- •1)Искусство средних веков в странах европы, ближнего и среднего востока. Периодизация. Общие черты и национальное своеобразие.
- •2)Средневековое искусство в западной европе. Периодизация. Общая характеристика периодов.
- •3) Искусство дороманского периода.
- •4) Искусство романского периода.
- •5) Искусство готического периода.
- •6) Монументальная живопись византии
- •7) Иконопись византии.
- •8. .Система художественного убранства интерьера храма. Католическая и православная традиции.
- •9. Монументальная живопись древней руси.
- •10. Иконопись древней руси.
- •11. Сюжеты иконописи (на примере искусства византии и древней руси).
- •12. Иконостас. Эволюция форм. Композиционное решение. Идейный смысл.
- •13. Творчество ф. Грека.
- •14. Творчество л. Рублева.
- •15. Творчество дионисия.
- •17) Средневековое искусство китая. Общая характеристика. Периодизация. Философская основа, заимствования. Блять.
- •18) Скульптура китая
- •19) Китайская средневековая живописька
- •20) Дпи китая
- •21) Средневековое искусство японии. Общая характеристика. Периодизация. Философская основа, заимствования. Блять.
- •23) Ксилография укиё-э
- •24) Дпи японии
- •26) Средневековое искусство индии. Общая характеристика. Философская основа.
- •27) Скульптура средневековой индии.
- •28) Искусство арабского востока в средние века. Общая характеристика, периодизация, религиозно-философская основа.
- •29) Прикладное искусство арабского востока.
- •30) Орнамент, его роль и место в арабском искусстве.
- •31) Искусство иллюстрации в арабаской книге.
- •32.Образ Богородицы н его типология в средневековом православном искусстве.
- •33) Канон в романском искусстве.
- •34) Канон в готическом искусстве.
- •35)Монументальная живопись в романский период.
- •36) Рельеф в романском и готическом искусстве. Сравнительная характеристика
- •37) Готический витраж.
- •40) Канон в средневековой живописи японии и китая.
- •42. Древнерусская иконопись домонгольского периода.
- •46) Китайская живописька, техника, сюжеты, религ.-нравственная основа.
- •47) Искусство периодов тан и сун.
- •48) Творчество саяраку и утамаро.
13. Творчество ф. Грека.
Феофан Грек был одним из византийских мастеров. До приезда в Новгород художник расписал свыше 40 каменных церквей. Он работал в Константинополе, Халкидоне, Галате, Каффе. Феофан писал фигуры широкими мазками. Поверх первоначальной прокладки он накладывал сочные белые, голубовато-серые и красные блики. Лики писал по темно-коричневой прокладке, высветляя теневые части и затемняя освещенные. Моделируя лица, Феофан заканчивает письмо, накладывая белильные блики иногда в затененных частях лица. Персонажи грека не только не похожи друг на друга внешне – они живут и проявляют себя по-разному. Иконописец умеет сделать зримым «внутреннего» человека. Грек мыслит фигуру трёхмерно, пластично. Он отчётливо представляет себе, как тело располагается в пространстве, поэтому, не смотря на условный фон, его фигуры кажутся окружёнными пространством, живущими в нём.
Первые работы Феофана Грека в Новгороде - фрески собора Спаса Преображения на Ильиной улице. Главное в росписи - возвеличивании аскетического подвига, ожидание апокалипсиса.
В колорите Феофана приобрели особую звучность темные тона, художник моделировал форму яркими мазками белильных тонов - пробелами. Грек работал позже в Нижнем Новгороде, участвуя в создании иконостасов и фресок в Спасском соборе, которые не сохранились до нашего времени. С мастерской Феофана связано изготовление двусторонней иконы "Богоматерь Донская", на обратной стороне которой изображено "Успение Богородицы". Изображение Марии дано в темных теплых тонах, формы тщательно проработаны. Во фреске "Успение Богородицы" Феофан сократил количество персонажей, на темно-синем фоне - одетый в золотистый хитон Христос, Богоматерь, возлежащая на смертном одре. В Спасо-Преображенском соборе Переяславля-Залесского Феофан расписал церковь Архистратига Михаила в 1399 году, а в 1405 году - Благовещенский собор вместе с Андреем Рублевым. Иконостас Благовещенский - древнейший из сохранившихся доныне русских иконостасов.
14. Творчество л. Рублева.
О жизни художника известно очень мало.
В работах над иконами Благовещенского иконостаса, Рублев заявляет о себе, как яркая и одаренная творческая личность.
-иконы выделяются чистотой, звучностью колорита
-В « Благовещении» преобладают зеленые и коричневые тона, в «Рождестве Христовом» и «Серенити» - коричневые и красные. «Крещение» и «Преображение» - окрашены зеленоватой дымкой.
В 1425—27 Рублёв совместно с Даниилом Чёрным и другими мастерами расписал Троицкий собор Троице-Сергиева монастыря и создал иконы его иконостаса. Сохранились иконы; они выполнены в различных манерах и неравноценны по художественным качествам.
В ряде произведений Рублёву удалось создать впечатляющие образы, в них чувствуются драматические ноты, ранее ему не свойственные («Апостол Павел»). Колорит икон более сумрачен по сравнению с ранними произведениями; в некоторых иконах усиливается декоративное начало, в других проявляются архаические тенденции.
(ТУТ ВСТАВЛЯЕМ ОТВЕТ НА ВОПРОС ИЗ 38 – ПРО ТРОИЦУ)
Творчество Рублёва является одной из вершин русской и мировой культуры. Уже при жизни Андрея его иконы весьма ценились и почитались как чудотворные.