12. Смысл и роль фантастики в произведениях э. Т. А. Гофмана («Золотой горшок» - «Песочный человек»).

Вечерней   порою  Сгущается   мгла. Пусть Гофман со мною Дойдет до угла. Он знает, как гулок Задушенный крик И чей в переулок Забрался двойник. Ведь это не шутки, Что двадцать пять лет Мне видится жуткий Один силуэт. "Так, значит, направо? Вот здесь, за углом? Спасибо!"- Канава И маленький дом. Не знала, что месяц Во все посвящен. С веревочных лестниц Срывается он, Спокойно обходит Покинутый дом, Где ночь на исходе За круглым столом Гляделась в обломок Разбитых зеркал И в груде потемок Зарезанный спал.

(из поэмы А. Ахматовой «Путём всея земли».)

Изображение реальности ещё не есть Реализм: важно то, КАК показано. Реализм – разъяснённая реальность. Романтизм – объяснения нет: смена событий подчиняется страшному, непреодолимому закону. Для писателя - как и для любого художника в широком смысле - характерна фантастическая форма выражения реальности.

«Золотой горшок» - сочетание реального и фантастического, причём фантастическое противопоставлено реальному. Главный герой студент Ансельм – «не от мира сего»; он не укладывается в рамки реальности, поскольку видит то, чего не видят другие – обыватели. Ансельм отправляется погулять в праздничный день, налетает на торговку, он вынужден отдать все деньги, ложится под кустом бузины, видит змеек, влюбляется в змейку Серпентину.

Всё время двойственное начало; волшебник Саламандр, который соединит их с Серпентиной, также и архивариус в этом городе.

Очарование - есть девица реальная Вероника, имеет на него виды, т.к. он мог бы стать надворным советником; она тоже ворожит (няня – колдунья); мечтает, хочет стать надворной советницей. Есть регистратор, который стал надворным советником за это время, пришёл свататься к Веронике, принёс серьги в подарок; "это те же самые серьги" (те, которые мечтала получить от надворного советника Ансельма) => соглашается.

Фантазёр Ансельм полностью уходит в свой мир (переносится в Атлантиду вместе с Серпентиной), и, таким образом, идеальное побеждает (это вольность Гофмана, т.к. обычно бывает наоборот). => В своём дневнике – Гофман: «Такого, как «Золотой горшок», я больше не напишу».

«Песочный человек» - новела из цикла «Ночные этюды». Страшное видение человека, происходящее из его собственной природы. Действительность предстает в новелле увиденной с разных сторон и с разных точек зрения. Их неслиянность и множественность и создают ту загадочную непроясненность, которая отличает как этот «ночной этюд», так и многие другие новеллы цикла. У  Гофмана  фантастика тесно связана с философскими идеями XVIII– XIXв.в.  и  романтической иронией. Гофман в своей фантастике уходит от реального в Джиннистан, Атлантиду, в мир музыки и воображения. У него фантастика порождает либо абсолютно высокое, либо уродливое. От уродливого мира филистеров гофмановский герой-музыкант уводит читателя в мир духа (но это, как правило, иллюзорный, никогда не существовавший и нигде не имеющий места утопический мир). Мир фантазии Гофмана наполнен сказочными волшебными персонажами: фея Розеншён в «Крошке Цахесе», архивариус-волшебник Линдгорст в «Золотом горшке», Коппелиус в «Песочном человеке».

В новелле Гофмана «Песочный человек» сталкиваются различные планы фантастики . Фантастика в прямом её значении (письма Натанаэля) снимается неявной или завуалированной фантастикой (цепи совпадений и намеков с прежде уже намеченным в подсознании читателя собственно фантастическим планом). Завуалированная фантастика поддерживается особыми поэтическими средствами. Собственно фантастическое концентрируется в одном месте (письма Натанаэля). Это фантастическая предыстория. Далее повествование о фантастическом переходит в форму слухов и сна. Воплощение художественной грезы предполагает временное выпадение из активизма практической жизни, отдохновение от нее. У Гофмана сон – это предполагаемо вещий сон, долженствующий стать явью, он не только предуготовляет, но даже буквально открывает собой (должен открывать) доподлинно радикальную перемену в жизни. С самого начала новелла Гофмана представляет два противоположных взгляда на странное и чудесно-мистическое в жизни – романтический (письма Натанаэля) и реально-прагматический (письма Клары). Натанаэля преследуют мистические видения, во всей реальности он видит лишь проявления тёмных злых сил, связанных с воспоминаниями детства (мать его пугала страшным образом Песочного человека, который в воображении мальчика соединился с образом алхимика Коппелиуса). Гофман делает эту фигуру в воображении Натанаэля дьяволом, злым духом. Клара убеждает Натанаэля в том, что всё описанное произошло только в его душе. В письмах Натанаэля наличествуют фантастические персонажи, в письмах Клары фантастики нет; она пытается объяснить все видения Натанаэля. Письма персонажей сменяет рассказ от лица повествователя, который не опровергает и не подтверждает странных видений Натанаэля. Он ведет рассказ дальше, делая акцент на многих странных совпадениях, так, что образы злых сил сосредоточиваются в Песочнике, но это образы разных людей, напоминающие страхи из детства героя. Коппола – механик и оптик – одной фразой «…Есть глаз, хороший глаз» заставляет Натанаэля вспомнить глаза Песочника и т.п. Но к рационалистическим рассуждениям Клары автор не присоединяется, ему ближе мироощущение Натанаэля.

Герои-художники Гофмана либо уходят в мир грёз, либо сходят с ума (Натанаэль, Крейслер). Смысл раскрывается в гротескной теме омертвения живого с использованием мотива куклы, игрушки, автомата, марионетки. У гофмановских героев фантастика – это мироощущение и черта образа жизни и т.п. Судьба художника выступает здесь в трагическом освещении. Человеку, наделенному чувством и воображением, уготовано безумие и самоубийство. Изображая безумие своего героя, автор заглянул в еще не открытые до него стороны душевной жизни. При работе над рассказом он опирался на специальные научные труды. Исследователи отмечают клинически точное воспроизведение болезни героя. У Гофмана она выступает как следствие тяжелых переживаний детства. Писателя интересовал, однако, не сам феномен безумия, а те глубины внутренней жизни, в которые оно позволяло заглянуть.

13. Тема искусства и художника у Гофмана: противостояние действительности и её наступление на идеал («Кавалер Глюк» - «Золотой горшок» - «Крошка Цахес, по прозванию Циннобер» - «Житейские воззрения кота Мурра»).

Э. Т. А. Гофман впервые выступил как музыкант, и это неслучайно: именно музыка полнее всего передаёт иррациональность бытия, даёт почувствовать сложность и многогранность жизни. Первое действительно художественное произведение – о музыканте: «Кавалер Глюк» (1809). Глюк производит впечатление безумца, причём безумие в произведениях Гофмана – скорее, своя особая индивидуальная логика; способность видеть то, что недоступно взору обывателя (в т.ч. и страшную сторону жизни).

«Золотой горшок» - студент Ансельм – богатое воображение, в отличие от филистеров => уходит в свой мир (см. предыдущий вопрос).

«Крошка Цахес» (принадлежит к циклу «Серапионовы братья») - душа художника – у студента Бальтазара. Именно он при помощи проспера Альпануса разоблачает Цахеса. Действует добрый волшебник (Альпанус), но идеальное здесь сведено к реальности, т.е. всё обретает реальную, конкретную цену. Гофман показывает катастрофу идеала перед действительностью - настроение, составившее миропонимание => к концу Романтизма. Идеал не побеждает - он или погибает, или капитулирует.

«Жит. воззрения кота» Образованный учёный кот; живёт у артиста на уровне колдовства м. Абрагама; Крейслер и маэстро Абрахам - линия искусства; параллельно чудесам живёт сама жизнь; для Крейслера любовь к Юлии = любви к гармонии. Юлия олицетворяет гармонию, Крейлер же настоящий художник. принцесса Гедвига - очень запутанная смятенная с неразгаданной судьбой; роман полон загадок там, где идёт история Крейслера; кот находит литературу, где и начинает писать свою историю; история кота - перипетии, оказывается измучен, прежде чем приходит к выводу, что лучшее - это покой и молочная каша - приземлившийся музыкант, которого жизнь заставила почувствовать реальную ценность - и Крейслер на его фоне – противопоставлены. Крейслер никогда не станет котом Мурром. (образно ) Крейслер исчезает; часто считают, что роман не закончен, хотя он закончен, т.к. автор сказал о герое всё, что хотел сказать - Крейслеру нет места в этом мире. история музыканта - трагичная, разрешения она не имеет; история же того, кто пришёл от идеала к реальности (как кот Мурр) - хорошо кончается – т.к. герой в таком случае органично вписывается в обывательские рамки.

Для  Гофмана   тема   искусства  и художника была, условно говоря, родовой, неотъемлемой частью его бытия, ведь по натуре своей он был художником в самом широком смысле этого слова, или, как сказали бы в прошлом веке, обладал натурой артистической. Всю жизнь он серьезно, профессионально занимался музыкой, театром, неплохо рисовал. Глубочайшие «следы» его разнообразных занятий оставлены им в литературных произведениях.

 Гофман  создает в своих произведениях тип художника-энтузиаста, для которого обыденный мир - это нечто вторичное по сравнению с красотой и гармонией музыки,  искусства  вообще. Его любимый герой Иоганнес Крейслер («Житейские воззрения кота Мурра») «носился то туда, то сюда, будто по вечно бурному морю, увлекаемый своими видениями и грезами, и, по-видимому, тщетно искал той пристани, где мог бы наконец обрести спокойствие и ясность, без которых художник не в состоянии ничего создавать». Такими беспокойными, одержимыми идеей утверждения в жизни Красоты, Музыки,  Искусства  и Добра являются и другие его герои: Глюк ("Кавалер Глюк"), студент Ансельм ("Золотой горшок"), Натанаэль ("Песочный человек"), Бальтазар ("Крошка Цахес"). Таким был и сам писатель - странствующим и страдающим от несовершенного устройства мира.

Правда, он всегда надеялся, что в мире все должно меняться к лучшему. Не случайно его любимым изречением было «non olim sic erit» - «не всегда так будет». Итак, с одной стороны, надежды на будущие перемены, вера в силу Добра и Красоты, а с другой - реальная жизнь со всеми ее противоречиями рождали в душе писателя и его героев смятение и разлад. В новелле "В церкви иезуитов в Г."  Гофман  показывает трагедию души Бертольда - "истинного художника". Он ищет неземную красоту, стремится к идеалу, а видит в жизни лишь грубость и грязь. И поистине слова Бертольда отражают состояние раздвоенности, присущее героям  Гофмана : "Тот, кто лелеял небесную мечту, навек обречен мучиться земной мукой". Отсюда так трагична судьба гофмановского героя, да и самого писателя, который до конца жизни ощущал себя относительно свободным от суровых реалий жизни только в мире своих фантазий. Хотя и в этот мир вторгалась "земная мука".

Вопрос 14. Обращение раннего французского романтизма к образу современного человека, психологизм изображения (Ж. де Сталь, Шатобриан, Констан) - в первый период французского романтизма (начало 19в – 1814) авторы влияние жизни на человеческую судьбу, но при том жизни не социально-конкретной, а жизни, человеком пережитой (главное не действие, а переживание!)

- Жермена де Сталь

- революция произошла, когда ей было 18 - свидетельница воцарения Бонапарта, который резко раскритиковал «Коринну»: «это книга не французская, вы умалчиваете об императоре»

- имела свой салон, где собирались известные люди, среди которых однажды оказался Шлегель: так ей стала знакома немецкая теория романтизма

1) «Дельфина», 1802

- в романе изображено дворянское общество в процессе крушения, революция идет по восходящей

- в центре романа – женщина, которая не принимает условия своего круга (добродетель, по ее мнению, должна требоваться не только от женщин, но и от мужчин; любовь не по дворянским обычаям – любовь-влечение

- влюблена в Лерона, не стесняется этой любви

- мужчина не может на ней жениться, т.к. против этого выступает его мать

- мать хочет, чтобы ее сын женился на благоразумной женщине, а Дельфина слишком легкомысленна

- заканчивается это самоубийством главной героини в первом издании и убийством – во втором, т.к. самоубийство отрицает внутреннюю силу этой женщины

2) «Коринна, или Италия», 1807 (http://briefly.ru/stal/korinna_ili_italija/)

- произведение написано в духе немецкой традиции, т.к. здесь в центре внимания – героиня, причастная к искусству (поэтесса)

- героиня – типичный образ сильной, яркой, творческой романтической личности, «королева в цепях»

- здесь мы также видим историю любви, которая не может увенчаться успехом

- причиной тому, что любовь не сложилась, была не социальная причина (как у Руссо), а внутренняя – отцу Освальда Коринна кажется «слишком бойкой», он считает, что его сын еще слишком молод для такого брака

- здесь мы видим несоответствие сердца – сердцу, внутреннего мира одного человека – внутреннему миру другого

- Франсуа Рене де Шатобриан

- жил в Лондоне, потом уехал в Америку и познакомился с жизнью индейских племен

- главная идея: реставрировать католицизм – основу благополучия; католицизм дает духовное объяснение мира, которое не вызывает возражений (задумал произведение «Гений христианства»)

- считает, что современный ему мир утратил гармонию и показывает это в двух своих произведениях

1) Атала, 1801

- после этого романа Шатобриана признали основоположником нового жанра, в котором человек воспринимает ход истории как свою личную судьбу

- хотя автор и не изображает каких-либо исторических событий, он отображает переживания человека, которые являются следствием изначальной мировой неустроенности, нарушением равновесия мироздания

- герой его – изначально одинок

- роман: эпистолярная исповедь – индейский мудрец рассказывает о своей любви к девушке-христианке, за которую мать дала обет безбрачия, и в итоге героиня покончила с собой

- в одном единственном рассказе герой раскрывает свой внутренний мир, но эта исповедь, в отличие от Руссо, посвящена одному человеку

2) «Рене, или Следствия Страстей»

- действие происходит в 20-е годы 18в

- Шатобриан точно говорит о своём времени – оно сделало один шаг, и лицо земли изменилось; то, что было вчера, никому уже не нужно, ничего сокровенного не существует

- Рене – представитель скитающегося героя, известного еще с 17ого века, но он не ищет чего-то конкретного (удачи, места в жизни)

- он гоним изнутри, Шатобриан называет это «болезнью века»

- герой чувствует себя трагически виноватым, т.к. мать умерла во время родов, и ему кажется, что его за это ненавидит отец, это сознание иррациональной вины, хотя нет указания, почему отец относится к нему именно так

- после смерти отца наследует поместье старший сын, а он с сестрой должен покинуть дом

- сестра единственный родной человек для Рене

- сестра вскоре уходит в монастырь, а он отправляется в скитания без цели, попадает в разные места, и к индейцам, где произносит свою исповедь перед мудрецом и христианским проповедником: он рассказывает о себе, о своём состоянии, о том, что он утратил сестру, намного раньше её смерти – когда они расставались, ему казалось, что она радуется этому

- правду он узнал только во время пострижения сестры, на котором он лично присутствовал: сестра испытала к нему женское чувство и была рада, что «он не разделил с ней ее преступной страсти»

- тема инцеста в романтизме – нечто иррациональное, то, чего нельзя допустить, что погружает человека в замкнутый круг

- вместе со своими наставниками Рене погибает во время набега индейцев; он погибает, потому что автор не видит для него дальнейшей жизни

- индейцы уверены, что к счастью можно прийти только общими путями, т.е. надо быть похожими на других, но герой этого не может: для него невозможно принизиться до уровня общества, он выше, он отстранен от других

- Бенжамен Констан

1) «Адольф», 1806

- автобиографическая основа – отношения с мадам де Сталь

- байронический герой родился у Констана

- роман имеет предуведомление издателя – некий незнакомец дал ему свою рукопись, а он её приносит издателю, чтобы тот её опубликовал, потому что ему это безразлично

- здесь герой подает себя эгоцентриком в отличие от Рене. Где эгоцентризм только угадывался

- как и у Байрона – бог бессилен

- общество изображено не как социальная среда, а как некая сила, которая тяготеет над человеком: его влияние так велико, что очень скоро оно подгоняет нас под свой образец; он становится похожим на всех и поэтому раздражённым на себя самого

- любовь к Элленоре его очень захватывала, но перестала быть целью, когда он её достиг

- герой сам понимает, что измельчал от эгоизма, стал человеком, который обществу уподобился; недоволен этим, чувствует себя униженным, совершенно одиноким

- его смертью заканчивается роман, потому что он тоже не может жить

- погибает и Элленора, она оказывается замученной им

- некий итог: начиная с де Сталь появляется психологическая проза – основное достижение французского романтизма; «события в романе нужны лишь затем, чтобы заставить случаю показать страсти человеческого сердца»; не роман событий, а история человеческих чувств