6) Монументальная живопись византии

После завершения конфликта между иконоборцами и иконопочитателями стала возрождаться церковная живопись. Складывается законченная каноническая система со строгой иерархией святых. Местоположение мозаик и росписей определялось новой архитектурной конструкцией храмов. Живопись теперь заполняет стены, своды, опоры, купала, она создает с архитектурной единую эмоциональную среду. В Куполе, олицетворяющем небо, изображался Христос вседержитель, по четырем сторонам от него – ангелы – хранители четырех стран света, евангелисты – в четырех парусах купола. Богоматерь – в апсиде. В живописи нарастает линейное начало. Цвет стоновится плотным, мозаики укладываются правильными рядами кубиков.

Мозаики храма Успения монастыря Дафни.

7) Иконопись византии.

Сконы появились в конце 4века. Многие отмечены чудотворными. В 6в при Юстиниане появился Фоюмский портрет – созданные в техники энкаустики погребальные портреты. Старые иконы изображали только одного святого, по плечи или по пояс в той же технике энкаустике. Позже перейдут к яичной темпере. В конце этого периода наступает период иконоборчества - начинают уничтожать иконы.

Внешность всех святых, одежда, в которой их стоит писать строго определены. Любая передача объема нежелательна, т.к. привлекает внимание к телесной сущности изображаемого. Фигуры становятся двухмерными. С той же целью техника энкаустики заменилась темперой. Пейзажи исчезают и уступают место фону, который символизируют ту или иную божественную сущность. Новая живопись не могла допускать светотень, поэтому выпуклые точки на изображениях высветляли (нос, скулы, надбровные дуги). Благодаря этой системе возник византийский язык иконописи.

8. .Система художественного убранства интерьера храма. Католическая и православная традиции.

Католическая и христианская традиции.  Система внутреннего убранства храма: - храм – это «другое» небо, обиталище Бога на Земле. - Христос царит в храме как царь - многочисленные изображения пророков, мучеников, апостолов,  - евангельские сцены – церковь превращалась в развёрнутый евангельский текст. Условно всё пространство делилось на 3 яруса?  - купол и подкупольное пространство -нижние своды - уровень человеческого роста Купол: изображение Христа, сидящего на радуге, позже изображение Христа Пантократора, в оконных проемах изображались 12 апостолов . В апсиде центрального нефа: Оранта с ангелами. Там где свод переходит на 4 опоры есть треугольные криволинейные поверхности, называются парусами – на них сначала изображали херувимов или серафимов, а позже 4-х апостолов. Пример Храм Софии в Киеве Интерьер целиком отличает эстетическое совершенство. Главное достоинство состоит в величии продуманного до мелочей и функционального обусловленного убранства, высшей степени логичного и одновременно трепетно-эмоционального.

9. Монументальная живопись древней руси.

Живопись русского Средневековья — фреска, мозаика, икона.

Древнерусская монументальная живопись появилась во времена расцвета Киевской Руси — при князьях Владимире Святом и Ярославе Мудром. До княжения Владимира Русь была языческой и поклонялась многим божествам. Новая религия утвердила единого бога, на многие века определив облик русской истории и культуры.

В Киеве она представлена фресками и мозаикой.

Мозаики и фрески Софии Киевской.

Соответствуют византийскому канону.

Главные темы – прославление небесной и земной церкви, божественности княжеской власти.

Изображались апостолы, архангелы, евангелисты, святые воины в величественных позах.

Один из шедевров мозаичной живописи явл. Изображение Богоматери Оранты (молящейся) (Собор Святой Софии, Киев), с высоко поднятыми руками, обращенной с молитвой к Христу.

Самым распространенным живописным жанром являлся религиозный, а именно иконопись. Она поначалу копировала византийские образцы. Самостоятельным национальным искусством икона стала в XIV — XV вв. когда творили Феофан Грек и Андрей Рублев.

Наиболее популярным образом, была Св. София — Божественная премудрость, которой посвящены храмы в Киеве, Новгороде и Полоцке. В русской иконописи важное место занимают образы Св. воинов-мучеников, в том числе и русских князей Бориса и Глеба. Эти образы, как и многие другие, были переняты русскими у византийцев.

Иконы и фрески обычно писали на золотом фоне, подчеркивавшем святость изображенных на них неподвижных, повернутых к зрителю фигур.

Линейная перспектива отсутствовала, образ существовал вне суетной, временной реальности. 

Новгородская школа живописи. По сравнению с византийскими, в новгородских иконах много экспрессии, непосредственности в выражении чувств.

В 13-14 вв., вместо золотого фона стали прибегать к насыщенному красному.

Новгородской школе присущи контрастность и насыщенность колорита, симметричность композиции, вытянутость фигур святых, устремленных к небу, динамика в выражении чувств.

Пример: творчество Феофана Грека – энергичная, стремительная манера письма.

В XI веке сложилась система храмовой живописи, сохранившаяся в росписи Софийского собора: изображение в центральном куполе Вседержителя, евангельские сцены на сводах, Богоматерь в центральной апсиде, ветхозаветные сцены на хорах. В росписи Софии Киевской мозаики заполняют купол, паруса, апсиду, остальная часть собора расписывалась фресками.