Выразительность рекламной фотографии

Выразительность рекламной фотографии- это техническая выразительность кадра, то есть совершенство техники съемки: все, что должно быть видно – должно быть видно. Фотографы в достаточном объеме овладевают технической стороной в каком-нибудь фототехникуме, некоторые нюансы вносит появление на фоторынке новой аппаратуры.

Выразительность рекламной идеи

По своей природе данная субстанция скорее литературная, чем фотографическая, – это, чаще всего, метафора; она всегда может быть выражена словесно. Обычно фотограф получает рекламную идею в вербализованном виде от заказчика, арт-директора или рекламного агентства.

Стоп-функция изображения. Сколь бы ни был силен message рекламной идеи, грош ему цена, если адресат рекламы пройдет мимо, не удосужив вашу картинку взглядом вовсе. Иными словами, в картинке должно быть что-то такое, что приковывает к ней взгляд адресата помимо его воли, а приковав – держит так долго, как только можно, поскольку чем больше время этого контакта, тем сильнее отложится в мозгу адресата то, что вы ему решили сообщить.

Есть "вечные ценности" в рекламе, дающие, казалось бы, 100%-ный результат: глаз всегда обратит внимание на красивое женское тело, на милых деток либо на симпатичных зверюшек. Тем не менее они далеко не всегда присутствуют в рекламных сюжетах.

Этапы проектирования визуальной рекламы

разработка этапов проектирования в графическом дизайне строилась на уже разрабатываемой теоретической основе промышленного дизайна. Так, если разработка промышленных изделий опирается на художественно-конструкторский анализ, то логика этапов графического проектирования соответствует его методике.

Проектирование продуктов промышленной графики ни в чем существенно не отличается от проектирования предмета-товара.

Это проектирование развертывается по тем же закономерностям подчиняется тем же критериям качественной оценки. Что собой представляет процесс проектирования в общем виде? Сошлемся на определение из словаря «Книговедение» (1982):

Процесс проектирования состоит из нескольких этапов: сбор информации, сравнение и анализ, определение проблемы, постановка цели; художественное решение, которое возникает после того, как найдены ведущие аргументы проектного предложения и определена общая концепция проекта.

Становление дизайн-проектирования шло в двух направлениях:

• практическом, посредством практического опыта дизайнеров-графиков;

• теоретическом, посредством исследований в данной сфере. Изучение дизайн-проектирования касалось различных социокультурных аспектов этого процесса, а также научно-теоретического осмысления самого феномена.

ПРЕДПРОЕКТНЫЙ АНАЛИЗ и создание дизайн проекта это единый и неразрывный процесс,

Прежде, чем приступить к разработке дизайн проекта, дизайнер должен точно представить основные цели и направления предстоящей работы.

 Поскольку каждая работа делается для заказчика и должна максимально соответствовать его желаниям и потребностям, то на стадии разработки технического задания происходит выяснение, формулировка и осознание этих желаний и потребностей.

Начиная работу над рекламой, дизайнеру приходится решать целый ряд задач. Прежде всего он уясняет, что должна предлагать реклама: продукт, услугу или идею. Он должен иметь четкие ответы на следующие вопросы:

• Хочет ли рекламодатель удержать покупателей или расширить их круг?

• Преследует ли он ближайшую или далеко идущую цель?

• Будет ли реклама единственной или частью целой серии реклам?

• Какова ее тема?

• Каковы мотивы?

• Для какой аудитории предназначается реклама?

• Каким путем лучше подойти к избранной аудитории?

• Какие средства рекламы использовать?

• Каковы плюсы и минусы используемых средств?

• Какой способ печати избрать?

• Каковы особенности художественного оформления и шрифта?

• Каков бюджет рекламы?

• В какое время года будет публиковаться реклама?

Иногда реклама ограничивается извещением о наличии продукта и его цене. Но, как правило, перед дизайнером ставятся более сложные задачи. Его могут попросить рассеять ложные слухи о товаре, или придать товару уникальность, чтобы отличить его от товаров конкурентов, или информировать потребителя о дополнительных функциях товара, или расширить круг потребителей.

Дизайнер принимает решения, связанные с формой и содержанием. И ему оказывает помощь текстовик, который обычно работает в тесном контакте с ним. В отношении формы дизайнер совершенно независим. Он сам решает вопрос о том, нужна картинка в рекламе или нет, будет ли она в виде рисунка или фотографии, нужен ли текст или можно обойтись одним заголовком.

 Большое значение для дизайнера имеет умение работать с заказчиком. Заказчик может, например, заставить дизайнера включить в рекламу неподходящее изображение, он может настоять на примитивной компоновке рекламы или безвкусной цветовой гамме. Подобная практика весьма распространена, и дизайнеру приходится смягчать остроту назревающих конфликтов и убеждать рекламодателей в ненужности излишеств, которые снижают эффективность рекламы.

http://www.narugka.ru/dmain.html

Согласование проекта с заказчиком

На второй стадии создания проекта первоначальные предложения обсуждаются с клиентом, выслушиваются все предложения, претензии и пожелания к предложенным вариантам.

 В ходе обсуждения вносятся поправки, крупные и мелкие изменения и уточнения, иногда полностью меняется концепция будущего дизайна.

После обсуждения наиболее крупных вопросов, переходят к обсуждению более мелких и мельчайших деталей и так до полного согласования всех частей дизайнерской концепции.

Согласованное и утвержденное заказчиком планировочное задание отдается в разработку непосредственно проекта.

Эскизный проект является составной и важной частью этапа проектирования

Эскиз представляет собой рисунок, отражающий расположение заголовков, текста, фотографий, картинок и других типографских средств. Он дает общий вид будущей рекламы. Эскиз изготавливается для клиента и создателей рекламы: текстовиков, художников, работников типографии. Короче говоря, эскиз — это воплощение творческих мыслей и замыслов дизайнера рекламы.

Непосредственное проектирование .

Художник, работающий над дизайном, теоретически проходит через четыре стадии, независимо от уровня своей работы. Во-первых, он изучает клиента, его продукт, средства информации, аудиторию и другие проблемы, связанные с подготовкой себя к наилучшему выполнению поставленной задачи. Эту стадию называют стадией просвещения. Во-вторых, он на некоторое время отвлекается от поставленной задачи, внутренне работая над воспринятым материалом. Эту стадию можно назвать инкубационной. В-третьих, художник находит решение, возможно, совершенно случайно. Эту стадию можно назвать стадией озарения. И, наконец, в-четвертых, художник приступает к действию, не утрачивая ни одной полезной идеи при переходе от работы сознания к работе рук. Эту стадию можно назвать стадией исполнения, или продуктивной стадией.