20) Дпи китая

ДПИ Китая, составляет один из важнейших элементов культуры этой страны. Среди основных характерных черт китайского ДПИ выделяются любовь к цвету и красивым материалам, тщательность исполнения, развитое чувство ритма, тенденция к динамизму и стилизации и явное преобладание темы природы по сравнению с темой человека. Примечательно удивительная устойчивость некоторых форм, которые наблюдаются как в бронзе, так и в керамике. Эта устойчивость обусловлена уважением к традициям прошлого и важной ролью ритуалов и символов. У истоков искусства мы встречаем космологические символы: небо, земля, солнце, стороны света, созвездия. Эти символы можно найти в керамике, и в изделиях из нефрита и на бронзовых зеркалах Дракон - символ плодоносного дождя, птица феникс – символ силы, красоты. В период Тан возникли первые изделия из фарфора и высококачественной керамики. Сосуды 7-10 в. По своим формам округлы и массивны. Особенно славились трёхцветные яркие сосуды : зелёные с синим и жёлтыми пятнами, и белоснежные фарфоровые кувшины с чашами. Сунские мастера - керамисты как живописцы были поэтами, в скромных чашах и кубах не ярких серо – зелёных тонов в затёках краски отступали от строгой симметрии, добивались большой непринуждённости. Подражая то драгоценному нефриту, то используя сетку мельчайших трещин. Конец 19 в – время глубокого общего кризиса. В период Ужоу появилось стекло. Разные изделия ДПИ украшения из стекла. Конец 19 в – время глубокого общего кризиса. Примеры: маска (тао-тё), статуя стоящей музыкантши. Глина . бело-синяя чаша Марка Сюань – дэ. Фарфор.

21) Средневековое искусство японии. Общая характеристика. Периодизация. Философская основа, заимствования. Блять.

ПЕРИОДЫ:

6 в – 7 в – Асука

8 в – Нара

8 в – 12 в - Хэйан

12 в – 14 в – Камакура

14 в – 17 в – Муромати (делился на Намбоку-тё и Сэнгоку Дзидай)

17 в – 19 в – Эдо

Культура Японии имеет много общего с Китаем и Кореей; религия буддизма установилась в Японии вслед за Китаем и Кореей начиная с 6 в и слилась с культом поклонения природе (синтоизмом). Иноземные воздействия, органически соединяясь с местными народными традициями, изменяясь, способствовали созданию оригинального и высокого по своему уровню искусства.

Архитектура отличается устойчивостью основных конструктивных принципов и традиционных приемов, выработанных веками и применяющихся в равной мере и в жилой и в храмовой архитектуре. Дворцы и храмы, раскинутые среди зелени садов, росписи, умело сочетающие декоративную яркость со строгим лаконизмом, выявляющие самую суть явлений, отмечены безукоризненным вкусом. Недаром именно в Японии возникла формула: «Все излишнее безобразно». Главным строительным материалом служило дерево. Конструкции предельно выявлены, подчеркивая функциональную логику сооружения. Своеобразный вид искусства в Японии — оформление многообразных садов. «Сухие сады», состоящие только из гальки и камней, символизировали безбрежный океан с островами, где отдыхают по пути в рай души праведников; они удивительно гармонировали с графической четкостью и строгим сдержанным колоритом японского дома, составляя его неотъемлемую часть.

Скульптура Буддийская пластика 6—7 вв. предназначалась для храмов. В главном здании Харюдзи — Кондо помещалась бронзовая скульптурная группа, выполненная скульптором Тори (623). Это изображение Будды на троне, объединенного нимбом с двумя бодисатвами, олицетворяющее идею милосердия. Простота и строгость геометрических линий, фронтальность и симметрия, вытянутость пропорций и отсутствие интереса к чувственной красоте характеризуют это произведение.

Прикладное искусство изготовляли расписные и инкрустированные лаковые шкатулки, создавали станковые живописные произведения, иллюстрировали книги, расписывали керамические сосуды, веера и кимоно, раздвижные ширмы и стены дворцов. Посуда, предназначенная для чайной церемонии в простоте форм.

Живописька во времена японского средневековья довольно долго основным течением в живописи было суйбокуга. Произведения в стиле суйбокуга создавались тушью, при этом показывалась игра света и тени на предметах, но отсутствовали контурные линии. Японская живопись в VII веке была весьма еще проста и безыскусна. С VIII века в Японии начинается развитие жанровой и пейзажной живописи Укиё-э — направление в изобр. иск-ве, гравюры, изначально черно-белые, затем цветные. Для укиё-э характерны картины обыденной жизни, созвучные городской литературе этого периода.

22) СКУЛЬПТУРА ЯПОНИИ Буддийская пластика 6—7 вв. предназначалась для храмов. В главном здании Харюдзи — Кондо помещалась бронзовая скульптурная группа, выполненная скульптором Тори (623). Это изображение Будды на троне, объединенного нимбом с двумя бодисатвами, олицетворяющее идею милосердия. Простота и строгость геометрических линий, фронтальность и симметрия, вытянутость пропорций и отсутствие интереса к чувственной красоте характеризуют это произведение.

В скульптуре периода Хэйан в связи с распространением эзотерического буддизма произошли значительные изменения. Стремясь выразить основную идею этих учений хондзи суйдзяку («тайное в явном»), скульпторы пошли по пути усложнения скульптурных ансамблей. Увеличивается количество фигур на алтарях, появляются изображения, в которых отражена скрытая сущность буддистских божеств, а также многоруких и многоголовых богов, каждый лик и каждый жест которых выражал самые различные эмоции: от нежности до ярости. Подобные тенденции должны были помочь людям постичь изменчивую, как сама природа, сущность буддистских богов. Постепенно скульптурные изображения перестают быть прерогативой исключительно храмового искусства и «выходят в народ»: появляются статуи на улицах, на главных дорогах и т. п. Это были изображения духов стихий, от милости которых зависело очень многое в жизни простых людей. Все большее распространение получает светская скульптура, появляются и развиваются портретные ваяния. Хотя они создавались по буддистским канонам, все более заметны в них национальные черты: особенности внешности, одежды, прически и т. п., что говорит о зарождении чисто японского искусства, ищущего пути для реализации собственного мировосприятия.