10. Северное Возрождение

Условное общепринятое понятие "Северное Возрождение" применяется по аналогии с итальянским Возрождением к искусству Германии, Северной Фландрии, Франции и Нидерландов. Периодизация этапов развития Возрождения в Италии и в странах к северу от Альп, как правило, не совпадает, Северный Ренессанс развивался чуть позже итальянского, в период между 1500 и около 1580 годами.

В искусстве Северного Возрождения больше черт позднеготического искусства, религиозного чувства, символики. Искусство Северного Ренессанса отличалось пристальным вниманием к точности деталей, интересом к изображению нарочито грубого, иногда даже отталкивающе-безобразного, уродливого, что было несвойственно итальянскому Возрождению, всё это удивительно уживалось с чувством мистического и ирреального. Некоторые искусствоведы вообще отрицают существование периода Возрождения в Северной Европе, считая, что готика там лишь плавно перешла в барокко.

Рассмотрим подробнее две главенствующие среди североевропейских художественных школ – нидерландскую и немецкую.

Автопортрет Иеронима Босха 1500-е годы.

Одним из наиболее ярких мастеров нидерландской художественной школы этого времени можно назвать Иеронима Босха (годы жизни около 1450 - 1516). Стиль Босха уникален, в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч Босх сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными сюжетами. Яркая достоверность произведений Босха, умение изобразить движения души человека, удивительная способность нарисовать толстосума и нищего, торговца и калеку, - все это отводит ему важнейшее место в развитии жанровой живописи. Творчество Босха кажется мистически загадочным и странно современным: четыре столетия спустя его влияние неожиданно проявилось в движении экспрессионистов и позднее - в сюрреализме.

Иероним Босх. Корабль дураков. 1490 - 1500-е годы.

Вершиной зрелого периода в творчестве мастера можно назвать без сомнения сатирическую картину «Корабль дураков». Сюжет картины можно трактовать, как пародию на корабль Церкви, ведущий души к вечному спасению, а может, обвинение в похотливости и невоздержанности в адрес духовенства. Монах и монашка, главные персонажи этой безумной пирушки в открытом море, беззастенчиво развлекаются с крестьянами в лодке, имеющей шута в качестве рулевого. Обе мачты судна пустили побеги и обросли листвой, как деревья, но общество веселится напропалую, бросив судно плыть по течению. Гротескное уродство героев воплощается Босхом в сияющих красках, художник реалистичен и символичен одновременно. Созданный художником мир живописно прекрасен, однако в нем царят человеческие пороки.

Иероним Босх. Аллегория чревоугодия и любострастия. 1500-е годы.

Картина «Аллегория чревоугодия и любострастия» написана в тот же период, что и «Корабль дураков». В этой работе Босх выявляет глубинную внутреннюю взаимосвязь чревоугодия и любострастия, которые считал одними из самых омерзительных и присущих прежде всего монахам грехами. Чревоугодие воплощено в образах купальщиков, собравшихся вокруг большой винной бочки, ещё один персонаж с блюдом с мясным пирогом на голове подплывает к берегу. Любострастие олицетворяют сидящие справа в шатре любовники.

Иероним Босх. Страшный Суд. 1504 г.

Иероним Босх. Ад, деталь триптиха Сад земных наслаждений. 1505-1506 гг.

Триптих «Страшный суд» является самым масштабным из произведений Босха. Художник демонстрирует неисчерпаемую фантазию в мотивах адских мук, свободно оперируя масштабами предметов и сочетаниями функционально несоединимых вещей; заставляя зрителя иначе взглянуть на привычный мир. В картине «Ад» все болезненно перевернуто, самые безобидные существа превращены в монстров, обычные вещи, разрастаясь до чудовищных размеров, становятся орудием пытки. Огромный кролик тащит свою жертву - человечка, истекающего кровью; один музыкант распят на струнах арфы, другой - привязан к грифу лютни. В этом чудовищном мире властвует птицеголовый монстр, который заглатывает человеческие тела и, пропустив их сквозь свою утробу, низвергает в сточную яму, вокруг которой представлены кары за всевозможные грехи. Значение многих символов Босха уже безвозвратно утеряно, они по-разному трактуются. Многозначность символики Босха позволяет отнести художника к самым разным религиозным и философским направлениям искусства.

Другие известные произведения Иеронима Босха:

«Семь смертных грехов и четыре последние вещи», «Искушение Святого Антония», «Видения загробного мира».

Автопортрет Питера Брейгеля, фрагмент работы “Художник и знаток”, 1565 г.

Во многом продолжил традиции Босха Питер Брейгель Старший или “Мужицкий” (годы жизни около 1525–1569), нидерландский живописец и рисовальщик следующего поколения. От сатирических сюжетов с фантастическими причудливыми персонажами в духе Иеронима Босха, от дробных по композиции и колориту полотен с середины 1560-х годов Питер Брейгель перешел к созданию картин крестьянской жизни, отмеченных монументальностью и цельностью композиций. В творчестве Брейгеля органично сплавились грубоватый народный юмор и сложное иносказание, острая жизненная наблюдательность и фантастический гротеск, интерес к бытовым деталям и стремление к широкому обобщению гармоничной картины мира.

Питер Брейгель. Вавилонская башня. 1563 г.

В «Вавилонской башне», знаменитой картине художника, за основу взято известное библейское иносказание о человеческой гордыне. «Вавилонская башня» Брейгеля вполне соответствует традициям живописного изображения этой библейской притчи: потрясающие воображение масштабы строительства, присутствие огромного количества людей и строительной техники. Картина Брейгеля в поэтической форме напоена ощущением жизни, оно в бесчисленных фигурках строителей, в движении повозок и в самом пейзаже. Семь этажей башни уже построены, возводится восьмой этаж. однако при ближайшем рассмотрении видно, что все ярусы положены неровно, нижние этажи построены с огрехами и уже рушатся, само здание кренится в сторону города. Мораль этой картины — бренность всего земного и тщетность человеческих стремлений сравниться с Господом.

Питер Брейгель. Страна лентяев. 1567 г.

Примером острой сатиры, направленной Брейгелем на нидерландское общество предреволюционных шестидесятых годов, служит картина «Страна лентяев», имеющей в своей основе нидерландскую пословицу «Нет ничего более глупого, чем ленивый сластёна». Замысел картины выявляет бездейственность и инертность общества, предающегося пустым мечтам о благоденствии. Одновременно чувствуется и некоторая ирония в происходящем, ведь обжорство и лень считались пороками во все времена.

Попасть в страну лентяев можно было проев проход в горе из каши, изображенной на картине в правом верхнем углу. Попавший в эту утопическую страну сразу замечает жареного поросёнка, бегающего с ножом в спине, плетень из колбасы, покрытую пирогами крышу шалаша и множество других лакомых блюд. В центре картины лежат распластавшись вокруг дерева, словно спицы колеса, три человека, достигшие предела своих желаний, по одежде и принадлежащим им предметам в них можно распознать крестьянина, солдата и школяра. Они дремлют или просто отдыхают, устремив мечтательный взгляд в облака, их тела образуют приятную для глаз гирлянду. Так живут в стране лентяев: незаметно переходя от сна и отдыха к подкреплению сил и от подкрепления сил — к дрёме.

Питер Брейгель. Крестьянская свадьба. 1568 г.

В картине Брейгеля «Крестьянская свадьба» зритель приглашается на оживленное празднество. Картина насыщена подробностями, во всем видна способность Брейгеля уловить грубоватую приземленность крестьян. Подвыпившие, неуклюжие персонажи, населяющие живые сцены Брейгеля, - прямая противоположность итальянскому идеалу утонченного совершенства. Произведения Брейгеля, основанные на наблюдении народной жизни, отличаются реалистичностью и человечностью. Его живописная техника тонка, аккуратно нанесенные тонкие слои краски великолепно передают насыщенность и богатство цвета в этой картине.

Питер Брейгель. Калеки. 1568 г.

В своей одной из последних картин «Калеки» Питер Брейгель создает уже не философскую аллегорию, а в жестокой манере показывает трагедию отдельных людей, как назидание всему человечеству. Уродливый и страшный мир предстаёт перед зрителем: в замкнутом кирпичными стенами пространстве теснятся жалкие калеки, человеческие обрубки, некогда бывшие полноценными людьми. Их глаза наполнены недоверием и непониманием, обидой и болью, эти калеки - олицетворение трагичности происходящего в мире.

Другие известные произведения Питера Брейгеля:

«Триумф смерти», «Чревоугодие», «Крестьянский танец».

Альбрехт Дюрер. Автопортрет. 1498 г.

Одним из наиболее ярких представителей немецкой художественной школы этого периода являлся Альбрехт Дюрер (годы жизни 1471–1528), живописец, рисовальщик, гравер, теоретик и основоположник искусства немецкого Возрождения. Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объёма отличают работы Дюрера. В своих портретных работах Дюрер воссоздавал тип человека эпохи Возрождения, проникнутого внутренней силой, заряженного напряженной духовной энергией и практической целеустремленностью.

Альбрехт Дюрер. Автопортрет в зрелые годы. 1500-е годы.

Интересны автопортреты Дюрера, они были для художника естественным способом самовыражения и самопознания.

В более раннем, так называемом автопортрете с перчатками, композиция насыщена деталями, Дюрер тщательно выписывает богатую и изысканную одежду, вводит в портрет элемент пейзажа, который виден в открытое окно, - особенность, характерная для северных художников. Руки модели, лежащие на постаменте, - хорошо известный прием создания иллюзии близости между портретируемым и зрителем. Всё в этом автопортрете работает на усиление вполне определённого пафоса; провозглашающего социальную значимость живописца, его право на внутреннюю свободу и собственный взгляд на мир.

Совершенно по-другому построен автопортрет 1500-го года, одно из самых значительных произведений художника, знаменующее его полную творческую зрелость. Из этого портрета исчезают все второстепенные детали; он не содержит ничего побочного, отвлекающего внимание зрителя от образа человека. Композиция автопортрета выстраивается по геометрическим линиям: нос и кисть руки образуют ось симметрии, грудная клетка и предплечья — трапецию, а голова и распущенные до плеч волосы — треугольник. С точки зрения художественного мастерства эта картина удивительной красоты и гармонии. Глаза на портрете с одной стороны глубоко вопрошающие, с другой — необычайной гипнотической силы. Сдержанность и внутренняя дисциплина сквозят в напряженном, глубоко взволнованном и эмоциональном облике. Дюрер с творческой честность и искренностью вносит в этот образ оттенок беспокойства и тревоги. Легкая складка между бровей, сосредоточенность и подчеркнутая серьезность выражения придают лицу налет едва уловимой грусти. Беспокойны полные динамики дробно вьющиеся пряди волос, обрамляющие лицо; тонкие выразительные пальцы рук как будто нервно движутся, перебирая мех воротника.

Альбрехт Дюрер. Адам и Ева. 1507 г.

Альбрехт Дюрер. Рыцарь, Смерть и Дьявол. 1513 г.

После поездки в Венецию Дюрер пишет картины, близкие к классическим итальянским ренессансным образцам. В диптихе «Адам и Ева» из образов исчезает угловатость и нервность ранних дюреровских фигур, это идеальные изображения прекрасных душой и телом гармоничных человеческих созданий. Жесты их отличаются сдержанностью и изяществом, выражение лиц — мечтательностью. В композиции удалено всё лишнее, в нет прежней дробности и перегруженности деталями; сглаживаются переходы между границами красочных оттенков, тени мягко скользят по округлым формам, линейные контуры становятся нежнее.

Дюрера можно назвать и одним из величайших мастеров гравюры в мировом искусстве. Гравюры Дюрера отличает острый, угловатый и нервный штрих, с помощью которого создаются извилистые, напряженные контуры, пластически лепится форма светотенью. Фактура этих гравюр с их тонкими переходами серебристых тонов отличается удивительной красотой и разнообразием. В знаменитых гравюрах Дюрера «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним», «Меланхолия» небольшой лист станковой гравюры трактуется как монументальное полотно. Сюжетно эти три гравюры не связаны между собой, но они составляют единую цепь, воплощая в разных аспектах остро индивидуальные человеческие образы.

Гравюра «Рыцарь, смерть и дьявол» раскрывает мир остроконфликтных отношений человека с окружающей средой, его понимание долга и морали. Путь закованного в броню всадника чреват опасностями: из сумрачной чащи леса наперерез ему скачут дьявол с алебардой и смерть с песочными часами, напоминая о скоротечности всего земного. Не обращая на них внимания, решительно следует по избранному пути всадник, в его суровом облике — напряжение воли, нравственная красота человека, верного долгу, мужественно противостоящего опасности.

Альбрехт Дюрер. Четыре всадника Апокалипсиса. Цикл гравюр “Апокалипсис”, 1497-1498 гг.

Многосложность композиции, бурный динамизм линий и ритмов характерны для цикла гравюр Дюрера «Апокалипсиса». Грозным пафосом веет от листа «Четыре всадника», по мощности порыва и мрачной экспрессии эта композиция не имеет себе равной в искусстве того времени. Смерть, суд, война и мор неистово мчатся над землей, уничтожая все на своем пути. Резкие жесты, движения, мрачные лица исполнены ярости и гнева, вся природа объята волнением. Облака, драпировки одежд, гривы коней бурно развеваются, трепещут, повергая в ужас людей разных возрастов и сословий.

Другие известные произведения Альбрехта Дюрера:

«Четыре апостола», «Праздник четок», «Немезида или Богиня Судьбы», «Святой Иероним в келье», «Меланхолия».

Ганс Гольбейн Младший Автопортрет. 1542 г.

Замечательным портретистом немецкой художественной школы этой эпохи был и Ганс Гольбейн Младший (годы жизни около 1497 -1543). Гольбейн создал множество портретов, в которых подчеркивал внутреннее достоинство и сдержанную духовную силу людей. Черты внутренней и внешней гармонии, уравновешенности и спокойствия, которых так мучительно искал Дюрер, легко и естественно становятся основой образов Гольбейна. В своих картинах Гольбейн уделяет большое внимание красоте предметного мира, передаче

Ганс Гольбейн. Портрет Эразма Роттердамского 1523 г. Ганс Гольбейн. Шарль де Солье, сир де Моррет. 1535 г.

пластических свойств предметов, построению ясно обозримого пространства, созданию световой и воздушной среды. Гольбейна можно назвать виртуозом в передаче материальности окружающих предметов, аксессуаров, одежды персонажей.

Но прежде всего притягательная сила портретов Гольбейна заключена в их особой естественности и ясности, с которой выражается в них жизнеутверждающее, оптимистическое мировоззрение. Персонажи Гольбейна — это исполненные разумной уверенности люди Возрождения, в них не ощущается и тени душевной раздвоенности или мятежности героев Дюрера. Художник также подчеркивает социальное положение своих персонажей: в любом из них без труда узнаются аристократы, бюргеры, купцы или ученые.

В портрете Шарль де Солье кисти Гольбейна изображенный на картине французский дипломат смотрит на зрителя спокойно и гордо, в его уверенной позе, изысканно-сдержанном стиле костюма сквозит подлинный аристократизм. Живые черные глаза Моретта оттеняет благородная проседь в бороде, а белизна рукавов рубашки эффектно контрастирует с чёрным атласом камзола. Этот портрет - выражение отточенного, уравновешенного мастерства и той реалистичной манеры, что прославила Гольбейна.

Ганс Гольбейн Младший. Мёртвый Христос в гробу, 1521-22 гг.

«Мёртвый Христос в гробу» - самое страшное и дерзкое произведение Гольбейна. Традиционно мёртвый Христос всегда изображался величественным и спокойным, нетронутым тлением, а у Гольбейна Христос изображён как обычный труп: кровоподтёки, раны, следы от побоев, полуоткрытые остекленевшие глаза, застывшие в судороге губы. В таком скрупулезном изображении мертвой плоти есть своя экспрессивная сила и свой эстетический подход, формат картины, подогнанный под размеры фигуры, придает образу монументальное величие, что ещё больше усиливают низкая точка зрения и вытянутая поза фигуры.

Подобный подход к теме, свидетельствуя о безжалостной трезвости реалистического мастерства Гольбейна, обнаруживает такую свободу от религиозных догм, которая могла граничить с безбожием, но существует версия, что Гольбейн так жёстко и реалистично написал смерть, чтобы ещё эффектней написать Воскресение.

Другие известные произведения Ганса Гольбейна Младшего:

«Портрет Томаса Мора», «Портрет Генриха VIII», «Французские послы Жан де Дентвиль и Жорж де Сельв».

Контрольные вопросы:

- особенности искусства Северного Возрождения;

- творчество Иеронима Босха;

- творчество Питера Брейгеля старшего;

- творчество Альбрехта Дюрера;

- творчество Ганса Гольбейна младшего.

Вопросы для самостоятельной проработки

(возможные темы рефератов и семинаров):

- творчество Лукаса Кранаха;

- творчество Яна ван Эйка.