15. Творчество дионисия.

Дионисий(ок. 1440—1502)—ведущий московский иконописец(изограф)конца XV — начала XVI веков.Считается продолжателем традиций Андрея Рублева.

По сравнению с Рублевым Д расширяет свою красочную гамму.На светлом лазуром фоне выступают светло-розовые и желтые здания;фигуры представлены в роз, малиновых, голуб и темно-синих одеждах.Тонкие контурные линии обычно даются в тон основному цвету.Краски ферапонтовских фресок отличаются нежностью, лишь изредка их перебивает более плотные по цвету пятна. Избегая резких цветовых контрастов,Д предпочитает нежные оттенки и мягкие переходы.

Д оставил глубокий след в рус.иск.XV-XVI в.На иконах,фресках, миниатюрах лежит отпечаток своеобразного живоп стиля. Во всех них заметны черты величия в сочетании с грацией, стройность пропорций, уравновешенность, ритмичность композиций и нежность красочных сочетаний.стройным ясным порядком, равновесием форм.

Каноны Д- Первое – эпический, философский характер произвед худ.образы имеют национальный, общественный характер, подчиненность интересов личности общественным нуждам, потребностям, сосредоточение основных ценностей в таких понятиях, как Родина,народ, общество.

Вторая особенность канона Д – использование не литературных, как в“бытовой” картине, а чисто живописных средств воздействия, каковыми являются цвет, ритм, форма- это основа худ.языка Д,

.Др элементы выраз.языка – цвет и его соотношения, пластика форм и линий – имеют вспомогат.значение.

Ритмич.строю произвед.уделялось большое внимание.

Третье - Лица в его произведениях не психологичны. Образная характеристика строится пластической выразительностью фигуры, получает полную законченность за счет силуэта, завершающегося типизированным лицом.

Еще одна особен.иск Д – его жизнеутверждающая сила,оптимизм.

Образ Богоматери Одигитрии имеют наиб фил характер. Она хранительница и дарительница жизни, тепла, радости, упоения для глаз, праздника для души. Из нее все выходит и к ней возвращается. Мужское,активное, упорядочивающее мир начало играет подчиненную роль.

Изображение человеческих фигур и пейзажа, полностью подчиненных плоскости стены, прозрачность красок подчеркивают легкость архитектурных форм, как бы раздвигают стены храма, делая его более просторным и светлым, а суровая северная природа, окружающая храм, усиливает радостное, праздничное звучание живописи.

Произведения Д очень праздничны. Такой характер свойственен всей русской иконописи XIII-XVI вв.

17) Средневековое искусство китая. Общая характеристика. Периодизация. Философская основа, заимствования. Блять.

Периоды:

6 в – нач 7 в – династия Суй 

7 – нач 10 – династия Тан 618 – 907

907 – 960 – какая-то смута

10 – 13 – династия Сун 960-1279

13 – 14 – династия Юань

14 – 17 – династия Мин

Господство идеологии Буддизма, которая укрепила феод. власть после раздробленности, а так же, повлияла на искусство. Проповедуя смирение, равнодушие к земным благам и всем радостям жизни, обещая людям рай после смерти, буддизм являлся мощной опорой государственной власти.

Архитектура и скульптура По всей стране шло сооружение грандиозных монастырей, высеченных прямо в скалах, роскошных храмов и пагод-башен в честь буддийских святых и паломников. Самые ранние буддийские монастыри: Юньган («Храм заоблачных высот», 4—6 вв.), Лунмынь (6 в.) и Дуньхуан (или Цяньфодун — «10 тысяч Будд», 4-14вв).

Скалы Юньгана прорезаны нишами и пещерами, высеченными прямо в толще диких скал, связывая в единое целое архитектуру и скульптуру с природой. В пещерах – огромные скульптуры Будды и его учеников. Многочисленные рельефы с изображением небесных музыкантов и буддийских святых покрывали стены и потолок без какой-либо системы, расписывались нежными минеральными красками. Большое распространение приобретают и буддийские мемориальные памятники — пагоды. В 7 – 13 веке периодов Тан и Сун происходит расцвет всех областей. Архитектура Танского государства – дух ясной гармонии, праздничности, классической простоты и спокойного величия форм. Города – мощные крепости, окруженные рвами и стенами. Деревянные здания покрыты яркими черепичными крышами с загнутыми кверху углами, и строились на высоких глинобитных платформах, облицованных камнем. Основную роль играл каркас из колонн, покрытых красным лаком, балок и сложных узорных кронштейнов — доугунов. Пагоды – каменные башни с большой геометрической строгостью и ясностью членений (Большая пагода диких гусей Даяньта, пагода Баочу). Архитектура 15—18 вв. в целом полна величия. Все более нарастает тяга к пышности, вычурности и причудливости форм. Появляется подчас излишняя перегруженность декоративной орнаментацией, росписями, резьбой, утомляющей глаз.

Скульптура периода Тан Статуи буддийских святых в монастырях приобрели особую пластичность, в рельефе появились бытовые сюжеты. Статуи Даньхуана вылеплены из лёссовой глины, это духи-хранители входов, демоны, ярко-раскрашенные юноши-бодхисатвы. Рельефами украшались и погребения императоров. Скульптура 10—13 вв. отличается от полнокровной красоты образов танской пластики большей вытянутостью пропорций фигур, хрупкостью и утонченной грацией. Вместо камня и глины часто применяются лак, сандаловое дерево, металл и т. п.

Живопись. Картины создавались на длинных шелковых, а потом и бумажных свитках вертикальной или горизонтальной формы. На горизонтальных свитках изображались повести и легенды, на вертикальных – пейзажи. Вытянутая форма свитка создавала ощущение большого пространства, величия природы. Распространен был “жанр цветов и птиц”, изображаемый на ширмах, веерах, свитках и альбомных листах. Мастера не писали с натуры, руководствовались длительными наблюдениями; наносили быстрый и точный рисунок тушью. Разнообразные линии и пятна туши, тонкие по нюансам. Нет светотени, перспектива условна. Танская живопись на свитках нарядна и радостна. Известные пейзажисты – Ли Сы-сюнь, Ли Чжао-дао и Ван Вэй. Пейзажи 11 —12 вв. грандиозны и величественны. В периоды Юань и Мин индивидуальность художника стираются, в пейзажах и бытовых сценах повторяются одни и те же образы. Основа живописьки – не изучение природы а слепое подражание прошлому, хотя и были самобытные мастера, стремившиеся порвать с устаревшими законами – Сюй Вэй и Чжу Да, которые смелой кистью рисовали сочный-звучный виноград, цветы, пальмы.