Возрождение (ОК-10); уметь: - распознавать художественные произведения мастеров Высокого Возрождения (ОК-1, ОК-9); владеть: - навыками работы с литературой (ОК-13); - основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления информацией (ОК-13). |
8 |
Искусство Северного Возрождения: Нидерланды, Германия и Франции |
знать: - особенности искусства Северного Возрождения (ОК-9); - влияние Италии на формирование новой изобразительной традиции (ОК-1, ОК-2, ОК-9); - искусство Нидерландов: развитие трех направлений живописи – традиционализма, романизма и национальной школы (ОК-9); - творчество Питера Брейгеля Старшего (ОК-10); - Возрождение в Германии; творчество Дюрера, Грюневальда, Альтдорфера и Ганса Гольбейна Младшего (ОК-10); - особенности Возрождения во Франции, его истоки и представители. Влияние итальянского маньеризма на французское Возрождение. Школа Фонтенбло, Французский карандашный портрет XVI века (ОК-9, ОК-10); уметь: - распознавать художественные произведения мастеров Северного Возрождения (ОК-1, ОК-9); владеть: - навыками работы с литературой (ОК-13); - основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления информацией (ОК-13). |
9 |
Европейское искусство XVII века (итальянское, фламандское, голландское, испанское и французское) |
знать: - стиль барокко: общая характеристика (ОК-1, ОК-9); - воздействие идей контрреформации, Болонская академия; - творчество братьев Карраччи, Караваджо, Лоренцо Бернини (ОК-10); - разделение Нидерландов и национальные особенности искусства барокко во Фландрии, новые жанры в живописи: пейзаж, натюрморт, бытовой жанр (ОК-9); - творчество Рубенса, Халса, Рембрандта, Вермеера (ОК-10); - специфика испанского мистицизма (ОК-18); - творчество Эль Греко, Веласкеса, Сурбарана, Риберы и Мурильо (ОК-10); - стилистическое разнообразие французского искусства первой половины XVII века (ОК-9); - творчество Жака Калло, Жоржа де Латура, братьев Ленен, Пуссена и Лоррена (ОК-10); - академия художеств и ее роль в дальнейшем развитии искусства (ОК-17, ПК-17); уметь: - распознавать художественные произведения стиля барокко (ОК-1, ОК-9); владеть: - навыками работы с литературой (ОК-13); - основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления информацией (ОК-13). |
10 |
Французское искусство XVIII-кон. XIX века |
знать: - стиль рококо – искусство, посвященное частному миру человека (ОК-9); - придворный (Ватто, Буше) и буржуазный (Фрагонар, Шарден, Грез) варианты стиля рококо (ОК-1, ОК-9); - творчество Гюбера Робера, Давида, Энгра (ОК-10); - романтизм как альтернатива и параллель неоклассицизму; - значение появления общедоступного музея (Лувра) и системы ежегодных выставок (Салонов) для дальнейшего развития искусства (ОК-17, ПК-17); - творчество Жерико и Делакруа (ОК-10); - реализм – ведущий стиль искусства середины – второй половины XIX в. (ОК-9); - Барбизонская школа, творчество Коро, Милле, Курбе, Домье (ОК-10); - импрессионизм: творчество Мане, Моне, Дега, Ренуара; - повышение интереса к формальным проблемам живописи в творчестве постимпрессионистов: Сезанна, Ван-Гога, Гогена, Тулуз-Лотрека (ОК-10); - стремление к синтезу искусств в модерне и символизме (ПК-5, ПК-17); - творчество Моро, Дени, Беклина, Штука (ОК-10); уметь: - распознавать художественные произведения стиля рококо, романтизма, реализма, импрессионизма и постимпрессионизма (ОК-1, ОК-9); владеть: - навыками работы с литературой (ОК-13); - основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления информацией (ОК-13). |
11 |
Европейское искусство ХХ века |
знать: - модернизм – искусство непрерывного обновления (ОК-9); - авангардные течения в искусстве начала XX в.: фовизм, кубизм, экспрессионизм, слом традиции, ориентация на «примитивное» и экзотическое искусство (ОК-1, ОК-9); - увлечение наукой и рождение беспредметного искусства; расширение понятия «искусство» и появление новых художественных практик: дадаизм, сюрреализм; - неоклассическая тенденция в искусстве 1 половины XX в.; - влияние II мировой войны; абстрактный экспрессионизм. Группа «Кобра». Дальнейшее расширение понятия «искусство». Движение «Флаксус». Послевоенные живописцы: Дюбуффе, Бэкон, Хокни, Фрейд (ОК-10, ОК-18); - поп-арт, боди-арт. Другие течения в искусстве конца XX в. (ОК-9); - постмодернизм – новая культурная ситуация (ОК-9, ПК-17); уметь: - распознавать художественные произведения модернизма, авангардизма, сюрреализма (ОК-1, ОК-9); владеть: - навыками работы с литературой (ОК-13); - основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления информацией (ОК-13). |
12 |
История русского искусства. Введение. Первобытное ис-кусство на территории России. Искусство Киевской Руси. Искусство Владимиро-Суздальского княжества (XII-XIII вв.). Искусство Московского государства XVI века. Искусство северо-западных княжеств XIV–XVI веков |
знать: - содержание курса, его хронологические границы (ОК-1, ОК-9); - связь мифологии, обрядов с сюжетами и формами изобразительного искусства, символика звериных образов (ОК-18, ОК-17); - искусство Киева – Чернигова, древнего Новгорода (XI - XIII вв.): фрески, иконы, миниатюры, прикладное искусство (ОК-9); - скульптурный декор, монументальная живопись храмов и его христианский символический смысл (ОК-9, ОК-18); - творчество Феофана Грека, преподобного Андрея Рублёва. Высокий иконостас - самобытное явление древнерусского искусства. Пространственно-временная структура высокого иконостаса. Творчество Дионисия (ОК-10); - возникновение исторического портрета на примере росписей Благовещенского собора Московского Кремля. Колористические особенности иконописи второй половины XVI века. Строгановская школа живописи. Усиление повествовательного начала и жанровости в житийных школах. Перерождение искусства иконописи в ремесло (светские иконописцы), утрата духовной сущности иконы (ОК-9); владеть: - навыками работы с литературой (ОК-13); - основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления информацией (ОК-13). |
13 |
Русское искусство кон. XVII-XVIII века |
знать: - строгановская иконописная школа и её связь с традиционным искусством: тонкость и виртуозность исполнения. Усиление орнаментально-декоративного начала (ОК-1, ОК-9); - творчество Симона Ушакова, Иосифа Владимирова, Фёдора Зубова (ОК-10); - обмирщение религиозного сознания. Искусство книги: гравюра на дереве и на металле, печатные и рукописные книги. Деревянная скульптура (ОК-9); - искусство Петровского времени. Влияние западноевропейского искусства барокко (ОК-9); - скульптуры К.Б.Растрелли. гравюры: П.Пикарт, А.Ф.Зубов, их влияние на развитие жанра ведуты в русском искусстве. Творчество А.Матвеева, И.Н.Никитина. Разделение церковной и светской живописи (ОК-10); - портретный жанр в живописи. А.П.Антропов. И.П.Аргунов – родоначальники камерного портрета в России (ОК-10); - создание Академии художеств. Структура художественного образования, жанры изобразительного искусства (ОК-9, ОК-17). - А.П.Лосенко – мастер исторического жанра, портретист, рисовальщик. Портрет в русской живописи второй половины XVIII – начала XIX века: Ф.С.Рокотов, Д.Г.Левицкий, В.Л.Боровиковский (ОК-10); - классицизм в русской скульптуре: Ф.И.Шубин, Э.М.Фальконе, (ОК-10); владеть: - навыками работы с литературой (ОК-13); - основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления информацией (ОК-13). |
14 |
Русское искусство первой половины – середины XIX века. Романтизм и сентиментализм – направления классицистического искус-ства. |
знать: - романтическое направление в творчестве О.А.Кипренского и К.П.Брюллова (ОК-1, ОК-10); - сентиментализм в русской живописи: портретное творчество В.А.Тропинина, А.Г.Венецианова и его школы (ОК-10); - пейзажный жанр в творчестве Сильвестра Ф.Щедрина, А.А.Иванова, А.К.Айвазовского (ОК-10); - жанровые картины П.А.Федотова: выражение смысла средствами синтеза «говорящей» предметной среды и живописной формы; театрализация и литературное начало (ОК-10, ОК-17, ОК-18); уметь: - распознавать художественные произведения стиля романтизма и сентиментализма (ОК-1, ОК-9); владеть: - навыками работы с литературой (ОК-13); - основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления информацией (ОК-13). |
15 |
Русское искусство второй половины XIX века |
знать: - общая характеристика периода (ОК-1, ОК-9); - жанровая живопись 1860-х годов: проблема преобладания содержания над художественной формой (В.Г.Перов). Прекрасное и безобразное – разрушение целостности эстетического идеала (ОК-10, ОК-18, ОК-19); - кризис академизма. Художественная деятельность Товарищества передвижных выставок (И.Н.Крамской, Н.Н.Ге, А.К.Саврасов, И.И.Шишкин, Ф.А.Васильев, А.И.Куинджи, В.Д.Поленов, И.Е.Репин, В.И.Суриков, А.М. и В.М.Васнецовы, В.А.Серов и др.) (ОК-10, ОК-19) уметь: - распознавать художественные произведения «передвижников» (ОК-1, ОК-9); владеть: - навыками работы с литературой (ОК-13); - основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления информацией (ОК-13). |
16 |
Русское искусство рубежа XIX-ХХ веков. Искусство 1920-х годов. Советское искусство |
знать: - общая характеристика периода (ОК-1, ОК-9); - жанровая и историческая живопись (В.И.Суриков, А.П.Рябушкин, М.В.Нестеров и др.) (ОК-10); - «пейзаж настроения» в творчестве И.Левитана (ОК-10); - творчество К.А.Коровина и В.А.Серова (ОК-10); - синтез искусств в работах М.А.Врубеля (ОК-10) ; - стремление к возрождению утраченного идеала прекрасного в работах «Мира искусства». Художественные объединения 1900-1910-х годов: «Союз русских художников», «Голубая роза», «Бубновый валет». Взаимодействие с западноевропейскими художниками. Русский «сезаннизм» (И.И.Машков, П.П.Кончаловский, А.В.Лентулов) (ОК-10, ОК-18, ОК-19); - скульптура конца XIX – начала XX вв. (А.С.Голубкина, П.П.Трубецкой, С.Т.Коненков, А.Т.Матвеев и др.) (ОК-9, ОК-10); - искусство послереволюционных лет. Влияние социальных процессов на творчество, политизация искусства. Поиски «новой» идеальной художественной формы вне исторической художественной традиции. Разработка традиционных приёмов в композиционном, стилистическом, жанровом и смысловом подтексте. К.С.Петров-Водкин, П.Д.Корин, М.В.Нестеров, В.А.Фаворский и др. (ОК-10, ОК-18, ОК-19); - советское искусство в 1930-е годы. Возрождение реализма и новый традиционализм. Искусство в годы Великой Отечественной войны. Искусство послевоенных лет. Патриотическая тема. 1960-1980-е годы. Официальное искусство и неофициальные течения. Историко-религиозные мотивы в советском искусстве. Сохранение традиций русского искусства начала XX века (ПК-17, ОК-17, ОК-18, ОК-19); владеть: - навыками работы с литературой (ОК-13); - основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления информацией (ОК-13). |