4. Искусство Древнего Египта

Периодизация и основные черты искусства Древнего Египта:

Просуществовавшая три тысячи лет и угасшая почти 20 столетий назад, древнеегипетская цивилизация оставила после себя множество памятников искусства. Храмы, воздвигнутые в честь богов и фараонов, пирамиды, служившие царскими усыпальницами, предметы быта и скульптуры, росписи и тексты, сохранившиеся на свитках из папируса или выгравированные на камнях, показывают чрезвычайно важную роль религии в египетском обществе. В культовых сценах, в портретах и в отображении повседневной жизни люди готовились к смерти и обращались к богам. Египетское искусство оставалось почти неизменным в течение тысячелетий и воспроизводило образ человека, обращенного душой к богам и восторженно им поклоняющегося, чтобы снискать их благосклонность.

Историю изобразительного искусства Древнего Египта можно разделить на 3 периода:

- Древнее царство (3100-2000 г.)

- Среднее царство (2000-1570 г.)

- Новое царство (1570-525 г.)

В эпоху Древнего царства, в период I и II династий (ок. 3000-ок. 2800 до н. э.) начали складываться основные принципы древнеегипетского искусства. Ведущую роль приобрела архитектура, тесно связанная с заупокойным культом. В этот период было создано величайшее и самое поразительное сооружение, единственное из дошедших до нас чудес света - пирамида фараона Хеопса в Гизе.

Так как на протяжении всей истории Древнего Египта памятники искусства в своем большинстве имели религиозно-культовое назначение, создатели этих памятников были обязаны следовать установившимся канонам. К примеру, изображая фараонов, египетские художники следовали четко утвержденным правилам: величественный вид, идеально молодое и красивое лицо, застывшая улыбка.

Господствующие в искусстве Древнего царства принципы монументальности и статичности, воплощающие представление о незыблемости социального строя и сверхчеловеческом величии фараона, оказывали влияние на развитие скульптуры и живописи, которым также свойственны геометрическая обобщённость, симметрия и статика, строгая фронтальность.

Искусство периода Среднего царства так же тщательно соблюдало каноны и традиции Древнего, но оно не осталось совершенно тем же самым. С одной стороны - снижается пафос монументальности, в искусстве появляется оттенок обиходности. В портрете усиливаются черты индивидуальной характерности. Но каноны, с другой стороны, все-таки преобладают и, имея за собой слишком уж большую давность, поневоле сбиваются на шаблон и схему. Зато много непосредственности, даже наивности в мелкой пластике Среднего царства - деревянных и фаянсовых статуэтках слуг, пахарей, носильщиков, лодочников, прачек, пастухов. Большой шаг вперед был сделан в искусстве росписей. Раньше, в Древнем царстве, преобладали раскрашенные рельефы, теперь же их заменяли живописью, темперой. Росписи, в отличие от рельефов, допускали большую гибкость рисунка и богатство цвета.

Новое царство - эпоха третьего, и последнего, подъема египетского государства, наступившая после победы над азиатскими племенами гиксосов. Искусство Нового царства величественно, но в нем пробивается пламя земного чувства, размышлений, тревог. Жрецы в эту эпоху стали самостоятельной политической силой, конкурирующей даже с властью фараона. Образ жизни высших кругов Египта становится более, чем когда-либо роскошным, относительно светский дух проникает и в искусство. В рельефах и росписях гробниц и дворцов щедро изображаются пиры, праздники, арфисты и танцовщицы, приемы послов, одевания и косметические процедуры знатных женщин. При таком наплыве светских мотивов со старыми канонами начинают обращаться свободнее. Появляются непривычные позы и ракурсы - в фас, в три четверти, даже со спины, фигуры заслоняют одна другую, рисунок становится изысканным.

Особый расцвет египетского искусства наступил в эпоху правления фараона Эхнатона в 14 веке до нашей эры, в так называемый «амарнский» период. Среди других произведений тогда были созданы замечательные изображения дочерей царя и его жены, красавицы Нефертити.

Благодаря верованиям и строгим правилам древнеегипетское искусство просуществовало почти без изменений несколько тысячелетий. В поздний период оно подверглось воздействию искусства других народов, особенно греков, а в начале нашей эры окончательно угасло.

Круглая скульптура Древнего Египта:

Большое развитие в эпоху Древнего царства получил скульптурный портрет. По представлениям египтян, портретные статуи играли роль двойников умерших и служили вместилищем их душ. Чётко разграниченные на типы (идущий человек с выставленной вперёд ногой, сидящий со скрещенными ногами), торжественно статичные портретные статуи отличаются ясностью и точностью передачи наиболее существенных, характерных черт и социального положения портретируемого (статуи фараона Хефрена, писца Каи и др.).

Статуя вельможи Ранофера из его гробницы в Саккара. Известняк. V династия. Середина 3 тыс. до н. э.

Дошедшие до наших дней в большом количестве заупокойные статуи Древнего Египта имеют однообразные неподвижные позы и условную раскраску. Поставленные в нишах молелен гробниц эти статуи изображают умерших в строго фронтальных позах, либо стоящими, либо сидящими на кубообразных тронах или на земле, поджав скрещенные ноги. У всех статуй одинаково прямо поставлены головы, почти одинаково расположены руки и ноги, одни и те же атрибуты. Тела мужских фигур, когда они сделаны из светлого камня известняка или из дерева, окрашены в красновато-коричневый цвет, женских - в желтый, волосы у всех черные, одежды белые. Статуи кажутся неразрывно связанными со стеной молельни, причем за спиной многих из них сохраняется в виде фона часть того блока, из которого они были высечены. И, несмотря на то, что ясно видно их разновременное происхождение, качественное различие и ярко выражен их индивидуальный портретный характер, все эти скульптуры производят общее впечатление торжественной монументальности и строгого спокойствия.

Тормозящая роль канона мешала художникам преодолевать установившийся подход к передаче образа человека, вынуждая неизменно сохранять скованность поз, бесстрастное спокойствие лиц, подчеркнуто крепкую и сильную мускулатуру мощных тел. Однако лучшие скульпторы сумели даже в рамках освященных временем традиций создать ряд подлинно замечательных произведений. Среди них следует особенно выделить бюст царского сына Анххафа, статуи Хемиуна, писца Каи и царского сына Каапера. В каждой из этих скульптур воплощен незабываемо яркий образ, полный неповторимого индивидуального своеобразия и подлинной художественной силы.

Статуя Хемиуна, период Древнего царства

В портрете Хемиуна обрисован один из высокопоставленных царских родственников, руководитель строительства пирамиды Хеопса. Явно портретное лицо трактовано обобщенно и смело. Резкими линиями очерчен большой нос с характерной горбинкой, веки прекрасно поставленных в орбитах глаз, линия маленького, но энергичного рта. Очертания слегка выступающего подбородка, несмотря на чрезмерную полноту уже ожиревшего тела, еще продолжают сохранять твердую властность, выразительно заканчивающую общую характеристику этого волевого, быть может, даже жестокого человека. Очень хорошо показано и тело Хемиуна — полнота мускулов, правдиво переданные складки кожи на груди, на животе, особенно на пальцах ног и рук.

Статуя писца Каи. Известняк. V династия. Середина 3 тыс. до н. э.

Яркой индивидуальностью отличается портрет царского писца Каи. Перед нами — уверенно очерченное лицо с характерными тонкими, плотно сжатыми губами большого рта, выступающими скулами, слегка плоским носом. Инкрустированные горным хрусталём глаза придают удивительную жизненность лицу статуи. Глаза писца Каи как бы неотрывно следуют за зрителем, в каком бы месте зала тот ни находился. Статуя писца Каи поражает правдивостью проработки не только лица, но и всего тела ключиц, жирных, дряблых мускулов груди и живота, столь свойственных человеку, ведущему сидячий образ жизни.

Статуя царевича Каапера из его гробницы в Саккара. Дерево. V династия. Середина 3 тыс. до н. э.

Замечательна и прославленная деревянная статуя царского сына Каапера. Мы видим здесь явно индивидуальное лицо с мягкими, незаметно переходящими одна в другую линиями, с круглым подбородком, сравнительно некрупным носом, пухлым ртом и небольшими, мастерски изображенными глазами. Вновь, как и в предыдущих двух памятниках, и здесь так же тщательно проработано тело с большим животом, полными плечами и руками. Жизненная правдивость этой статуи такова, что не случайно работавшие на раскопках у Мариэтта феллахи, обнаружив статую Каапера в его гробнице, закричали «Да ведь это наш сельский староста!» (отсюда происходит прозвище «сельский староста», под которым эта статуя также известна). В этой замечательной статуе, при всей торжественной важности позы, говорящей о высоком социальном положении изображенного человека, поражает тот реализм, с которым воплощен здесь образ некрасивого, немолодого полного человека.

Большой сфинкс фараона Хафра в Гизэ. IV династия. Первая половина 3 тыс. до н. э.

Исключительное место в египетском искусстве занимает знаменитый Большой сфинкс, находящийся у монументальных ворот и крытого прохода пирамиды Хафра в Гизэ. Его основу составляет естественная известняковая скала, которая по всей форме напоминала фигуру лежащего льва и была обработана в виде колоссального сфинкса, причем недостававшие части были добавлены из обтесанных известняковых плит. Размеры Сфинкса огромны: его высота равна 20 м, длина 57 м, лицо имеет 5 м в высоту, нос - 1,70 м. На голове Сфинкса надет царский полосатый платок, на лбу высечен священная змея-урей, под подбородком искусственная борода, которую носили египетские цари и знать. Лицо было окрашено в кирпично-красный цвет, полосы платка были синие и красные. Несмотря на гигантские размеры, лицо Сфинкса передает основные портретные черты фараона Хафра. В древности это колоссальное чудовище с лицом фараона должно было оставлять незабываемое впечатление, внушая, как и пирамиды, представление о непостижимости и мощи правителей Египта.

Женщина, готовящая пиво. Окрашенная известняковая статуэтка. 5-я династия. Середина 3 тыс. до н. э.

Противоположны по своему характеру статуям царей и вельмож статуэтки слуг и рабов, помещавшиеся в гробницы знати для обслуживания умерших в загробной жизни. Сделанные из камня, а иногда и дерева и ярко раскрашенные, они изображают людей, занятых различными работами: земледельцев с мотыгами, ткачей, носильщиков, гребцов и поваров. Отличающиеся большой выразительностью, эти статуэтки выполнены самыми простыми средствами, вне канонических норм.

Рельефы и росписи Древнего Египта:

Стены и колонны египетских зданий украшали рельефы и росписи, которые легко узнать по своеобразным приёмам изображения человека. Каждая часть фигуры была представлена в своём повороте так, чтобы её было видно как можно полнее: ступни ног и голова в профиль, а глаза и плечи - фронтально. Такое изображение человека было связано со строгим соблюдением определённых правил, а не с неумением древнеегипетских художником рисовать фигуру человека. В росписях и рельефах на стенах гробниц изображались картины благополучной жизни в царстве мёртвых. В этих изображениях проявляются свойственные египетским художникам острая наблюдательность, чувство ритма, красота обобщённой контурной линии, силуэта, локального цветового пятна. Древние египтяне не знали перспективы, дальние предметы они изображали просто над ближними. Несмотря на некоторую наивность, их рельефы и росписи подкупают тонкостью и изяществом.

В искусстве Древнего Египта существовало два вида рельефа: обычный барельеф и свойственный только египетскому искусству врезанный, углубленный рельеф (контррельеф), при котором поверхность камня, служившая фоном, оставалась нетронутой, а врезались контуры изображений. Были известны и два вида техники стенной росписи: большинство росписей выполнялось темперой по сухой поверхности, в некоторых гробницах этот способ сочетался с вкладкой цветных паст в заранее приготовленные углубления. Росписи в ряде случаев отличаются замечательным сочетанием красок.

В искусстве Древнего царства сложились основные черты содержания рельефов и росписей и главные правила расположения сцен на стенах.

Плита фараона Нармера. Лицевая и оборотная сторона. I династия. Конец 4 тыс. до н. э.

Первым памятником, показывающим сложившиеся новые формы искусства, является шиферная плита фараона Нармера (высотой 64 см), сделанная в память победы южного Египта над северным и объединения долины Нила в единое государство. Рельефы на двух сторонах плиты представляют пять сцен, из которых четыре рассказывают о победе царя Юга над северянами. Каждая сцена является законченным целым и в то же время частью общего замысла памятника. Сцены расположены поясами, одна над другой — так, как в дальнейшем будут решаться все стенные росписи и рельефы. Пропорции фигур почти правильны, намечены мускулы, общественное положение каждого человека ясно охарактеризовано различием размеров фигур, одежд, головных уборов, атрибутов. Разные части тела человека, животных и птиц изображены с различных точек зрения, как и шествие царя и разложенные рядами вражеские тела.

Зодчий Хесира. Фрагмент рельефа. Дерево. III династия. Начало 3 тыс. до н. э.

Содержание изображений в рельефах и росписях было определено их назначением. Рельефы заупокойных царских храмов включали сцены, прославлявшие царя в образе могучего владыки (битвы, захват пленных и добычи, удачные охоты) и как сына бога, а также сцены загробного блаженства. Рельефы в гробницах знати также состояли из сцен, прославлявших деятельность вельможи, и сцен, предназначенных для обеспечения ему посмертного благоденствия. Поэтому изображения владельца гробницы в таких рельефах делались портретными, как и заупокойные статуи. В лучших образцах мастерство портрета достигает очень большой высоты. Так изображен, например, зодчий Хесира: орлиный нос, густые брови, энергичный рот прекрасно выражают образ сильного, волевого человека во всей его неповторимой индивидуальности.

Пир. Роспись из гробницы Рехмира в Фивах. XVIII династия. 15 в. до н. э.

Танцовщицы на пиру. Фреска гробницы вельможи Небамуна в Фивах. XVIII династия. 15 в. до н. э. Фрагмент.

Музыкантши. Фрагмент росписи гробницы Нахт в Фивах. XVIII династия. 15 в. до н. э.

Основными темами росписей и рельефов Нового царства остаются традиционные сцены из жизни умершего или различные ритуальные изображения; однако появляется и много новых тем, в частности военных, а прежние значительно изменяются. Для росписей и рельефов этого времени, характерно усиление реалистических исканий и в то же время нарастающее стремление к изысканности и декоративности. Мастера конца 16 и особенно 15 в. до н.э. интересуются передачей движения и объемности; они пробуют показывать фигуры в фас, со спины, в три четверти, в полный профиль; более трехмерно строят групповые сцены. Среди новых композиций большое значение получают сцены пира: обилие фигур музыкантш, танцовщиц и служанок, при изображении которых можно было свободнее отступать от канонов, позволило древнеегипетским художникам ярче проявлять свою творческую индивидуальность. Живые, разнообразные позы служанок в сцене пира из гробницы вельможи Рехмира резко отличаются от застывших и утомительно одинаковых поз сидящих знатных женщин, и этим особенно оттеняется их жизненная правдивость. Художники стремятся передать целый ряд ранее отсутствовавших в египетской живописи цветовых и фактурных явлений: тело, просвечивающее сквозь прозрачные одежды, румянец, тени (правда, еще редко); вместо условно раскрашенных желтых женских и коричнево-красных мужских тел появляются теперь различные более естественные оттенки.

Роспись гробницы номарха Хнумхотепа. XII династия. 20 в. до н. э.

«Гуси». Фрагмент. Фреска гробницы зодчего Нефермаата в Медуме. 27 в. до н. э.

В изображении животных в росписи особенно больших успехов достигли художники Среднего царства. В знаменитых росписях со сценой охоты среди нильских зарослей из гробницы номарха Хнумхотепа II дана совершенно новая трактовка природы — папирусов с летящими и сидящими птицами и охотящимися дикими кошками. Животные даны в разнообразных живых позах, новшеством является и богатство их окраски: не только новые оттенки (густооранжевый, желтовато-серый и др.), но и тонкие переходы от одного цвета к другому. Росписи отличаются смелым сопоставлением цветовых пятен: на фоне нежной зеленой листвы акаций выделяется яркое оперение сидящих на ее ветвях птиц - оранжевого с черно-белыми крыльями удода, белогрудого сорокопута-жулана с пепельно-голубой головкой и коричневыми крыльями.

Амарнский период искусства Древнего Египта:

Конец XVIII династии — это период, имевший исключительное значение в истории древнеегипетского искусства.

Вследствие успешных завоевательных войн царей XVIII династии в этот период произошёл рост богатств знати и жречества; что усилило их влияние и противопоставило власти фараона. В результате началось обострение отношений между фараоном и знатью, разбогатевшим жречеством, вылившееся в открытый конфликт в начале 14 в. до н. э. при фараоне Аменхотепе IV. Аменхотеп порвал с верхушкой знати и жречеством и провел большую социальную и религиозную реформу, провозгласив новое учение, объявив единым истинным божеством солнечный диск под именем бога Атона. Храмы старых богов были закрыты, фараон покинул Фивы и построил себе в среднем Египте, на том месте, где теперь находится селение Амарна, новую столицу, назвав ее «Ахетатон», что значит «Небосклон Атона». По названию места раскопок столицы Аменхотепа IV весь период его царствования часто называется «амарнским». Сам он также принял новое имя — Эхнатон — «Дух Атона».

Плита домашнего алтаря с изображением Эхнатона с семьей. XVIII династия. Начало 14 в. до н. э.

В амарнском искусстве впервые появились изображения египетского царя в повседневной жизни, всюду вместе с фараоном изображена его семья, причем явно подчеркивается нежная любовь, связывающая членов этой семьи.

Голова Эхнатона и Нефертити из мастерской скульптора Тутмеса в Ахетатоне (Эль-Амарне). Песчаник. XVIII династия. Начало 14 в. до н. э.

Лучшими образцами из дошедших до нас скульптур Ахетатона являются портретные головы Эхнатона и его жены Нефертити. Весь характер стиля этих памятников определяется тем дыханием жизни, которым они полны. Именно это исключительное умение мастера при очень строгом отборе черт создать дышащие жизнью лица и ставит амарнские портреты на не повторившуюся после них в египетском искусстве высоту.

Полны настоящего очарования портреты Нефертити. Хотя ее нельзя назвать красавицей — у нее слегка плоский нос, большие уши, очень длинная тонкая шея, — однако эти отдельные недостатки совершенно затушевываются тем чудесным обаянием подлинной женственности, которое исходит от ее образа и составляет его особенную прелесть. Совершенно изумительно умение скульптора провести точный и скупой отбор черт, его высокое профессиональное мастерство, особенно сказавшееся в проработке головы Нефертити из песчаника. В этих скульптурных портретах впервые в истории, почти за тысячу лет до греческой классики, было создано большое реалистическое искусство, полное глубокой человечности.

Голова Нефертити из мастерской скульптора Тутмеса в Ахетатоне. Раскрашенный известняк. XVIII династия. Начало 14 в. до н. э.

Скульптура Нефертити работы Тутмеса из известняка - это самый известный ее портрет, где она представлена в полном расцвете своей красоты, "владычица радости", как ее называли, властительная царица с горделивой посадкой головы, увенчанной высоким синим головным убором. Бюст раскрашен и почти полностью завершен, только левая глазная впадина оставлена пустой. Белки глаз, радужная оболочка и зрачки на египетских скульптурных портретах обычно инкрустировались алебастром, хрусталем и черным деревом. У Нефертити инкрустирован только правый глаз. Предполагается, что это было сделано умышленно, потому что Нефертити в то время была жива, а разверзание очей оживляло душу уже умершего человека.

После смерти фараона его второй преемник и зять, совсем молодой фараон Тутанхамон, был вынужден пойти на примирение со знатью и жречеством, восстановившими прежний порядок.

Замечательные образцы позднего амарнского искусства были найдены в 1922 г. при раскопках не разграбленной гробницы фараона Тутанхамона, сохранившей множество уникальных памятников из ценнейших материалов. Среди них выделяются портретные изображения Тутанхамона, полные свободы и изящества, в особенности пластинка с ларца из слоновой кости со сценой, представляющей Тутанхамона и его молодую жену в саду среди цветов, а также рельеф на спинке деревянного, обитого золотом трона, где фигура Тутанхамона дана в непринужденно естественной позе, абсолютно чуждой каноническим правилам.

Тутанхамон с женой в саду. Рельеф на крышке ларца. Из гробницы Тутанхамона близ Фив. XVIII династия. 14 в. до н. э.

Тутанхамон с женой. Рельеф спинки трона Тутанхамона. Дерево, инкрустация золотом, серебром и драгоценными камнями. 14 в. до н. э.

Контрольные вопросы:

- периодизация и основные черты искусства Древнего Египта;

- круглая скульптура Древнего Египта;

- рельефы и росписи Древнего Египта;

- амарнский период искусства Древнего Египта.

Вопросы для самостоятельной проработки

(возможные темы рефератов и семинаров):

- история изобразительного искусства царств Месопотамии

(Шумера, Аккада, Вавилона, Ассирии, Ирана);

- фаюмские погребальные портреты Римского Египта I—III вв. н. э.