Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Вострикова.история искусств.doc
Скачиваний:
248
Добавлен:
09.11.2019
Размер:
30.31 Mб
Скачать

17. Европейское искусство XX века

Изобразительное искусство XX века характеризуется качественным разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве и обновлением художественных форм. В этот период в искусстве возникло множество новых художественных течений: модерн, экспрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, дадаизм, сюрреализм, поп-арт, оп-арт, боди-арт и многие другие. В совокупности все эти художественные течения в искусстве составляют направление «модернизм», в широком смысле понимаемое как «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира художником и несущих новые выразительные средства изобразительного языка.

Приведём примеры образцов и определения различных художественных течений этого периода:

Модерн (от фр. moderne — современный), ар-нуво во Франции, югендстиль в Германии, стиль либерти в Италии - художественное направление в искусстве, наиболее популярное во второй половине XIX - начале XX века. Его отличительными особенностями можно назвать отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (наиболее ярко это проявилось в архитектуре), расцвет прикладного искусства с преобладающим орнаментальным растительным мотивом.

Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека.

Яркие представителя модерна – Альфонс Муха, Поль Серюзье, Эдмон-Франсуа Аман-Жан.

Модерн в живописи. Альфонс Муха. Мод Адамс как Жанна д’Арк. Афиша 1909 г.

Экспрессионизм в живописи.

Э. Мунк. Крик. 1893 г.

Экспрессионизм (от лат. expressio, «выражение») — направление европейского искусства, получившее развитие в 1905-1920-х годах, характеризующееся тенденцией к выражению эмоциональной характеристики образов (обычно человека или группы людей) или эмоционального состояния самого художника.

Яркие представители экспрессионизма – Эдвард Мунк, Эгон Шиле, Ф. Марк.

Фовизм в живописи. А. Матисс. Мадам Матисс. 1905 г.


Фовизм (от фр. fauve — дикий) - направление французского изобразительного искусства рубежа XIX-XX веков.

Название закрепилось за группой художников, представивших свои полотна на парижской выставке Salon D'Automne 1905-го года. Современников поразила экзальтация цвета, «дикая» выразительность красок на картинах фовистов.

Для фовизма характерно резкое обобщение пространства, объема и всего рисунка, сведение формы к простым очертаниям без светотеневой моделировки и линейной перспективы, стремление к эмоциональной силе, яркий колорит, чистота и резкость, контрастность цветов, интенсивно открытые локальные цвета, сопоставление контрастных хроматических плоскостей.

Яркими представителями фовизма можно назвать Анри Матисса и Андре Дерена.

Кубизм в живописи. Ф. Леже.

Женщина с кошкой. 1921 г.

Кубизм (от фр. cubisme) - направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века. Для кубизма характерно использование подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические составляющие.

В живописи выделяют три фазы кубизма, отражающие разные эстетические концепции: сезанновский (1907—1909-е гг.), аналитический (1909—1912-е гг.) и синтетический (1913—1914-е гг.) кубизм. В России кубизм соединился с элементами итальянского футуризма - кубофутуризм.

Яркими представителями кубизма можно назвать Пабло Пикассо, Жоржа Брака, Фернана Леже.

Футуризм в живописи.

У.Боччони. Улица входит в дом. 1911 г.

Футуризм (от лат. futurum — будущее) — модернистское направление в искусстве 1910-х-начала 1920-х годов, совмещающее некоторые черты фовизма и кубизма. Для футуризма характерно стремление к эмоциональному выражению динамики современного мира, скорости и энергии. В энергичных композициях футуристов фигуры дробятся на фрагменты и пересекаются острыми углами, преобладают мелькающие формы, зигзаги, спирали, конусы, движение передаётся путём наложения последовательных фаз на одно изображение.

Яркие представители футуризма – Умберто Боччони, Карло Карра, Джино Северини, Луиджи Руссоло.

Абстракционизм в живописи. К. Малевич. Супрематизм. 1916 г.

Абстракционизм (от лат. abstractio — удаление, отвлечение) — направление нефигуративного искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре.

Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, для создания у зрителя разнообразных ассоциаций.

Яркие представители абстрактного искусства - Василий Кандинский, Казимир Малевич, Пит Мондриан.

Дадаизм в скульптуре. Отто Фрейндлих. Композиция.

Дадаизм — модернистское направление в искусстве, главной идеей которого стало последовательное разрушение какой бы то ни было эстетики.

Основными принципами дадаистов можно назвать бессмысленность, иррациональность, отрицание признанных канонов и правил в искусстве, цинизм, разочарованность и бессистемность.

Распространённой художественной формой дадаистов стал коллаж - композиции из кусочков разнообразных материалов, наклеенных на плоскую основу. Считается, что дадаизм явился предшественником сюрреализма, во многом определившим его идеологию и методы.

Представители дадаизма – Ханс Арп, Отто Фрейндлих, Хуго Баль, Георг Гросс, Филипп Супо.

Сюрреализм в живописи.

С. Дали. Сон, вызванный полётом

пчелы вокруг граната за секунду

до пробуждения. 1944 г.

Сюрреализм (от фр. surréalisme — сверхреализм) — направление в искусстве, зародившееся в начале 1920-х годов во Франции.

Для сюрреализма характерно использование аллюзий и парадоксальных сочетаний форм, абсурдность, изменчивость образов. Сюрреализм в живописи развивался в двух направлениях: одно направление отличается введением бессознательного начала с преобладанием свободно текущих образов и произвольных форм, переходящих в абстракцию; другое направление основывалось на иллюзорной точности воспроизведения ирреального образа, возникающего в подсознании.

Яркие представители сюрреализма – Сальвадор Дали, Макс Эрнст.

Поп-арт. Ричард Хамилтон. Что делает наши сегодняшние дома такими

разными, такими привлекательными? 1956 г.

Поп-арт (сокращение от англ. popular art – популярное искусство) — направление в изобразительном искусстве 1950—1960-х годов, использующее образы продуктов массового потребления.

Поп-арт приходит на смену абстрактному экспрессионизму, ориентируясь на новую образность, создаваемую средствами массовой информации и рекламой.

Представители поп-арта – Ричард Хамилтон, Питер Блек, Джо Тилсон, Ричард Смит.

Оп-арт.

В. Вазарели. 1943 г.

Оп-арт (сокращение от англ. optical art — оптическое искусство) — художественное течение второй половины XX века, использующее различные оптические иллюзии, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур. Оптическая иллюзия изначально присутствует в нашем зрительном восприятии: изображение существует не только на холсте, но в действительности и в глазах, и в мозге зрителя.

Представители оп-арта – Виктор Вазарели, Бриджит Райли, Хесус-Рафаэль Сото.

Боди-арт

М. Абрамович. Performing body.

Боди-арт (от англ. body art — искусство тела) — направление искусства, где главным объектом творчества становится тело человека и манипуляции с ним, а художественными средствами - позы, жесты, мимика, нанесённые на тело знаки, украшения.

Боди-арт – широкое понятие, объединяющее такие направления, как роспись по телу (бодипейнтинг, нэйл-арт, менди), татуирование, пирсинг, шрамирование, различные бодимодификации.

К боди-арту обращались в своих перфомансах Деннис Оппенгейм, Вито Аккончи, Марина Абрамович и многие другие художники.

Рассмотрим подробнее творчество двух великих художников ХХ века, в чьих произведениях можно проследить эволюцию многих модернистских направлений искусства – Пабло Пикассо и Сальвадора Дали.

Пабло Руис Пикассо (годы жизни 1881—1973) - испанский художник, скульптор, график, керамист и дизайнер, оказавший огромное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке.

Первым учителем Пабло Пикассо был его отец, учитель рисования Хосе Руис Бласко, затем Пабло получет академическое художественное образование в школе изящных искусств Ла-Лонха и в Королевской Академии изобразительных искусств Сан-Фернандо в Мадриде.

Пикассо можно назвать одним из самых плодотворных художников, согласно оценке Музея современного искусства (Нью-Йорк) Пикассо за свою долгую жизнь создал около 20 тысяч работ в живописи и графике и более тысячи скульптурных работ.

П. Пикассо.

Женщина с пучком волос. 1903 г.

В творчестве Пабло Пикассо выделяют несколько значимых периодов. В начале 1900-х годов, после поездки в Париж и знакомства с творчеством импрессионистов, Пикассо начал писать работы в стиле, впоследствии названном «голубым периодом» из-за преобладания в палитре мастера холодных оттенков. Для работ художника этого времени характерны темы старости и смерти, образы нищеты, меланхолии и печали.

В характерной для этого периода картине «Женщина с пучком волос» Пикассо изобразил женщину на нейтральном фоне, гнетущую атмосферу бедности создаёт голубой цвет, преобладающий в колорите картины. Тёмные глаза женщины безжизненны, взгляд устремлён за горизонт и выражает безразличие человека из маргинальных слоёв, смягчённое некоторой поэтичностью образа.

П. Пикассо Девочка на шаре. 1905 г.

В 1904 году Пикассо приезжает в Париж, где в творчестве художника начинается «розовый период», в палитре художника в это время преобладали розово-золотистые и розово-серые оттенки, а персонажами картин стали странствующие комедианты и бродячие артисты.

Одна из известнейших картин Пикассо - «Девочка на шаре», произведение переходного от «голубого» к «розовому» периоду. Картина наполнена внутренним драматизмом и построена на сопоставлении контрастов: унылый фон контрастирует с весёлым ремеслом артистов, покачивающееся движение балансирующей на шаре девочки контрастирует с равновесием сидящего застывшего атлета, шар и куб, стоящие на земле, также представляют собой противоположности. В колорите картины преобладают пастельные голубоватые и розовые оттенки, среди которых выделяется яркое пятно красного цветка в волосах девочки.

В 1907-м году в творчестве Пикассо происходит качественное изменение - от экспериментов с цветом и передачи настроения художник обращается к анализу формы - сознательная деформация натуры, интерпретация живописной системы Сезанна и увлечение африканской скульптурой дали начало новому жанру. Вместе с Жоржем Браком Пикассо становится родоначальником кубизма — художественного направления, отвергавшего реалистические традиции искусства. Период кубизма в творчестве Пикассо продлился до 1914-го года, хотя и позднее в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приёмы.

В картинах кубистического периода Пикассо трансформирует формы в геометрические блоки, увеличивает и ломает объёмы, рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, перспектива исчезает, в палитре преобладает монохромность. В этот период Пикассо работал преимущественно в жанре натюрморта, составленного из атрибутов, присущих образу жизни художественной богемы того времени - музыкальных инструментов, трубок и коробок из-под табака, нот, бутылок с вином.

П. Пикассо

Авиньонские девицы. 1907 г.

«Авиньонские девицы» — первая картина кубистического периода Пикассо. По одной из версий, сюжет картины навеян борделем в барселонском квартале Калле д’Авиньон. На полотне изображено пять обнажённых женщин, написанных в разной манере, две правые фигуры с лицами, напоминающими африканские маски отмечают начало нового течения искусства - кубизма. В колорите картины прослеживается влияние «розовых» и «голубых» периодов творчества Пикассо - женщины написаны в розово-охристых тонах на холодном фоне.

П. Пикассо

Обнажённая, зелёные листья и бюст.

1932 г.

П. Пикассо. Герника. 1937 г.

Темы лекций дисциплины и формируемые компетенции

№ п/п

Темы, разделы дисциплины

Компетенции

1

2

5

1

Вводная лекция.

Основные понятия истории искусства.

Периодизация истории искусства

знать:

- условную природу искусства (ОК-17, ОК-18, ОК-19);

- понятие художественного качества и субъективного восприятия искусства ((ОК-17, ОК-18, ОК-19));

- виды, жанры и стили изобразительного искусства (ОК-2, ОК-9);

- средства создания художественного образа в скульптуре и в живописи (материал, формат, композиция, пространство, объем, силуэт, контур, светотень, цвет, фактура) (ОК-2, ОК-9);

- изменение содержания понятия «искусство» в разные исторические эпохи (ОК-17)

(ПК –17);

уметь:

- распознавать художественные произведения разных видов, жанров и стилей (ОК-1, ОК-9);

владеть:

- навыками работы с литературой (ОК-13);

- основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления информацией (ОК-13).

2

Первобытное искусство

знать:

- этапы развития первобытного искусства (ОК-9);

- магический характер первобытного искусства (ОК-1, ОК-9);

- палеолитические пещерные росписи, как продукт охотничьей магии (ОК-9);

-связь палеолитической мелкой пластики с культом плодородия (ОК-9, ОК-18);

- космогонический характер неолитического искусства: росписи сосудов; мегалиты северной Европы (ОК-9, ОК-18);

- схематичность наскальных изображений - проявление абстрактного сознания; появление композиции (ОК-18);

владеть:

- навыками работы с литературой (ОК-13);

- основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления информацией (ОК-13).

3

Искусство Древнего Египта

знать:

- общую характеристику искусства Древнего Египта (ОК-9);

- основные этапы: Древнее, Среднее, Новое царство (ОК-9);

- связь искусства Древнего Египта с заупокойным культом, каноничность (ОК-18);

уметь:

- распознавать художественные произведения Древнего Египта различных периодов (ОК-1, ОК-9);

владеть:

- навыками работы с литературой (ОК-13);

- основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления информацией (ОК-13).

4

Искусство Древней Греции

знать:

- периодизация искусства Древней Греции (ОК –9);

- искусство гомеровского периода и периода архаики (ОК-11);

- греческая вазопись, скульптура (ОК-1, ОК-9);

- творчество Мирона, Поликлета, Фидия (ОК-10);

- творчество Праксителя, Скопаса и Лисиппа (ОК-10);

- значение античности для последующего развития европейской культуры (ОК-17, ОК-18, ОК-19);

уметь:

- распознавать художественные произведения мастеров Древнего Рима и Греции (ОК-1, ОК-9);

владеть:

- навыками работы с литературой (ОК-13);

- основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления информацией (ОК-13).

5

Искусство Средневековья. Романское и готическое искусство

знать:

- общую характеристику и периодизацию средневекового искусства (ОК-9);

- общую характеристику романского искусства (архитектура, скульптура, декоративно-прикладное искусство) (ОК-17, ПК-5, ПК-17);

- синтез архитектуры, живописи и скульптуры в готическом соборе (на примере соборов Франции и Германии) (ОК-19, ПК-5, ПК-17);

уметь:

- распознавать художественные произведения романского и готического стилей (ОК-1, ОК-9);

владеть:

- навыками работы с литературой (ОК-13);

- основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления информацией (ОК-13).

6

Проторенессанс в Италии. Скульптура и живопись Раннего Возрождения

знать:

- общую характеристику и периодизацию искусства Возрождения Италии (ОК-9);

- Возрождение и античность (ОК-17);

- Возрождение и традиции средневековой культуры (ОК-17);

- общую характеристику и основные особенности искусства Раннего Возрождения (ОК-19);

- становление и развитие скульптуры Раннего Возрождения; возрождение жанров античной скульптуры; использование приемов прямой перспективы в рельефах этого периода; влияние скульптуры на развитие живописи (ОК-1, ОК-2, ОК-9);

- особенности использования прямой перспективы в произведениях мастеров Раннего Возрождения (ОК-9);

- основные региональные центры живописи Раннего Возрождения во второй половине XV века, их особенности (ОК-9);

уметь:

- распознавать художественные произведения Раннего Возрождения (ОК-1, ОК-9);

владеть:

- навыками работы с литературой (ОК-13);

- основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления информацией (ОК-13).

7

Творчество Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело. Маньеризм

знать:

- искусство Высокого Возрождения и его особенности (ОК-1, ОК-9);

- ведущая роль флорентийской и римской художественных школ (ОК-9);

- творчество Леонардо да Винчи, влияние научных исследований Леонардо на его произведения (ОК-10);

- Рафаэль как мастер станковой и монументальной живописи; особенности композиции росписей Ватиканских станц, «Мадонны» Рафаэля (ОК-10);

- скульптура и живопись в ранний период творчества Микеланджело. Позднее творчество Микеланджело и Позднее Возрождение (ОК-10);

уметь:

- распознавать художественные произведения мастеров Высокого Возрождения (ОК-1, ОК-9);

владеть:

- навыками работы с литературой (ОК-13);

- основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления информацией (ОК-13).

8

Искусство Северного Возрождения: Нидерланды, Германия и Франции

знать:

- особенности искусства Северного Возрождения (ОК-9);

- влияние Италии на формирование новой изобразительной традиции (ОК-1, ОК-2, ОК-9);

- искусство Нидерландов: развитие трех направлений живописи – традиционализма, романизма и национальной школы (ОК-9);

- творчество Питера Брейгеля Старшего (ОК-10);

- Возрождение в Германии; творчество Дюрера, Грюневальда, Альтдорфера и Ганса Гольбейна Младшего (ОК-10);

- особенности Возрождения во Франции, его истоки и представители. Влияние итальянского маньеризма на французское Возрождение. Школа Фонтенбло, Французский карандашный портрет XVI века (ОК-9, ОК-10);

уметь:

- распознавать художественные произведения мастеров Северного Возрождения (ОК-1, ОК-9);

владеть:

- навыками работы с литературой (ОК-13);

- основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления информацией (ОК-13).

9

Европейское искусство XVII века (итальянское, фламандское, голландское, испанское и французское)

знать:

- стиль барокко: общая характеристика (ОК-1, ОК-9);

- воздействие идей контрреформации, Болонская академия; - творчество братьев Карраччи, Караваджо, Лоренцо Бернини (ОК-10);

- разделение Нидерландов и национальные особенности искусства барокко во Фландрии, новые жанры в живописи: пейзаж, натюрморт, бытовой жанр (ОК-9);

- творчество Рубенса, Халса, Рембрандта, Вермеера (ОК-10);

- специфика испанского мистицизма (ОК-18);

- творчество Эль Греко, Веласкеса, Сурбарана, Риберы и Мурильо (ОК-10);

- стилистическое разнообразие французского искусства первой половины XVII века (ОК-9);

- творчество Жака Калло, Жоржа де Латура, братьев Ленен, Пуссена и Лоррена (ОК-10);

- академия художеств и ее роль в дальнейшем развитии искусства (ОК-17, ПК-17);

уметь:

- распознавать художественные произведения стиля барокко (ОК-1, ОК-9);

владеть:

- навыками работы с литературой (ОК-13);

- основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления информацией (ОК-13).

10

Французское искусство XVIII-кон. XIX века

знать:

- стиль рококо – искусство, посвященное частному миру человека (ОК-9);

- придворный (Ватто, Буше) и буржуазный (Фрагонар, Шарден, Грез) варианты стиля рококо (ОК-1, ОК-9);

- творчество Гюбера Робера, Давида, Энгра (ОК-10);

- романтизм как альтернатива и параллель неоклассицизму;

- значение появления общедоступного музея (Лувра) и системы ежегодных выставок (Салонов) для дальнейшего развития искусства (ОК-17, ПК-17);

- творчество Жерико и Делакруа (ОК-10);

- реализм – ведущий стиль искусства середины – второй половины XIX в. (ОК-9);

- Барбизонская школа, творчество Коро, Милле, Курбе, Домье (ОК-10);

- импрессионизм: творчество Мане, Моне, Дега, Ренуара;

- повышение интереса к формальным проблемам живописи в творчестве постимпрессионистов: Сезанна, Ван-Гога, Гогена, Тулуз-Лотрека (ОК-10);

- стремление к синтезу искусств в модерне и символизме (ПК-5, ПК-17);

- творчество Моро, Дени, Беклина, Штука (ОК-10);

уметь:

- распознавать художественные произведения стиля рококо, романтизма, реализма, импрессионизма и постимпрессионизма (ОК-1, ОК-9);

владеть:

- навыками работы с литературой (ОК-13);

- основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления информацией (ОК-13).

11

Европейское искусство ХХ века

знать:

- модернизм – искусство непрерывного обновления (ОК-9);

- авангардные течения в искусстве начала XX в.: фовизм, кубизм, экспрессионизм, слом традиции, ориентация на «примитивное» и экзотическое искусство (ОК-1, ОК-9);

- увлечение наукой и рождение беспредметного искусства; расширение понятия «искусство» и появление новых художественных практик: дадаизм, сюрреализм;

- неоклассическая тенденция в искусстве 1 половины XX в.;

- влияние II мировой войны; абстрактный экспрессионизм. Группа «Кобра». Дальнейшее расширение понятия «искусство». Движение «Флаксус». Послевоенные живописцы: Дюбуффе, Бэкон, Хокни, Фрейд (ОК-10, ОК-18);

- поп-арт, боди-арт. Другие течения в искусстве конца XX в. (ОК-9);

- постмодернизм – новая культурная ситуация (ОК-9, ПК-17);

уметь:

- распознавать художественные произведения модернизма, авангардизма, сюрреализма (ОК-1, ОК-9);

владеть:

- навыками работы с литературой (ОК-13);

- основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления информацией (ОК-13).

12

История русского искусства.

Введение. Первобытное ис-кусство на территории России. Искусство Киевской Руси. Искусство Владимиро-Суздальского княжества (XII-XIII вв.). Искусство Московского государства XVI века. Искусство северо-западных княжеств XIV–XVI веков

знать:

- содержание курса, его хронологические границы (ОК-1, ОК-9);

- связь мифологии, обрядов с сюжетами и формами изобразительного искусства, символика звериных образов (ОК-18, ОК-17);

- искусство Киева – Чернигова, древнего Новгорода (XI - XIII вв.): фрески, иконы, миниатюры, прикладное искусство (ОК-9);

- скульптурный декор, монументальная живопись храмов и его христианский символический смысл (ОК-9, ОК-18);

- творчество Феофана Грека, преподобного Андрея Рублёва. Высокий иконостас - самобытное явление древнерусского искусства. Пространственно-временная структура высокого иконостаса. Творчество Дионисия (ОК-10);

- возникновение исторического портрета на примере росписей Благовещенского собора Московского Кремля. Колористические особенности иконописи второй половины XVI века. Строгановская школа живописи. Усиление повествовательного начала и жанровости в житийных школах. Перерождение искусства иконописи в ремесло (светские иконописцы), утрата духовной сущности иконы (ОК-9);

владеть:

- навыками работы с литературой (ОК-13);

- основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления информацией (ОК-13).

13

Русское искусство кон. XVII-XVIII века

знать:

- строгановская иконописная школа и её связь с традиционным искусством: тонкость и виртуозность исполнения. Усиление орнаментально-декоративного начала (ОК-1, ОК-9);

- творчество Симона Ушакова, Иосифа Владимирова, Фёдора Зубова (ОК-10);

- обмирщение религиозного сознания. Искусство книги: гравюра на дереве и на металле, печатные и рукописные книги. Деревянная скульптура (ОК-9);

- искусство Петровского времени. Влияние западноевропейского искусства барокко (ОК-9);

- скульптуры К.Б.Растрелли. гравюры: П.Пикарт, А.Ф.Зубов, их влияние на развитие жанра ведуты в русском искусстве. Творчество А.Матвеева, И.Н.Никитина. Разделение церковной и светской живописи (ОК-10);

- портретный жанр в живописи. А.П.Антропов. И.П.Аргунов – родоначальники камерного портрета в России (ОК-10);

- создание Академии художеств. Структура художественного образования, жанры изобразительного искусства (ОК-9, ОК-17).

- А.П.Лосенко – мастер исторического жанра, портретист, рисовальщик. Портрет в русской живописи второй половины XVIII – начала XIX века: Ф.С.Рокотов, Д.Г.Левицкий, В.Л.Боровиковский (ОК-10);

- классицизм в русской скульптуре: Ф.И.Шубин, Э.М.Фальконе, (ОК-10);

владеть:

- навыками работы с литературой (ОК-13);

- основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления информацией (ОК-13).

14

Русское искусство первой половины – середины XIX века. Романтизм и сентиментализм – направления классицистического искус-ства.

знать:

- романтическое направление в творчестве О.А.Кипренского и К.П.Брюллова (ОК-1, ОК-10);

- сентиментализм в русской живописи: портретное творчество В.А.Тропинина, А.Г.Венецианова и его школы (ОК-10);

- пейзажный жанр в творчестве Сильвестра Ф.Щедрина, А.А.Иванова, А.К.Айвазовского (ОК-10);

- жанровые картины П.А.Федотова: выражение смысла средствами синтеза «говорящей» предметной среды и живописной формы; театрализация и литературное начало (ОК-10, ОК-17, ОК-18);

уметь:

- распознавать художественные произведения стиля романтизма и сентиментализма (ОК-1, ОК-9);

владеть:

- навыками работы с литературой (ОК-13);

- основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления информацией (ОК-13).

15

Русское искусство второй половины XIX века

знать:

- общая характеристика периода (ОК-1, ОК-9);

- жанровая живопись 1860-х годов: проблема преобладания содержания над художественной формой (В.Г.Перов). Прекрасное и безобразное – разрушение целостности эстетического идеала (ОК-10, ОК-18, ОК-19);

- кризис академизма. Художественная деятельность Товарищества передвижных выставок (И.Н.Крамской, Н.Н.Ге, А.К.Саврасов, И.И.Шишкин, Ф.А.Васильев, А.И.Куинджи, В.Д.Поленов, И.Е.Репин, В.И.Суриков, А.М. и В.М.Васнецовы, В.А.Серов и др.) (ОК-10, ОК-19)

уметь:

- распознавать художественные произведения «передвижников» (ОК-1, ОК-9);

владеть:

- навыками работы с литературой (ОК-13);

- основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления информацией (ОК-13).

16

Русское искусство рубежа XIX-ХХ веков. Искусство 1920-х годов. Советское искусство

знать:

- общая характеристика периода (ОК-1, ОК-9);

- жанровая и историческая живопись (В.И.Суриков, А.П.Рябушкин, М.В.Нестеров и др.) (ОК-10);

- «пейзаж настроения» в творчестве И.Левитана (ОК-10);

- творчество К.А.Коровина и В.А.Серова (ОК-10);

- синтез искусств в работах М.А.Врубеля (ОК-10) ;

- стремление к возрождению утраченного идеала прекрасного в работах «Мира искусства». Художественные объединения 1900-1910-х годов: «Союз русских художников», «Голубая роза», «Бубновый валет». Взаимодействие с западноевропейскими художниками. Русский «сезаннизм» (И.И.Машков, П.П.Кончаловский, А.В.Лентулов) (ОК-10, ОК-18, ОК-19);

- скульптура конца XIX – начала XX вв. (А.С.Голубкина, П.П.Трубецкой, С.Т.Коненков, А.Т.Матвеев и др.) (ОК-9, ОК-10);

- искусство послереволюционных лет. Влияние социальных процессов на творчество, политизация искусства. Поиски «новой» идеальной художественной формы вне исторической художественной традиции. Разработка традиционных приёмов в композиционном, стилистическом, жанровом и смысловом подтексте. К.С.Петров-Водкин, П.Д.Корин, М.В.Нестеров, В.А.Фаворский и др. (ОК-10, ОК-18, ОК-19);

- советское искусство в 1930-е годы. Возрождение реализма и новый традиционализм. Искусство в годы Великой Отечественной войны. Искусство послевоенных лет. Патриотическая тема. 1960-1980-е годы. Официальное искусство и неофициальные течения. Историко-религиозные мотивы в советском искусстве. Сохранение традиций русского искусства начала XX века (ПК-17, ОК-17, ОК-18, ОК-19);

владеть:

- навыками работы с литературой (ОК-13);

- основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации; навыками работы с компьютером как средством управления информацией (ОК-13).